肖邦钢琴曲的听后感
降e大调夜曲
和肖邦其它夜曲不同的是，这是唯一一首充满了“遐想与幻想”的作品，从中可以看出肖邦心灵的细腻. 在喧嚣的环境中，在充斥着快餐文化的氛围里，还有什么能比这么纯净的心灵之声更能令人安宁与暇逸。闭上眼睛，或者偶尔的睁开，看着世界千变万化，体验内心深处永远会被“挑逗”起来的伤感，与音乐产生的共鸣哪怕是只有一霎那，也是你我所追求的。
音乐观摩课心得总结
音乐教育是通过对音响的审美因素的反应来进行的情感教育。下面是我为大家整理的音乐观摩课心得总结，供你参考!
音乐观摩课心得总结篇1
20xx年11月14日—11月16日，五莲县小学音乐优质课评比在县实验学校举行。在这几天里我们听了十七节县级优质课，受益匪浅，感触颇多。在这次评选活动中，参赛教师各具特点，形式多样，设计精巧。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上，都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到五莲县音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态，同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足，对我自己有了很大的启示。
在我所观摩的课当中，有很多给我留下了深刻印象。通过总结，我认为此次评比的优秀课都具有以下特点：
一、扎实的基本功。参赛教师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都尽量把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上，如：县实验小学的叶妍老师，整节课都是用她那清脆的歌声引领，让学生如沐春风。自制乐器不仅非常环保还很有实用价值，让学生耳目一新，兴趣盎然。实验学校的厉燕老师清脆的嗓音，活泼的钢琴伴奏，让学生一直处于快乐的气氛之中。中至小学的李尚蔚老师整堂课展现的基本功也是非常扎实。
二、适宜的课前铺垫，不单调的师生问好。如洪凝街道莫家庄子小学的厉菲菲老师用“12345-(同学们好) 54321-(老师您好) ” 进行师生问好。厉燕老师随音乐拍手进课堂，叶妍老师随音乐舞动双手进课堂，这些都能在第一时间集中学生注意力，激发学生兴趣。
三、教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性。许多参赛教师在环节设计上都能够紧扣主题，教学过程步步为教学目标服务，摒弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。通过听课可以看得出每位参赛教师对教材把握的较准，有自己的理解，有自己独特的教学手段，师生互动的融入环节使课堂的气氛更加浓厚。并且备课的三个要素很多老师把握得很准，本次听课的一个突出的感受是老师在备学生这一环节，因为教师使用的学生不是自己的学生，还有就是实验学校每堂课的时间是35分钟，而我们平时却是40 分钟，时间不一致。所以在这一环节中更能体现教师的优秀素质和课堂应变能力。
四、本次讲课的教师，充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重了课件的实效性。课件经过精心的设计，使用有效，不花哨，恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。如：潮河小学张永开老师教授的《大风车》，无论从课题材料的搜集上还是视听效果上，都很富有创意。设计中，在学生要进行下一个环节的任务之前，教师都引用学生非常的熟悉的鞠萍姐姐，月亮姐姐等来发问，激发学生兴趣。高泽小学杨晓君老师讲授《田野在召唤》时在导入新课之前用模仿春风、春雨的声音，不仅进行了发声练习，同时还为新课的节奏学习打下了基础。松柏小学齐菲老师教授《风车依呀呀》一课时，利用大风车转动倒数五个数贯穿音乐环节始终，不仅吸引了学生的注意力，也引起了学生的学习乐趣，课堂教学非常流畅。课件的有效运用提高了低年级学生的音乐鉴赏能力，充分调动了学生的兴趣，同时多种旋律方式的展现也丰富了学生的知识面，让学生在亲身实践体验中去感受听音乐的快乐。
五、与时俱进的教学内容。今年电视综艺节目最火的恐怕就是《中国好声音》了，我们的音乐老师敏锐的捕捉到这一点，并运用在了自己的课程当中。实验小学的叶妍老师举行了“奥村好声音”演唱比赛，同学们争先恐后的举手演唱。而很多老师也把：“你们就是未来的中国好声音”等加入到了评价当中。
每一节音乐课中，都能感觉每位讲课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。这次听课丰富了我的教学经验和教学方法，给我的教学工作带来了很大的帮助，也使我看到了自己与其他音乐教师的差距，同时我也深深地感受到自己需要学习的东西太多了。赞叹之余，更多是深深的沉思，从中让我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。在今后的工作和教学中能够做的更好，精心备好每一节课，上好每一节课，培养有特色有技能的学生，这将是我下一步的目标。所以我会吸取他人的精华，并尝试运用到自己以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学，让我的音乐课堂也开出美丽的花朵，绽放音乐课堂应有的魅力。
音乐观摩课心得总结篇2
本学期，我们学校要承担榆次区的开放活动。很荣幸被学校推选在这次活动中进行公开示范课。这对于刚刚踏上音乐教学不足一年的我来说，既是一种幸运，也是一种挑战。为了圆满的完成学校交给的这项任务，不辜负领导们对我的期望，从年前我就已经开始了精心的准备。从选课、备课、制作课件到最后一轮又一轮的磨课，让我真切地体会到一堂“好课”真的是来之不易呀!教学设计写了有十几份，为了设计好一个教学环节，我写了改，改了写，一晚上的坐在书桌前反复思考，经常加班至深夜。这里面的苦与乐只有自己知道。虽然过程是漫长的，是艰辛的，但它将会成长我教学生涯中不可磨灭的一份珍贵的记忆。
我执教的是湘教版音乐三年级下册的《我是草原小骑手》。这个内容我试讲了八次，每一次都有不同的收获。在这个过程中让我真正体会到磨课的过程是一个成长的过程，这个成长来源于同组老师们的帮助，每一次上完课后，大家都会凑在一起，各抒己见，思维在交流中碰撞，许多真知灼见在相互的交流中产生。同时还要感谢来自于我们网络工作室中的各位同行朋友。地域的差距没有割断我们探求知识的热情，小小的网络又将我们凝聚在了一起。我们充分利用网络这一平台一起讨论教学设计是否合理，教学思路是否清晰……甚至细到每一个音该如何处理更加合理，一个问题如何提问更加有效，怎样板书简洁明了……在各位老师的帮助下，不断改进，不断提高，这让我受益匪浅。
一、根据教学内容精心设计问题
