显然，这是我个人的理论体系，可能会与科班出身的老师们有所差别（别骂我），不过殊途同归。实践证明，虽然这是一种“土办法”，但还是非常有体系性的，也就是说这些技巧适用于几乎一切歌曲，而非某几个特定场合/特定和弦走向。
感觉这又是一鸿篇巨制，我会尽可能补充里面的flag...
0 1
STEPS 写简谱
至于为什么要把歌曲简谱写出来，而不是写五线谱、六线谱，我想熟悉“级数”和“唱名”概念的同学都很清楚，我们在分析曲谱的时候，一定要从 和弦与旋律的“相对性”上来分析，因此会用到唱名所组成的简谱，以及和弦的级数谱，再通过调性变化（1=F，1=D之类的），将唱名“转移”为音名，将和弦级数“转移”为确定的某个具体和弦。比如我们为mi（唱名）这个旋律配六级小三和弦（6m，级数），这首歌是在E调上（1=E）的，那么旋律就平移到了#G（音名），和弦就演奏#Cm（具体的和弦）。 （这步很重要，是学习一切编曲的基础，不太懂的同学请留言，我们找时间讲解）
当然，如果手上已经有了简谱，就忽略这一步好了..
0 2
STEPS 六个基本和弦
我们都知道，常规的流行音乐（广义的，就比如我们熟悉的摇滚、民谣之类都在这个范畴内）有着较为“套路化”的和弦进行，而常规的曲子（不包含离调音的情况下）， 所有和弦又都可以简化为六个基本和弦（没错，是所有），即 1，2m，3m，4，5，6m（对应大家熟悉的C调上的C Dm Em F G Am）。
接下来，就是熟悉这六个基本和弦之间的逻辑关系了，有两个理论是必备的：
其一，下属-属-主
即4-5-1的进行，常常被用在乐句结尾，其中的4常常被代替为2m（或更常用的2m7），也就是说， 4和2m7同时具有“下属和弦功能”，在一般情况下可以 相互替换。
其二，五度圈
直接抛出结果（7dim->）3m->6m->2m(7)->5->1->4。
简单粗暴的理解，就是3m 倾向于6m，6m倾向于2m...所以你会常看到6m前面是由3m引入的。
当然五度圈反过来也是可用的，比如4->1->5也是说得通的。
这两个理论直接决定了，“理论”上某几个和弦之间的连接关系是好听的，是通顺的，我们今后会常用这个逻辑关系去进行和弦的“替换”与“复杂化”。
0 3
STEPS 套用和弦进行套路
了解套用进行之前，要知道这些数字的含义，比如1就代表1，但2代表的实际是2m(7)和弦，只不多因为大家都是非离调的自然音组成的和弦，就省略了后面的m标记，简写成数字。
另外一点，大家要知道的是，和弦进行往往以4小节或8小节为一组，所以我们所说的4536251，其实是45362511。
大家都听过很多音乐教学网站会讲，1645，卡农（15634145），4536251等等常规的和弦进行，我在此会列出80%流行音乐中都会用到的若干组和弦进行供参考。
【Flag1】
由于内容实在是越写越多，快吐血了...后续会出一些简单的视频，帮助大家解释，为何这些进行这么好听，以及这些进行有哪些常见的变体...
