海上钢琴师背景图片（海上钢琴师背景图片英文）

《海上钢琴师》的时代背景

19世纪初期，美国开始工业化，而内战之后则步入成熟阶段。在从内战至第一次世界大战的不到50年时间内，她从一个农村化的共和国变为了城市化的国家，机器代替了手工，产品大量增加。

1914年世界大战爆发，1917年美国被卷入大战漩涡中，并且在世界上尝试扮演新的角色。1917～1929年，在战后的10年间，美国的社会与文化可说是个无生气、无感情属于商人阶级的10年。

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新浪网于2003年05月22日发布影评：

《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。

《海上钢琴师》电影的摄影有什么特色？

《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换，这是本部电影最显著的视听特征之一。

影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。

在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。

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创作背景：

在拍摄《海上钢琴师》前，导演专门给蒂姆罗斯半年的时间用来学钢琴，蒂姆罗斯是从零基础开始学起，半年时间已经可以成为钢琴家了，影片里斗琴的镜头，就是他真实弹奏的效果，因此也有不少人说蒂姆罗斯是天才。

这部影片的成功除了音乐之外，还有对于人生价值和社会内涵的一种表现。影片里这艘船象征着一种简朴淡泊的人生观和价值观，不追求过分的欲望，象征着我们理想当中纯朴的人生观，陆地象征什么无边无际的欲望，主人公坚守自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。

海上钢琴师的一个电影宣传图片是1900站在陆地看向大海，1900从未离开船，有什么深意吗？

其实宣传画上他并不是站在陆地上，相反，你仔细看，他是站在海上的。

对于1900来说，海对于他来说就是陆地，陆地对于他来说就是海，而船就是他的家，身体和心灵的双重归宿。

这张海报画的是1900站在”陆地“上，向着他的”归宿“慢慢的前行。

他在茫茫的大地上，只为追寻着那块属于他的归宿。能表现出他与世无争的心态。而且他最终的生命也是结束在这条船上，那这个海报的另一个意味就出来了，他在他心灵的陆地上渐渐的步入生命的终结，看似平淡的一生却又感觉充满奇幻~

个人也非常的喜欢这部电影，看了好多遍，特别的喜欢斗琴的那段，让我反复的看都看不够。

上面的见解只是个人的观点，希望能对你有所帮助，望采纳~

电影海上钢琴师这部电影的主题思想是什么？

在我看来有两种观点，积极的是这部电影讲述的是一个关于信仰和坚守的故事，消极的则是关于懦弱和胆怯的故事。

其实当我看完这部电影的时候，我就有一种感觉那就是男主角过于懦弱，所以才会错过了爱情，错过了友谊。或许有人说他是因为从出生就在船上生活，可是我们都知道当我们遇见爱情的时候需要的是勇气，可是仅仅差了一步他就能离开大海、离开孤独，追寻自己的爱情了，可是仅仅差的那一步他也没有勇气迈出去，这样的人无疑是懦弱的。甚至说当大船在被炸毁的时候他也有机会走下来，可是这一次他又选择了放弃，这一次他不仅放弃了爱情和自由，也放弃了友情和解脱。

那么我们可以进行大胆的推测，为什么男主角至死都没有踏上陆地一部，我想他大概有抑郁症或者自闭症，毕竟从他出生他就没有拥有过父母的关爱、也没有见过大千世界的美好事物，他从来都是躲在船舱一隅，仅仅几年与锅炉工"亲人"般的相伴也在工人被砸死的那一刻戛然而止。这样的经历无疑会使一个人变得自闭、变得抑郁，这时弹钢琴成为了唯一能够使他愉悦的活动，正因为如此也让他成为了一名出色的钢琴家。

也许是因为这部电影或许悲伤，许多人看电影时都希望会有一个happy ending，但很显然这部电影并不是，所以我说服了我的内心，让我自己更改了观点，也就是说这是一部有关信仰和坚守的电影故事。男主角为了缅怀拯救自己的工人、为了坚守自己的钢琴所以一次又一次地放弃回到陆地的机会。也许这个当时的历史有很大的关系，在见识了一个又一个船客后，或许他对陆地的认识也局限于这些人的讲述，在他看来，地面上并不代表自由和出名，更代表着人生的冷酷和限制，所以选择留在船上就变成了一种坚守。

图片来源网络（侵删）

《海上钢琴师》口碑这么高为何没有获得任何奖项，它是否被神话了？

《海上钢琴师》确实很好看，要说它“没有获得任何奖项”，这就有点不符合事实了。

《海上钢琴师》是1998年10月上映的，1999年就获得了意大利金球奖最佳编剧、欧洲电影奖最佳摄影，以及意大利大卫奖的最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐，还有桑尼奥电影节的最佳影片和最佳服装设计。

在意大利银丝带奖上，《海上钢琴师》再度包揽了最佳导演、最佳编剧等5项大奖。第二年，它又获得了美国金球奖最佳配乐和德国艺术院电影公会的最佳外语片奖。

蒂姆罗斯饰演的1900非常成功，他在影片里展现出来的那种忧郁、浪漫、以及天真得像孩子一样的气质，给我们留下了深刻的印象。蒂姆罗斯为了演好这个角色，还费了很大劲练钢琴，很多懂得音乐的人看完影片后说，钢琴一定不是蒂姆罗斯弹的，因为弹得太好了。

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创作背景：

在拍摄《海上钢琴师》前，导演专门给蒂姆罗斯半年的时间用来学钢琴，蒂姆罗斯是从零基础开始学起，半年时间已经可以成为钢琴家了，影片里斗琴的镜头，就是他真实弹奏的效果，因此也有不少人说蒂姆罗斯是天才。

《海上钢琴师》给我们带来的深刻印象，更主要在于影片的音乐，这部影片也可以说是一部音乐片，从头到尾钢琴曲和小号，还有其他舒缓的爵士乐，都会给我们留下深刻的印象。

电影海上钢琴师有哪些值得关注的细节？

电影海上钢琴师其实是一部非常有艺术的电影，其中所蕴含的电影情节是真的能够将观众真正置身于一种艺术世界当中，仿佛将我们带入到了另外一种时空当中，但是海上钢琴师又像是一则成人寓言故事一样，将成年人内心中的情绪宣泄出来，并且将整个凝重压抑的分解到了电影的每一个角落，但是这些压抑的情节又是恰到好处，他只会撩动一个人的心弦，但是他并不会让你沉浸于此。

海上钢琴师的演绎背景是在美国工业化时期的前夕，在欧洲也涌起了一股美国移民风波，因为在美国这个国家当中，移民到自由女神的庇护之下，就相当于有了自由和欲望，就像是在金钱的世界里徜徉，再这样的诱惑之下，大部分的人都是抵抗不住的，内心贪婪的恶魔在躁动，变得更加的自私和虚伪，表面上穿着是非常高贵的，做着一些优雅的事情，但是其实内心中都是各怀鬼胎的。

而这位钢琴师却是在这一群人当中显得不一样，在他的身上，涌现出来的是成年人的单纯和纯粹，也是再这样强烈的对比之下，我们才发现什么是一个人真正单纯的欲望，1900对于音乐的热爱是无限的，并且可以算的上是非常的向往，并且从这样对于音乐的热爱，背后反映出来的就是1900对于自由的向往，对于自由的憧憬，这也是当年工业阶级的人所想要表达出来的。

这就是整个电影想要反映出来的，在一个海上钢琴师的身上，所蕴含的是成年人的诗和远方，就算是被现实狠狠的击碎过，但是只要有一丝希望，就会重新整理自己，重新出发，这是整个电影要表达出来的意境。