苏霍姆林斯基说过：“学生来到学校里，不仅是为了取得一份知识的行囊，更主要的是为了变得更聪明。”所以在备课时，设计本节课的切入点非常重要。所提问题应该为课堂教学内容服务，课堂提问必须要有明确的目的，问题怎么设计，怎么问，学生才能理解，才能根据提问把这堂课的重点难点深入浅出的解决。在每设计一个问题时，就要问一下自己，通过这一问题要让学生解决什么，达到什么，是为了启发学生探索的欲望，还是引导他们获得新的知识……教师必须都要做到心中有数。在本节课的开始，我让学生在《赛马》的旋律中，做骑马的动作走进教室。这让学生在第一时间就听到歌曲旋律，感受到内蒙古草原的气息;用骑马这个动作表现蒙古族歌舞热烈欢快的氛围，为后面的表演作铺垫。紧接着问学生：“蒙古族给你留下了什么样的印象?能简单地说说吗?”一石激起千层浪，学生畅谈对蒙古族的了解。这样很自然地把学生引入了特定的情境中，为后面掌握歌曲的情感基调埋下了伏笔。
二、根据学科特点精心设计活动
新《标准》中提到：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。培养学生的创造力、音乐的表现力和小组中的团结协作能力是我在设计本节课活动环节中的核心思想。因此，在学会歌曲后我问学生：“你们想用什么方式表现这首歌曲呢?请在小组内自编自导自演，我们期待一个个精彩节目的诞生。”学生马上热火朝天地投入到了小组活动中。在这民主，宽松的学习环境中，学生的想象力和创造性是惊人的。他们的特长在这一刻得以发挥，个性得以张扬。
教学是一门缺憾的艺术，这堂课也有很多地方我做的不是很好，如：学生在歌曲的学习中形式还比较单一，对歌曲的情感处理应再细腻点，怎样能更大地激发学生学习的积极性等等。这将是我今后努力的方向。
不经历风雨，怎能见彩虹?这一次非同寻常的“磨课”经历，丰富了我的教学经验，让我初步实现从理论到实践的跃迁，增长了教学技能。没有“磨课”过程中的痛苦,便很难体会上课成功后的幸福。是啊，刀越磨会越亮，课越磨会越精，这节课不管上的成功与否，但这次“磨课”的经历让我深深感受到：教学是不能“浮”的，也不能“虚”的，它是实实在在的，需要我们教师智慧地预设，智慧地反馈。作为一名年轻教师，我还会继续努力，在教书育人中不断反思，在反思中不断提升，努力营造一个充满“情趣”的课堂，让课堂成为充满生命活力的课堂。
音乐观摩课心得总结篇3
音乐欣赏课是学校音乐教育中的重要组成部分。也是提高学生对音乐的兴趣和培养学生对音乐审美能力的重要手段和途径。音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一。音乐欣赏不仅扩大了学生的音乐视野，积累音乐词汇，还培养学生热爱民族音乐文化乃至世界音乐文化的情感。
中学设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?
一、要重视音乐欣赏课中音乐史以及有关历史问题。
据我所知，当前我们的中小学音乐欣赏课，基本上按以下的程序进行：1.介绍某部音乐作品;2.作者介绍及作者的创作构思;3.介绍该作品的曲式结构;4.分段欣赏全曲。但是我们的学生毕竟还只是初中生而不是音乐学院的学生。作品的曲式、作品中的和弦等对他们来说是非常深奥的，他们听不懂也没有时间、更不愿意花时间去弄懂它。鉴于这种情况，本人在课堂教学中做了一下探讨，和大家交流。
(一)把作品有关历史背景作为该课的引子
我们在欣赏肖邦的作品时，就要从历史的角度和音乐史的角度作为本课的引子，要让学生知道当年19世纪波兰有一位很伟大的具有强烈民族热情的、具有浪漫主义风格的诗人钢琴作曲家肖邦。
(二)由音乐史引出课堂音乐欣赏的主要内容――音乐故事
我们教的都是中学生而不是音乐专业的学生，他们只要知道某某作品的历史背景，用什么样的形式演奏或演唱，作曲家是谁，他为什么要这样写等等就足以。若能用“历史和音乐史”为线索始终贯穿着这堂课，学生对某部作品的印象才会加深，效果会更好。
二、情感体验在中学音乐欣赏课中的重要性
中学音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通中学的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
三、和学生们沟通情感愉快合作
音乐教育是一种艺术创造活动，又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新实践能力有着具大促进作用。音乐是一门培养学生能力的重要学科，作为一种陶冶情操，激发想象力的高雅艺术，它的价值在于激发人的创作意识和创作行为。
(一)激发兴趣 感受音乐之美
音乐是听觉艺术，是美的展示而音乐课堂教学是实施美育的重要途径。对学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此教师在给学生传授乐理知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。我们在课堂上积极和学生一起沟通感情，让他们愉悦起来，高高兴兴地抒发自己的感情、享受优美的音乐。和学生们一起体验、感受展示美。轻轻松松愉快地学好、唱好每一首歌曲。
(二)优化教学 感悟音乐内涵
音乐教育在学校教育中起着其他学科不可代替的特殊作用。对于提高全民素质，建设社会主义精神文明，培养学生德、智、体、美全面发展，帮助学生体验美、感受美、表现美有着积极的作用。帮助学生端正审美观，懂得创造美、表现美、欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践、创造美，进而提高学生的综合素质。随着改革开放各种各样的音乐作品也不断流入大门，对此我们要挖掘好教材德育因素，让学生学会选择歌曲，理解歌词大意，歌曲内容。在课堂上首先给学生讲解歌曲作者、创作时代背景以及歌曲中表现的理想而奋斗，通过强烈的感染力激励他们为美好的未来而歌唱、而努力学习，健康快乐地成长。
四、课内外相结合
要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片、与音乐相关的实物等)，也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。
五、音乐欣赏对学生个性的培养
在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。
浅谈肖邦钢琴感悟
耳畔又响起了肖邦的夜曲，每当这恬静，略带伤感的旋律飘进的脑海，我总会在不知不觉中停下手中的笔，走进另一个世界。这世界只有两个灵魂在游荡，其余的空间完全被音乐充斥着。就像安妮沙利文用手指把世界介绍给海伦 凯勒，肖邦用他有魔力的手指，为我讲述他的忧伤，他的快乐，他的爱情，他的仇恨，他一切的一切.
远处传来雨声与钟声合奏的《雨滴前奏曲》，那是指引我们踏上马约卡岛的前奏吗？而眨眼间，我们已经走在野花和青草织成的绒毯上了，雨滴渐停，绒毯在雨后的阳光下闪闪发光，映射着我陶醉的面孔，也映射着肖邦忧愁的双眼，这是我听到他的叹息声之后才发现的。看见他手里紧握的装有波兰的土壤的玻璃瓶，我明白了一切。华沙沦陷，奋起革命的挚友们被残酷镇压，父母兄妹们安危难卜...我默默的感受这份痛苦，不禁想起了发生在100年前的一幕幕悲剧，鸦片战争，八国联军，南京大屠杀...我尽量控制住了悲哀，毕竟这些是很久以前的事，然而眼前又浮现了弥漫在南斯拉夫和伊拉克上空的硝烟...