1645
15634145
45362511
6451
6415
1564
6341
6543
4321
以及对应小调的进行6423，63412623，2514736等，特定的小调歌曲才会用到。
大家可能觉得，这不就是随便用，随便连接么...其实不是：
其一，开头。比如你会发现一首歌通常由1，6，4开头，但实际上这三者的听感完全不一样， 4更强硬，1更中性，6更柔软，而几乎看不到用3或者5开头的乐句。
其二，结尾。你会发现，结尾处经常看到 2m或4->5->1的终止式，如果半终止（一句话没说完）通常以5结束。
其三，连接。当我们确定了两个和弦，你会发现第三个和弦的选择性很小，比如第一个和弦配了6，第二个和弦很可能选择4，那么接下来的和弦也无非就是1或5。这意味着，当你逐一确定每个小节和弦的时候，后面和弦将逐渐浮出水面，不确定性越来越低。
接下来，就是套用如上的和弦进行了。
原则是：使更多的音、重拍上的音、时值长的音（我们叫“ 特征音 ”）尽量落在和弦之内。
其实很容易理解，比如第一小节含有mi这个音比较多（或在重音上），那么你的选择可能就6m和1两个（关于4Maj7这种用法会在第四步中讲解）。
顺手找到了一个很典型的例子：
如上所述，第一步我们先找特征音（重拍、时值长、反复出现的），我用蓝色的框框圈出来了。
接下来，找到含有sol这个音的和弦，并且可以作为开头的，其实80%已经定下来是1了，第二小节la配2m、4、6m似乎都可以，更常见的我们用了6m这个和弦（小伙伴也可以试试4，会有别的味道）。
基本后面两个和弦浮出了水面，大概率是2m7->5或者4->5。
最后，再用特征音去验证，和弦是否与旋律适配，显然结果是“适配”的，配和弦结束。
0 4
STEPS 根据旋律微调和弦
这一步可能性很多。
根据第三步的规则，很有可能在配完前两个和弦之后，发现第三个和弦与该小节的特征音有冲突，比如又随手找了一个例子：
第一小节特征音是do，第二小节仍然是do，那么我们先选择1->6m试试，可是第三小节特征音是mi，这和我们预想的4或者2m7，并不适配。所以我们考虑将和弦变体，强行让mi融合到4这个和弦上，于是就得到了4Maj7（4 6 1 3）这个和弦，当然 2m9（2 4 6 1 3）也未尝不可。
直接抛出结论的话，我们有好多“强行适配”的办法，比如：1add9（1上的re），1sus4（1上的fa），1Maj7（1上的si），4Maj7（4上的mi），4add9（4上的sol），5sus4（5上的do），5add9（5上的la），6madd9（6上的si）等等等等。
这种“根据旋律微 调 和弦 ” （其实就是强行调节啦，说的委婉点...）的技巧，会让一个乐句几乎可以配上所有的和弦进行。
【Flag2】
关于“强行改变和弦，让旋律与和弦适配”，这门学问也很大，我会花时间单独开一个章节，用视频方式带着大家体验一下，一段旋律究竟能玩出多少个和弦进行。
这篇文章，可能会带给你多些思路：
这个和弦我没法配了... | 谈谈配和弦过程中和弦外音的解决方式
既然旋律可以和任何和弦（只谈非离调的哦）适配，反过来，和弦进行也应当可以与任何旋律适配。所以，只需要保持和弦进行的根音不变，然后根据旋律的特征音，将其“塞到”和弦内，就可能得到一个具有特殊听感的，但在和弦进行中又毫不违和的和弦。
有点绕，比如，我们在4536这个进行中的第一小节（4的位置）出现了大量的si，但我不想去改动这个和弦进行，只想将si强行融入到4中，我们就可以演奏4 6 1 7或者4 1 3 7（即便这个和弦都不太好用符号表示出来 ...），并且整个进行听上去还是4536的“味儿”。只要旋律是非离调的，总有办法强行让旋律融入和弦，这样的结果就是，构造出一个很奇怪的和弦，但 和弦进行 却毫不违和。
【Flag 3】其实这里涉及到了一种织体的写作技巧，我们抽时间再来说明。
0 5
STEPS 和弦复杂化
同样，这一步可能性也很多。
第一种，非离调和弦的使用。
如第四步中所讲的“强行适配”，其实在旋律与和弦本身“适配”的情况下也可以用这些复杂和弦。比如mi这个音在1和弦上，明明已经满足要求了，但你仍然可以使用1Maj7和弦（增加柔和感和暧昧感），或者1add9和弦（增加声响的复杂性）。