突然，肖邦心中沉积已久的愤慨爆发了，他攥着通红的手指，仰天大叫：“波兰，我永远爱你!“话音刚落，我已经听到了一声爆炸似的和弦，紧接着是滚滚如滔滔江水般的音阶。肖邦沸腾的热血加热了周围的气氛。他对侵略者的愤怒，他对革命的热情，连同他完全属于祖国的热血洒向他的手指，他曾经温柔的手指，现在几乎要将琴键砸烂！
然而对于肖邦这样一个精神脆弱的人，发泄过后，剩下的只有悲哀和绝望。
马约卡之行没有给肖邦带来快乐，最终我不得不随他回到巴黎。才华横溢的他很快受到上流社会的欢迎，拜访者纷至沓来，但肖邦仍觉孤独，他需要的是安静，是远离尘嚣的静谧。感谢上帝创造了黑夜，肖邦才能作为真正的肖邦而活在人世。每当夜深人静，肖邦打开思绪，让它随着轻柔的夜风飘向远方，飘向他心中最牵挂的华沙，飘进思念他的人的梦中。这时，愁思凝华成了乐章，月光如水洒在黑亮的钢琴和肖邦苍白的脸上，而肖邦如水的旋律淌过人们的心田，使每个人都感到阵阵的酸楚。我想到了肖邦“钢琴诗人“的称号，的确，独坐高楼，面对冷月无声的他，不就是一位婉约派诗人吗？从他黑白相间的唇齿中，我听到了美丽动人的叙事，听到了哀怨深深的夜曲，那些跳跃在五线间的黑色精灵，似乎也在为他们的主人流泪。
肖邦走了，带着对祖国的牵挂，带着对革命的不舍，也带着他诗人的灵魂，走了。留给后人的是不朽的乐章和感人的祖国情结。有人说他的音乐是毒药，我猜那人是受不了肖邦音乐中哀伤的基调，而这种哀伤作者本人真情的自然流露，是纯净的，从某方面说它也是美丽的。
多愁善感的肖邦，多愁善感的钢琴曲，只有多愁善感的人才能真正体会其中的意味。
肖邦钢琴曲分析
肖邦是注定存活在我心中的，而且似乎会很长时间的样子。如果可以选择，我希望我一辈子都可以记住他。
也许正文应该写点肖邦的生平，但我实在不想为我的正文写类似“肖邦，男，18世纪出生与波兰，一生热爱祖国，钢琴诗人，风格浪漫唯美……”之类的，因为我对肖邦，也不是很了解，或许我也只比一般的人懂一点点吧，这里的一般人是指平日与音乐无关的人。还好我和音乐还有一点关系，欣慰中。
所以标题我没有写“论肖邦的生平与贡献”还仅仅是“我的心里住着肖邦”。没错，你心里可以住着他，我心里也可以住着他，可拿出来一比就全然不一样了，这个东西很主观，所以我不用冒着被懂行的人戳这指那的职业危险，我写的，是我的肖邦。
脑海中的夜曲又响起来了，赶快抹掉，然后扔回垃圾筒。人们于肖邦似乎都是由夜曲而来的，这里为不懂的人略微的说下夜曲…夜曲，以它婉转优美的形式存在于音乐殿堂中，那略微阴沉却柔美的旋律与动人心肠的织体走向都使人迷醉神往，甚至很多人可以听夜曲到潸然泪下的地步，这不是夸张，因为我经常可以看到很多人写的东西里都有“听着肖邦的夜曲，我的眼泪却流了下来…”虽然他们要么不说但如果一问”什么是夜曲？”保准会错到俗不可奈的地步。所以我要与他们不一样，听着肖邦的夜曲，我的眼泪在眼眶里转啊转，再流了下来。对不起我也俗了一点，所以迫不及待的将它们都扔回到垃圾筒中，但正因为这转啊转，就注定了要比他们高档一点，因为夜曲的神韵最后也止在让你闭上眼睛回忆以过去往事，轮到伤心处眼泪也仅仅会涌向心头但随着夜曲的结束睁开眼眼泪便荡然蒸发世界多么美好的地步吧。夜曲很好，好在它可以更凭添寂寞与缭绕，但这般缭绕的寂寞却是那么的珍贵与享受，足以自己为自己落泪，然后悲叹着感叹出“啊人生”的感叹，多好。我喜欢夜曲，但不听夜曲，我只爱它原来的神，可要我去喜欢别人都说好的东西我宁可将这个东西放弃。当然这种我个人的风格不存在为人处世上，而仅仅是音乐，仅仅是肖邦。
当情到所至，我的眼前总会浮现出肖邦的样子，那是瘦高瘦高的男人缕着长长的中发伸出枯干的手指浮尘与钢琴前，而钢琴一定要是城堡中的那种钢琴，所以肖邦也一定出现在城堡中，那样才匹配他孤傲冷俊却才华横溢的风格，虽然很多时候的文献中并没有过多的用“孤傲冷俊”来形容肖邦，“才华横溢”倒是中规中举，但我心中的肖邦一定是孤傲冷俊的，前来拜访他的人他一定会闭门不见心情好会略微的给你30秒时间见面最后会用一句“时间到了你可以离开了我的钢琴还等着我。”将来访者拒之门外。
记得曾经我初听肖邦的时候很烦他，觉得他的作品怎么能象一个女人般这么麻烦，一点没有贝多芬的刚硬坚决莫扎特的灵巧独步有的只有似乎转不完的旋律听不完的风铃叮叮当当不觉与耳，他给我的感觉只有很烦琐，旋律很密集，和声很复杂，当然事实也是这样，但当我开始将他烦到一定地步时准备仔细的听他到底哪烦到我的时候，只一下，哎…似乎肖邦好象也并不是…那么几歪嘛…，还满好听的…再听听…恩，旋律写的真不错，比贝多芬的咣咣要好听多了，呜感觉也很棒，虽然阴柔到象个女人一般但男性独有的见解力与开拓力还是很明显的，…接着听下去，啊，钢琴技巧真的很难，但难的到味，难的有搞头，如诗一篇的感觉慢慢的出来了，那是只属于钢琴的声音，旋律华美外表华丽，悲伤凝望叹息沮丧，雄伟壮阔磅礴大气，都有了，真的都有了，仔细的聆听他的作品他整个人的形象也渐渐的明朗起来，那是多么高傲的一个人，只拥有钢琴的人，多么的孤冷却又多么的让人无法抗拒。肖邦，一个如神般的名字已经不知不觉降临我心，他撑起了我音乐地域的又一块领土，领着我开始飞翔，我愿搭上肖邦的影子与气质，紧紧的跟在他身后，继续的聆听他的旋律，他的哀伤与他的悲愤！
肖邦的曲艺之高，不仅体现在修养或者欣赏上，当然如果是外行人只将他当做消遣的话也就没什么了，而对于我等钢专的同学来说，能够架轻熟驭的演奏肖邦的作品便成了梦寐以求的事，总是幻想着可以在礼堂面对着黑色三角钢琴在众人注目灯光交集的空间里，一首肖邦的婉转响彻与殿堂，换来众人的喝彩自己则端座与黑色前俯于哭泣，那又将是多么刻骨的MOMENT！但这一刻又显得多么的苍白与不可登攀，弹肖邦的人多，但弹好的人很少，至少可以放眼我们学校，将肖邦完美的呈现出来的人几乎没有，哦不是几乎，是绝对没有。也许可以在学校比赛中看见有学姐学弟们演奏诸如《肖邦练习曲之黑键》，《肖练之革命》，《即兴幻想曲》再到大型作品《第二谐谑曲》，《第一叙事曲》等等，一看到比赛曲目，“呵呵肖邦的看他怎么栽吧”这都是我的第一反映，当然结果往往都是和我想的一样，不是一个个在上面忙的热火朝天错音一大堆就是断断续续的勉强弹下来但回顾一遍实在不想再听他弹第二遍，所以我还是算比较聪明，大一大二都是弹贝多芬，不敢碰肖邦，因为我知道就算弹下来肖邦的东西我也是没有的，我缺少他给我的印象，那种足够刻骨的印象是没有的，所以我不能弹肖邦，不可以将我心中的他演奏出来，但直到现在的我迷上了他的一切时，变的越发的想表演他了，就算是在舞台上没能够演奏出肖邦但我也想将他的作品在三角琴上演奏出来，不对谁有交代而是对我自己，因为我爱上了他，所以就想表现他，哪怕指尖会渗出鲜血我也想继续向前，因为他是我的梦想，他是那个一直住在我心中的人。
幼儿园大班教案
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么应当如何写教案呢？下面是我为大家收集的幼儿园大班教案8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
幼儿园大班教案 篇1
活动目标
1、认识四季，掌握四季的基本特征。
2、教育学生热爱大自然。
3、培养幼儿具有团结合作的团队精神。
4、体会四季的美。
5、激发幼儿热爱大自然的美好情感。
教学重点、难点
重点：认识四季，掌握四季基本特征。
难点：合作完成“选服装活动”，培养幼儿的合作精神。
活动准备
幻灯片、多媒体、服装卡片。
活动过程
一、导入
小朋友们你们热爱大自然吗？最喜欢哪一个季节？今天就让我们一起走进四季，去认识四季，和它们做好朋友，好吗？
二、新授
1、认识春天
（1）出示春天幻灯图片；
（2） 老师重点引导孩子们观察图中的大树、小草、小河及人们穿着的特点；
（3） 交流春天的特点；
（4） 说一说以前学过的有关春天的歌曲或儿歌，找生表演。
2、用以上方法认识夏天、秋天和冬天。
三、合作完成"选衣服"活动。
要求：小组合作为图片中不同季节的小朋友选择合适的衣服。
四、拓展
回家与父母合作完成一幅自已喜欢的季节的图片。
五、延伸
建议幼儿多与父母到大自然当中去体会四季的美。
教学反思
本班幼儿对四季变化有一些生活经验，但比较贫乏，特设此活动，让幼儿对四季的特征和交替顺序有初步的认识。这节活动我是先讲的是春天逐点讲述、一个一个分析的，其它的不同的季节采用不同的方法，以学生为主体，放手让学生交流讨论自主学习。
把角色扮演游戏贯穿于此活动中，寓教于娱乐中，让幼儿边听讲边表达边表演，使得此活动不单调乏味，幼儿个自参与活动，在活动中很轻松地掌握知识本领。
为了更好的完成学习目标，我加强了每一段的学习，从中让幼儿更好地理解了内容，知道了找朋友都不能够完成了心愿了，也发现了他们在一起发生的变化，小朋友对于这些自然的变化是非常感兴趣。并设计“选衣服”活动，从这次的活动中让幼儿仔细去欣赏，了解内容，从中小朋友都能够发现一些密秘所在，也是他们想要了解的内容，通过活动让自己发现关注孩子所需要的也是自己活动的落脚点，这也是根据发展能力所确定的，这样一来小朋友都学得开心，学得快乐，并解决了他们的一些疑惑，达到了一定的效果。 此活动中让幼儿沉浸到四季的情景之中。幼儿根据自己已有的经验，通过角色表演结合起来，产生情感共鸣和丰富联想。让孩子进一步认识了解了四季特征的基础上，体会四季不同的美，激发幼儿热爱大自然的美好情感。
从这次的活动中让幼儿仔细去欣赏，听，了解内容，从中小朋友都能够发现一些密秘所在，也是他们想要了解的内容，通过活动让自己发现关注孩子所需要的也是自己活动的落脚点，这也是根据发展能力所确定的，这样一来小朋友都学得开心，学得快乐，并解决了他们的一些疑惑，达到了一定的效果。
这样一来，小朋友都学得开心，学得快乐，并解决了他们的一些疑惑，达到了一定的效果。
幼儿园大班教案 篇2
活动目标：
1．利用提供的材料，通过灌、扎、画等方法制作出各种自己喜欢的草头娃娃。
2．体验亲子合作的乐趣，感受成功的喜悦。
活动准备： 锯木屑、草种、透明丝袜、细绳、纸杯和油性彩笔、剪刀。
活动过程：
一、引导兴趣
教师出示长满绿草的草头娃娃给幼儿欣赏：小朋友，今天我们班里来了—位神秘的客人，她是谁呢?(教师出示草头娃娃)她长得什么样子?用什么做的呢?愿意和爸爸妈妈—起学做草头娃娃吗?
二、讲解制作步骤
1．根据造型的需要在丝袜里灌入一些草种，然后将锯木屑装满丝袜用细绳扎紧。(注意将草种放在娃娃头顶的位置)
2．利用细绳将装有草种和锯木屑的丝袜扎出造型。如：扎出两只耳朵、一个鼻子，或扎出身体等。
3．用油性水彩笔给草头娃娃画上眼睛、鼻子、嘴巴、头发或身体的花纹等。
4．用水将制作完成的草头娃娃浇透后，摆放在大小适合的容器如纸杯、盘子里面。提醒幼儿注意不能用水浸泡，只要将草头娃娃浇透水，这样过几天就会长出绿油油的“头发”了。
三、亲子合作
请家长和幼儿共同制作，可根据个人喜欢制作不同的草头娃娃如熊娃娃、鸭娃娃等。教师巡视指导，鼓励幼儿大胆创作。
四、展示作品
教师将幼儿制作的草头娃娃在手工区展示，让幼儿体验亲子合作的乐趣，感受成功的喜悦。
活动延伸：
请幼儿为自己的草头娃娃浇水并做好观察记录，从而了解种子发芽的过程。
幼儿园大班教案 篇3
活动目的：
1、理解诗歌内容，知道冬天小动物们怎样过冬。激发对观察大自然的兴趣。
2、在唱歌表演中即兴创作，培养创造力和表现力。
3、通过观察图片，引导幼儿讲述图片内容。
4、根据已有经验，大胆表达自己的想法。
活动准备：
挂图四幅、录有歌曲及音乐《小动物告别会》的CD一张。
活动过程：
（一）听音乐，初步感受音乐的旋律。
教师：“小朋友，你们知道哪些动物需要冬眠吗？到了冬天，很多小动物都要冬眠，可他们很长时间都看不到要好的伙伴们了，于是他们就举行了‘小动物告别会’，在音乐会上小动物们又唱又跳，大家都舍不得离开，它们就相约明年再相会，你们知道他们的音乐会上播放的什么音乐吗？我们一起来听听，你能想象出什么画面？”