这里利用到的，往往是非离调的和弦，比如顺阶七和弦、顺阶九和弦、加音、挂留和弦等。
第二种，引入离调和弦。
这个文章可以参考，不过太老了，尚待更新。【Flag4】
【纯干货】离调和弦大总结
如果想去总结离调和弦的用法，我想可以分为这么几类：
降七族和弦：b7(Maj7)，17，5m(7)，3dim，主要用引出4级和弦，或作为下属功能。
降六族和弦：4m(add6，9等)，b6(Maj7)，多用作下属，少部分用于属功能。
升四族和弦：2(7)，#4m7b5，主要用作下属功能，增加2m-5的倾向性，或用作“刹车和弦”，构成6m-5-#4m7b5，体现“暂停感”。
升五族和弦：3(7)，主要用于替代3m，增加3m-6m的倾向性。
升一族和弦：6(7)，主要用于替代6m，增加6m-2m的倾向性。
七族和弦：7dim，7dim7，7m7b5，用于小调中的下属功能和弦，构成7-3-6的终止式。
这里有一个小提示，学习离调和弦，一定要熟悉离调和弦的前承和后启，要熟悉理论及听感上，什么和弦接这个离调和弦好听，这个离调和弦接哪个和弦好听。
并且，使用一切离调和弦的时候切记，离调和弦是为了增加和弦的色彩的，切勿盲目使用，避免与主旋律产生冲突。
玄学
之“根音流动”
基础的理论到此为止。接下来是一大玄学，但是好像可以用来解释很多现象，用法 非常非常非常（重说三）普遍，所以会单独列出来。
很多时候，我们会人为制造一些复杂的“经过和弦”，插入某两个和弦之间，或者改变某个和弦的根音，使整个根音的旋律线呈现出一致的流向。
是不是越来越邪乎？
举个例子，所有音乐网站的老师都会介绍的卡农（变形），其中就用了诸多 转位和弦，使根音呈现始终向下流动的趋势：
1 - 5/7- 6m - 3m/5- 4 - 1/3- 2m7 - 5 -
再比如，我们在4516之间插入一些经过和弦，同样，根音也会向下流动：
4 - 5 - 1 5/76m - 2m7 - 5 - 1 - - - （比如曲婉婷的《我的歌声里》副歌就是这样的处理，“你存在 我深深的脑海里”）
4 -5/4- 3m7 - 1m/b3-2m7 - 5 - 1 - - -（比如五月天《突然好想你》的副歌第二段就是这样的处理，“突然好想你，突然锋利的回忆”）
离调和弦当然也可以这么用，比如遇到了这样的情况：
4 - - - 5 - - -
你大可以改成 4 - #4m7b5- 5sus4 - 5 - （5sus4转5是个比较常见的旋律音流动，这个算作一个简单的小技巧，在这儿一并提了吧）
或者3m - 6m - 可以改成 3m 37/#56m - 构成了#5到6的旋律线，倾向性比37->6m更明显。
前段时间好多人问我减七和弦怎么用，其实根音流动中会有所体现。
比如我们知道属七降九和弦，以67b9可以用作丰富67的声响效果，增加倾向性，构成比如：
3m - 6m 67b92m - 5 - 这样的进行。
我们分析一下67b9的组成音，6 #1 3 5 b7，如果我们只截取后四个音，构成#1 3 5 b7（#1dim7），这个和弦理论上听上去会更倾向于2m（因为根音#1流动到了2），那么我们就得到了 3m - 6m #1dim72m - 5 - 的改编，这个进行的根音流动感更强。
同理，我们常见到这样的进行 1 - - #1dim72m - - - 这个根音流动就更加明显。
能看到这儿的都是勇士...鸿篇巨制结束，接下来我的任务就是慢慢补充flag...
技术总结
Step1熟练掌握六个基本和弦的听感和功能，了解所有常见的和弦进行规律。
Step2找到简谱中每小节的特征音（较多、较长、重拍上的音），选择合适的和弦进行，让特征音 尽量融入和弦。
Step3微调和弦（选择非离调的七、九和弦、挂留、加音等和弦），一方面使特征音强行融入和弦；另一方面，也可以增加和弦本身的味道。
Step4适当引入离调和弦，替换原有和弦，让和弦听感更丰富。
Step5采用根音流动技巧，替换部分和弦根音或插入“经过和弦”，让根音呈现流动的趋势。
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