教师播放歌曲录音（一遍）
（二）出示挂图，引导幼儿理解歌词内容。
师：“大家听了这首歌，有什么感觉？你们想不想加入它们的音乐会？”
师：“你们只要会唱这首歌就可以加入了，这首歌的名字叫做‘小动物告别会’，它的歌词就藏在这四幅画里，我们一起把它找出来好吗？”
1、师引导幼儿观察挂图，逐图引导幼儿说出每幅画的内容。
2、幼儿看挂图及教师的动作暗示，朗诵歌词。
（三）幼儿学唱歌曲。
1、幼儿听教师表演唱（一遍），进一步感知歌曲的意境。
2、幼儿看挂图及教师的动作暗示，轻声随音乐跟唱歌曲。
3、练习重难点处：
师：“你觉得哪一幅图唱起来有点困难？”引导幼儿区分三段音乐在节拍、情绪及速度上的区别。
（四）歌表演《小动物告别会》
1、幼儿看挂图及教师的动作暗示，随音乐大方地表演唱（一遍）。
师：“冬天来了，小动物要开始动眠的，瞧，他们的告别音乐会开始了。来，先准备一下你们的舞蹈吧！”
2、幼儿逐图学习舞蹈动作
3、师幼共同进行歌表演（一遍）。
（五）创作画《小动物告别会》，创编歌词练唱。
师：“小朋友们想想看，还有哪些动物会冬眠？让它们也来参加这个告别会好吗？你们可以边听音乐，边把它们画下来。”
（六）活动自然结束。
活动反思：
本次活动的选材很好，根据主题活动的开展，结合本班幼儿的实际情况，并且深挖活动中的情感线索，将语言与情感有机的结合。
一、朗诵出诗歌的情感，让幼儿产生共鸣。
我在分析这首诗歌后，自己好好朗诵诗歌，把诗歌中的动物说的话语，最后说再见的语气都用自己的情感表达出来。当小朋友听后，情不自禁拍手，好象自己已经进入到这场告别会中。诗歌的欣赏取得了很好的铺垫。
二、角色的扮演，提高幼儿的学习兴趣。
当幼儿欣赏诗歌和理解后，我请幼儿做其中的小动物，让他们在游戏中再次感受动物之间的交流，体验离别时的那份情感，有些舍不得，但又要离开，有期待赶快见面的心情。小朋友能按角色朗诵诗句，也用动作表现角色的特点。是集体合作的体现，也是艺术的真实表现，同时也是为教学下一环节的创编做了经验的铺垫。还有很多动物都要过冬的，他们是怎样过冬呢？我们小朋友又是怎样过冬呢？
对于现在的幼儿来说，他们都是独生子女，自身的关爱与分享等的情感意识淡薄，这方面的情感培养是十分的紧迫的，在此教师抓住这样的一个教育的契机，让幼儿在看看、听听、说说、做做中发生潜移默化的作用。幼儿很自然的体验与理解关爱与分享的美好情感。
活动中，教师的教学方法灵活，每种动物的出现，教师都采用了不同的呈现方式，给予幼儿耳目一新的感受，吸引着幼儿的全部注意力。并且将优美的音乐加入到整体的诗歌欣赏中，让幼儿产生美的体验，活动的目标达成较好！
幼儿园大班教案 篇4
活动目标：
1、巩固形体和数量之间的关系。
2、通过小猪造房子的活动，了解拼搭材料的数量与不同面积或相等面积之间的数量守恒关系。
3、体验帮助他人的快乐。
活动难重点： 了解拼搭材料的数量与不同体积或相等体积之间的数量守恒关系。
活动准备： 教具：ppt学具：1、房子轮廓卡片人手一份、三种大小型号不同的蓝色砖块；2、三座大房子和砖块记录表；3、记号笔、便签纸。
操作音乐《肖邦钢琴曲-雨滴》《三只小猪》
活动过程：
一、三只小猪造房子。
1、激发兴趣。
--你们听说过《三只小猪》的故事吗？故事里的哪座房子最牢固？
--今天叶老师也请来了三只小猪，看，这是谁？他们知道《三只小猪》的故事后，也决定造砖头房子，看，这是他们房子的设计图？有什么相同的？不同在哪里？
2、小猪造房子--三只小猪太心急了，砖块还没有造好呢，瞧，这是他们要用的砖，什么形状？猜一猜最小的房子要用几块这样的砖呢？
--猜测中间房子所需砖块数量。
--猜测最大房子所需砖块数量。
3、讨论：砖块的多少和房子的大小关系？
4、：砖块相同时，房子越大，所需的砖头越多，房子越小，所需的`砖头越少。
二、造房子比赛。
1、介绍材料和比赛内容。
2、幼儿操作3、集体验证4、讨论：造一样大的房子，砖块的大小和数量的关系。
5、：造相同的房子，砖块越大，所需的砖越少，砖块越小，所需的砖越多。
三、帮助小猪造新房。
1、观察大房子，激发帮助小猪的愿望。
2、提出要求。
3、幼儿分组操作记录。
4、集体验证--这组用了多少块砖？查看记录表。
5、活动延伸--刚才我们用到所有型号的砖块进行造房子比赛，而且发现每组所用的砖块数量不同，有多有少，下次我们还可以进行用最少砖或最多砖进行造房子，一定一很有趣，好吗？
幼儿园大班教案 篇5
活动设计背景：
在课前的了解中，我发现有好多孩子都骄傲地捋开袖子向我展示他漂亮的手表，有的是有分针和时针的，也有的是电子表。但是大多数孩子不能迅速准确地看时间，不了解钟面内容，不认识整时。因此，本节课主要学习任务定位在：
1、贴近生活，感受数学与生活的“鱼水之亲”。
2、重视动手操作，在主动探究中获取新知识。
活动目标：
1、能辨认出钟表上的整点。
2、知道时针、分针及其表示时间的关系。
3、帮助幼儿理解钟表的功能，培养幼儿从小养成珍惜时间的好习惯。
4、培养幼儿的观察力、判断力及动手操作能力。
5、初步培养观察、比较和反应能力。
教学重点难点：
1、重点：认识整点钟
2、难点：整点钟的两种表示方法
活动准备：
PPT课件、钟表模型实物、幼儿自制小钟表等
活动过程：
一、 谈话，导入
小朋友们快看，谁来我们班做客了?哦，是小天使。(幼儿扮小天使与小朋友对话)小天使要带我们去一个神奇的地方，大家准备好了吗?现在正是秋季，我们沿途可以欣赏秋天的美景。我们可以开汽车，可以开宇宙飞船，开火车，也可以和小动物搭伴去。Ok,let’s go!
播放课件音乐《秋天多么美》，师幼开始热身运动。
大家快看，我们的目的地到了——钟表王国。(师扮国王)欢迎小朋友们来做客!
二、了解钟表的种类及用途
1、了解钟表的种类(挂钟、座钟、怀表、手表)
请大家参观我们的王国，我们王国的人口可是相当多的，平时你们都在哪里见到过他们?(播放ppt课件)
2、了解钟表的用途
小朋友们可聪明了，谁知道我们的成员有什么作用吗?(幼儿思考并回答)
三、认识钟表
1、介绍钟表：钟面、分针、时针、数字
2、通过观察PPT课件演示的形式向幼儿再次介绍分针和时针，以及分针走一圈，时针才走一格。(PPT演示以1点钟为例)
3、认识整点：分针指向12，时针指向几就是几时。(播放课件)
4、介绍整点钟的另一种表示方法：电子表示法。如08：00
四、巩固、练习
幼儿动手操作钟表模型实物“拨时间”。
五、讨论时间的重要性，提出如何珍惜时间?
六、师幼随音乐《珍惜时间》结束活动。
欢迎小朋友下次再来做客，Bye-bye!
教学反思：
运用多媒体演示，借助孩子的想象，符合幼儿的心理特点，有利于激发幼儿的学习兴趣，使幼儿体会到生活中处处有数学，感受到数学与现实生活的密切联系。活动中安排了观察、操作、议论、交流、归纳和整理等教学活动，让孩子自己发现钟面上有些什么，在交流中，孩子们把自己在平时积累的经验表述出来，大家互相借鉴、互相补充，这样不仅调动和激发了学习主动性，而且提高了独立获取知识的能力。在交流中，较优秀的孩子充当小教师的角色，一部分小朋友在小组学习中得到了帮助，轻松愉快地获得知识。这充分发挥了学生的主体意识、合作意识，让他们在自主探究、合作交流中构建自己的认知体系，同时获得了积极的情感体验。在整个教学过程中，教师凡是孩子能独立思考、合作探究发现的老师决不包办代替。做到让孩子多思考、多动手、多实践，自主探索、合作学习、师生共同活动相结合，教学形式有分有合，方法多样，孩子们参与程度高，最大限度地拓宽了幼儿的思维，使课堂充满生机与活力。
幼儿园大班教案 篇6
活动目标
1.认识河蚌，了解河蚌的生活习性和形态特征。
2.了解河蚌与人类的关系，激发幼儿爱护大自然的情感。
活动准备
1.ppt课件：河蚌
2.实物“珍珠项链”一条。
活动过程
一、导入
1.出示珍珠项链，教师把珍珠项链戴在脖子上。
交朋友，老师戴上这条项链漂亮吗？
你们知道这是用什么做成的项链吗？
（让幼儿互相议论后，知道使用珍珠做成的项链。）
2.你们知道珍珠生长在什么地方吗？
（引导语儿根据已有生活经验进行讲述）
二、展开
1.课件演示：图片3
（1）教师：你们看珍珠生活在哪里？
（通过图片了解，珍珠生活在河蚌里。）
（2）河蚌是珍珠的摇篮，不仅可以形成天然珍珠，也可人工养育珍珠。
2.课件演示：图片2
请幼儿观察。
（1）河蚌生活在什么样的环境中？
河蚌是生活在淡水水底的动物。
（2）河蚌贝壳前端和后端是否一样，贝壳的外面有什么？
贝壳的前端钝圆，后端稍尖。
贝壳的外层有一条条以壳顶为中心的同心环纹，
宽窄和颜色深浅相间，叫生长线，
（3）蚌的两片贝壳的背面是由什么连接的？
两片贝壳的背面由韧带连接，韧带有弹性，能使两片贝壳张开。
3.河蚌是什么样的？
你知道河蚌在安静状态下和受到触动时，表现有什么不同吗？
在安静状态下，贝壳能微微张开，露出斧足，由于斧足的伸缩使身体前进；
当遇到刺激时，斧足收回，两片贝壳就紧紧合在一起。
4.河蚌的口在哪里？它吃什么东西，是怎样吃东西的？
教师给幼儿介绍，河蚌以实藻类为生。
5.河蚌对于我们人类来说有什么用？
（1）课件演示：
河蚌可以烧、烹、炖，制作成美味佳肴。
将蚌肉和蚌壳分别加工、蒸煮消毒和机械粉碎，
即可制成廉价的动物性高蛋白饲料，喂养动物。
三、结束
师幼共同探讨，要爱护环境，减少环境污染，让海水动物们都能快乐地生活、生长。
幼儿园大班教案 篇7
活动目标：
1、积极探索自制花的转动方法。
2、乐于与同伴交流，大胆表达自己探索过程和结果。
3、体验探索成功的乐趣。
活动准备：
各种塑料片片、萝卜片、竹签、作好的花、水和盆、杯子
活动过程：
一、导体
1、小朋友，你们喜欢什么花？我这里有一朵神奇的花，你们想不想看？
2、（教师出示花并示范）这朵神奇花神奇在什么地方？与你平时看见的花一样不一样？这朵神奇的花为什么会转起来？
二、探索
1、今天，我为你们准备了一些塑料片片、萝卜片、竹签等材料，请你们也来试一试，做一朵会转的神奇的花。
2、（幼儿操作，教师指导）
3、有的小朋友制作的神奇的花已经转起来了，我们大家一一看。（幼儿集中坐下）那些小朋友的花已经转起来？请***来转给我们看看。（幼儿示范）你的花为什么没有转起来？哪个小朋友上来帮帮他？（幼儿之间互相帮助）你再试试看能不能转起来。（失败的幼儿再次尝试）
4、请花没有转起来的小朋友再试试，花已经转动的小朋友请再试试能不能使花转动的再快一点？（幼儿再次操作）
三、
今天，我们小朋友真是太能干了，做了一朵神奇的会转的花。现在请幼儿回到教室再试试看，还能不能用其他的方法使花转起来？
幼儿园大班教案 篇8
活动目标：
1、 幼儿了解自己的牙齿并知道换牙、防止蛀牙的基本知识
2、 幼儿养成爱护牙齿的良好习惯
3、 幼儿学习记录和统计活动准备：
（1）、 在“每周论坛”中布置“爱护牙齿专题”，展示有关保护牙齿的知识。
（2）、 牙齿模型
（3）、 刷牙记录表
(4)、 嗽口记录表
活动课件活动一
牙齿的故事活动过程：
1、 谈话：（1）小朋友的牙齿为什么会掉下来？请有换牙体验的幼儿向大家介绍牙齿脱落及长出新牙的经过。（2）在换牙的时候要注意什么？幼儿以自身经验和已有知识开展讨论。
2、 讲述故事《换牙的故事》（见《领域活动指导》第15页）
3、 故事后讨论：牙齿活动了怎么办？怎样保护刚刚长出的新牙？乳牙还没掉，新牙就长出来了怎么办？活动延伸：请家长带幼儿定期检查牙齿，早发现，早冶疗。引导帮助幼儿减少换牙的恐惧感。活动反思：家长在幼儿的换牙期会传授一些知识给幼儿，但都很零星。活动中我集中了幼儿零星的经验，使经验更完整。活动从幼儿的讨论开始。让幼儿成为活动的主体，使保护牙齿真正成为幼儿的需要。
不错的活动二
刷牙歌活动过程：
1、 利用牙齿模型示范讲解正确的刷牙的顺序及方法：刷门牙竖刷几下，左边、右边各刷几下，向左上右上各刷几下。
2、 学习《刷牙歌》（1） 欣赏歌曲，教师给歌曲按刷牙顺序加入动作，激发幼儿的学习兴趣。（2） 跟唱歌曲。（3） 在熟悉歌曲的基础上，幼儿跟着歌曲表演刷牙。活动延伸：请家长让幼儿选择自己喜欢的牙刷、牙膏，引起幼儿对刷牙的兴趣，培养幼儿早晚刷牙及食后嗽口的良好卫生习惯。活动反思：经过调查发现，幼儿都知道刷牙可以保护牙齿，但事实上很多幼儿不喜欢刷牙，不知道怎样正确刷牙。活动中不仅让幼儿懂得如何正确刷牙，而且让刷牙有了音乐，有了乐趣。请家长让幼儿选择自己喜欢的牙刷、牙膏，体现了对幼儿的尊重。不能强迫，只有让幼儿意识上接受了，才能让他愿意刷牙，喜欢刷牙。
活动三
酸性大怪物活动准备：课件、镜子、食物（苹果）、牙签、记录纸 。
活动过程：
1、认识牙齿的结构和功能
（1）（出示牙齿标志）从镜子里看看自己的牙齿，看看牙齿有什么不一样。
（2）请幼儿吃一片苹果，试一试不同牙齿的不同作用。
（3）小结。
2、认识龋齿的原因和预防
（1）这么重要的牙齿为什么会变成蛀牙呢？
A.观看片子：酸性大怪物
B.请患有龋齿的幼儿谈谈自己的感受。
（2）怎样才能不让自己的牙齿生病。
A．幼儿讲述
B. 小结。
3、观察并记录自己的牙齿你知道自己有几颗牙吗？请你对着镜子，张开嘴巴数数看吧！把看到的情况记录在纸上。
活动延伸：
1、请幼儿讲述自己的记录结果。
2、小实验：将鸡蛋放入醋中浸没，观察醋腐蚀蛋壳，使蛋壳变软的现象，引导幼儿了解龋齿蛀牙形成的原因。
肖邦音乐分析和四首乐曲鉴赏
Frédéric François Chopin (1 March 1810 – 17 October 1849), was a Polish composer and virtuoso pianist of the Romantic era who wrote primarily for solo piano. He loved Polish folk music since childhood and composed Polonaise at the age of seven. He started to perform on stage at the age of eight and became famous before the age of twenty. On October 17, 1849, Chopin died of tuberculosis in Paris. He has created about 200 compositions in his life, including 2 piano concertos, 3 piano trios, 3 piano sonatas, 4 Ballades, 4 Scherzos, 27 Etudes, 16 Polonaises, 17 Waltzes, 21 Nocturnes, 4 Impromptus, 3 Ecossaises; in addition, there are boleros, barcarolles, lullabies, variations, etc., a total of 21 volumes. He is known as a “poetic piano genius”.
弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frédéric François Chopin）（1810年3月1日至1849年10月17日）是波兰浪漫主义时期的作曲家和钢琴演奏家，主要为独奏钢琴写作。 他从小就热爱波兰民间音乐，并在七岁时创作了波兰舞曲。 他从八岁开始在台上表演，并在二十岁之前成名。 1849年10月17日，肖邦在巴黎死于结核病。 他一生创作了约200首作品，包括：2首钢琴协奏曲，3首钢琴三重奏，3首钢琴奏鸣曲，4首叙事曲，4首诙谐曲，27首练习曲，16首波兰舞曲，17首华尔兹，21首夜曲，4首即兴曲，3首埃柯赛斯舞曲； 此外，还有波莱罗舞曲，船歌，摇篮曲，变奏曲等，共21卷。 他被称为“钢琴诗人”。
The high ideological value of Chopin's music is that it reflects a side of the general trend of the European bourgeois national movement in the 1830s and 1940s, screaming out the angry and defiant voice of the oppressed and enslaved Polish nation. Chopin's music has a strong Polish national style. His attitude towards national folk music was very serious, he was against novels, yet, not bound by it. He had a deep understanding and mastery of music creation methods of Western Europe at that time and used it as the starting point for his creation so that his music had a rigorous and complete art form that had a profound connection with the classic. He dared to boldly breakthrough tradition and innovate. This is particularly manifested in his deep excavation and enrichment of the potential artistic expression of a series of musical genres such as preludes, etudes, narratives, nocturnes, impromptu, etc., by endowing them new social content. His melody has a high degree of emotional expression and is full of personality; his harmony language is novel and bold. All these factors combine to form a novel and unique Chopin style, which has contributed to the historical development of European music.
肖邦音乐的高度思想价值在于，它反映了1830年代和1940年代欧洲资产阶级民族运动，发出被压迫和被奴役的波兰民族愤怒的声音。肖邦的音乐具有浓郁的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃。当时他对西欧的音乐创作方法有深刻的理解和掌握，并以此为创作起点，因此他的音乐具有严谨而完整的艺术形式，与古典音乐息息相关。他敢于大胆突破传统并进行创新。具体体现在他通过赋予新的社会内容，对序曲，练习曲，叙事，夜曲，即兴等一系列音乐流派的潜在艺术表现形式进行了深刻的挖掘和丰富。他的旋律具有很高的情感表达力和个性。他的和声语言新颖而大胆。所有这些因素共同构成了一种新颖独特的肖邦风格，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。
Appreciation #1 Fantaisie-Impromptu In C-Sharp Minor, Op. 66 幻想即兴曲
参考演奏视频：
It was this piano piece that first brought me into the world of Chopin, and it was also the first time I encountered a challenge when practicing it when I was in my eighth grade. This composition is in ternary form. Its difficulty lies in the continuous sextuplet of the left hand aligning with the quick quadruplet of the right hand in the first and third movements, which is in C-Sharp minor. This combination of a different rhythm and quick tempo cause people to have a sense of illusion. The middle movement is in D-flat major and a much slower tempo with a lyrical melody, which brings the listener into a beautiful world of fantasy. The melody ending is repeated in the bass as if the world in the fantasy is still fading.
This is a work by Chopin at the age of twenty-four (1834), but it was not discovered by his descendants in the sheet music folder until his death and was published in 1855. The title "Fantasy" was taken at the time of publication.
正是首钢琴曲最初将我带入了肖邦的世界，也是我八年级时第一次在练琴时时遇到困难。 这首曲子是升C小调，三段式。 它的困难在于在第一和第三段中，左手的快速六连音与右手的四连音的错位。这种错位的技法和快速的节奏的结合使听众产生幻想，就如曲子的标题所说。 中间段乐章是降D大调，节奏较慢，带有抒情旋律，这使听众进入了一个美丽的幻想世界。 结尾低音中重复的重复旋律，仿佛幻想中的世界仍在脑海中。有意犹未尽之感
这是肖邦二十岁（1834年）的作品，但直到他去世后，他的后人才在活页乐谱夹中发现，并于1855年出版。标题《幻想》是在出版时决定的。
Appreciation #2 Nocturne Op. 9 No. 1 in B-flat Minor 降B小调夜曲
参考演奏视频：
While the “Fantasy” opens the first door to the world of Chopin, this Nocturne made me completely obsessed with Chopin. The first melody successfully caught the ears of audiences into the dream world. This piece is in ternary form and a slow tempo. The use of ornaments in the right hands and the soft arpeggio of the left hands described the beautiful night of nature. The key changed to D-flat major in the middle section, and the pure and lyrical melody made the mood more dreamy. Then, it went back to the main melody. During the up climbing of the pitches, it dissipated like a ray of smoke before reaching the highest pitch. As the melody continued to climb, the climax arrives. After another repetition of this melody, the mood had quietly changed, and the sense of slight dissonance in harmony appeared as if it were a trace of fluctuation in a sweet dream. Slowly, the waves gradually smoothed, everything seemed to slowly dissipate, and the light slowly dimmed, just as everything was about to disappear, the familiar melody at the beginning sounded again, bringing the listener into the quiet forest floating forward in the trail. Finally, there are three chords like the church bells in the distance, which makes people feel quiet and comfortable. The dream-like mood gradually goes away and finally disappears…
This nocturne, together with the next two, was written in 1830-1832 and published in 1833. It is the earliest nocturne published by Chopin and dedicated to Mrs. Mary-Pryel.
当《幻想即兴曲》为我打开了肖邦世界的第一扇门后，这首夜曲让我完全沉迷于肖邦。开篇的旋律就能将听众带入梦境世界。这首曲子也是三段式，节奏较慢。右手装饰音的使用和左手的柔和的琶音描述了大自然的美好夜晚。中段转为降D大调，纯净而抒情的旋律使心情更加梦幻。中段过后，回到了主要旋律。音调的上升的过程就像一缕烟雾一样消散着。随着旋律的不断攀升，高潮到来了。再次重复这种主旋律后，情绪悄然改变，韵律的轻微不和谐感出现了，好像是甜梦中的一丝波动。慢慢地，海浪逐渐变平，一切似乎都在慢慢消散，光线慢慢地变暗，就像一切都将要消失一样，随着熟悉的主旋律旋律再次响起，听众仿佛步入到悬浮的阶梯直达宁静森林。最后，远处传来三声和弦，像教堂的钟声，使人感到安静和舒适。梦境般的心情逐渐远去，最后消逝……
这首夜曲以及其后的两首夜曲，写于1830年至1832年，并于1833年出版。这是肖邦出版的最早的夜曲，献给玛丽·普赖尔夫人。
Appreciation #3 Waltz in D-flat major, Op. 64, No. 1, “Waltz of the puppy” 小狗圆舞曲
参考演奏视频：
This piece was created in 1846, dedicated to George Sand, who conducted a relationship with Chopin between 1837 and 1847. It is said that, as Chopin was composing the music for this piece, a little dog named Marquis was running around the house in which he was composing, gleefully chasing its tail. This waltz is also called “Minute Waltz” because it's short and in a fast tempo. The piece is in ternary form, triple meter. After the four-bar introduction, a rapid repetitive rotation melody pattern appeared, depicting how the puppy spun quickly chasing its tail. The tune is lively, witty, and funny. The second part is a beautiful and lyrical waltz theme, as if the puppy ran for a rest, lay down, and rested for a moment, laziness and comfort. The third part is back to the fast main melody, just like the game where the puppy starts chasing the tail after the rest, until the end of the music.
It was one of his final compositions. Chopin’s health was rapidly failing at the time of composing. He included the piece in his last ever concert in Paris in 1848, the year before he passed away (Palmer 2019).
这首作品创作于1846年，献给乔治·桑德（George Sand），后者在1837年至1847年间与肖邦有着暧昧关系。据说当时肖邦正在写这首曲子的时候，一只叫侯爵（Marquis）的小狗在他正在房屋中四处奔跑，兴高采烈地追逐着自己的尾巴绕圈圈。这首圆舞曲又短又快，因此也被称为“分钟华尔兹”。此曲是三段式，三拍子。在四小节引子之后，出现了快速重复的旋律，描绘了小狗如何快速追逐尾巴。乐曲生动活泼，风趣幽默。第二部分是一个美丽而抒情的主题，仿佛小狗奔跑后，躺下休息了一会儿，懒惰和舒适。第三部分回到快速的主旋律，小狗重新开始追逐尾巴，直到音乐结束。
这是肖邦的后期的作品。作曲时，肖邦的健康状况迅速恶化。在他去世前一年，他在1848年在巴黎举行的最后一场音乐会中演奏了这首曲子。
Appreciation #4 Étude Op. 10, No. 12 in C minor 'Revolutionary' 革命练习曲
参考演奏视频：
After knowing the failure of Poland's rebellion against Russia in 1831, Chopin created this piece, an outpouring of intense anger and passion. In the beginning, the burst of the dominant seventh chord in C minor built up the main theme. It leads to the pouring of the relentless left hand’s descending scales of sixteenth notes, which evokes anger and anxiety. The disjunct melody composed of dissonant chords and the upstream syncopation in the main melody from the right hand express perseverance and fortitude. The repeated main melody in 0:38 but with a much lower dynamic conveys more than just anxiety and perseverance but also the painful struggle. In the middle of the piece, the emotion was enhanced by three repetitions of the main melody but with more chords and higher rhythm (1:15 - 1:58). After the three progressions, we seem to be able to see the dawn of victory. The ending of this piece uses four tonic chord of C major with fortississimo. The calm, powerful, and meaningful ending seems to express Chopin’s confidence and determination of victory.
在得知波兰1831年革命失败后，肖邦创作了这首充满了强烈的愤怒和热情的作品。一开始的C小调属七和弦的爆发为整首曲子奠定了主题基调。随之而来的左手十六分音符快速倾泻，唤起了愤怒和焦虑的心情。右手的由不协和和弦以及上升的附点音符组成的主旋律表达了刚硬的毅力。在视频中的0:38，更低音量的主要旋律的重复不仅传达了焦虑和毅力，还传达了痛苦的斗争。在乐曲的中间，通过更多的和弦和更强的节奏来演示三次主旋律（1:15-1:58）充分增强的情感。经过这三个加强的主旋律的推进，我们似乎能够看到胜利的曙光。作为一首C小调乐曲，这首乐曲的结尾却使用了C大调的四音和弦和最强音fff, 如此有力的大调结尾似乎表达了肖邦的信心和胜利的决心。
I have read a book that says that Chopin dedicated his music and whole heart to his motherland without reservation. He once wrote: “Sometimes I can only groan, suffer, and pour out my despair at the piano!” I believe the highest state of the art is the infusion of emotion. The artworks of Chopin are like a living person, with blood, flesh, and soul.
肖邦毫无保留地将他的音乐和真挚的心献给了祖国。他曾经写道：“有时候我只能呻吟，受苦，并把我的绝望倾泻在钢琴上！” 我相信最先进的钢琴技术永远是情感的注入。肖邦的作品就像一个活着的人，有着鲜血，肉体和灵魂。
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