类似海上钢琴师讲故事（类似海上钢琴师讲故事的书）

介绍几部类似【海上钢琴师】的电影

钢琴类：《钢琴家》又名《战地钢琴师》《僵尸新娘》（动画片）

文艺类：《天堂电影院》（强烈推荐）《音乐之声》（强烈推荐，老电影了）

有内涵，有意义的：《美丽人生》《荒野生存》《追风筝的人》《浪潮》

《教宗的洗手间》

都是外国的，得没得过奖不知道，不过都是我喜欢的，而且很有内涵，很经典！

谁知道类似与《海上钢琴师》一样的电影？

法国电影：碧海情天

镜头伊始随着波光粼粼的海面缓慢移动，抑扬顿挫的配乐引人入胜，尔后，是远处山海相连的海平线，穿过山峦，镜头拉远，那个瘦弱的男孩奔跑至海边，纵身一跃跳入海中，即便是黑白画面，在吕克-贝松的镜头之下，仍然极具美感。在明亮闪烁海面之下，男孩潜入深海喂食幼海豚，那些摇曳的海藻，往来有序大小不一的鱼群，仿佛与他共为一体，彼此尊重，互不侵犯。影片用十五分钟的黑白画面讲述了男主人公杰克-梅约的童年记忆，父亲由于一次潜水而意外过世，在此之前，母亲早已抛夫弃子回至美国。这也为故事的最终结局埋下了伏笔。 杰克注定孤独一人，童年好友恩佐（让-雷诺饰演，曾于《这个杀手不太冷》中担任杀手里昂一角）是他于世俗生活的唯一牵挂。 时过境迁，恩佐长大成人，是世界闻名的潜水冠军，开着一辆破旧的甲壳虫汽车，在某个不知名的临海小镇里以潜水救人搜物为业，在一次成功救人后，他决心寻找杰克。他始终无法忘却那个不善言语的男孩，亦如他的甲壳虫，是沉淀在时光与记忆深处的念念不忘，无法割舍。 “他在下面怎么呼吸？” “他不用呼吸。” 镜头切至南美洲。 女主角乔安娜因公出差南美洲而有幸结识杰克梅约，那个穿着红白相间潜水衣的男孩，潜入极度严寒的冰下海水，禀赋异人，众人惊叹，待他浮出海面，她拿着温热的咖啡向他走过去，他眼里自然流露的善良与单纯就像他迷人温柔的笑容，一下子抓住了她的心。两人几次接触下来，当乔安娜告诉他来自美国纽约，他的心犹豫了，从未相见过的母亲同样来自美国的繁华都市，那是一片他完全不了解的世界，对于眼前这个女孩，他不敢向前再跨一步。事情到此告一段落。 杰克返回家乡，恩佐前来找他，邀其前往托里尼世界潜水冠军赛。 另一边，乔安娜返回美国纽约后，对杰克的思念日以复加，在一次致电负责训练杰克的劳伦斯博士后得知杰克参加世界潜水冠军赛，便毫不犹豫，谎以借口，前往西西里寻找杰克。 在西西里的赛前酒会上，杰克和恩佐像个孩子似的，潜入泳池，各执酒杯，在水下纵饮，事后，乔安娜扶着烂醉不已的杰克回至酒店，杰克取过湿漉漉的钱包，给乔安娜看自己的家人，是一只海豚，他问她，什么样人曾有这样的家人？内心苦涩的孤独无所依傍，此刻的杰克放声大哭，我不忍落泪，他的家人竟然是一只海豚，我想任何形式的安慰都只是徒劳。 影片当中，此刻出现乔安娜与杰克、恩佐三人前去动物馆里偷海豚的场景，让-雷诺在影片里穿着的红白泳裤，相当的有喜感。也就是这一次后，杰克终于与乔安娜完成身体上的合二为一。让我无法理解的是，相对于与乔之间的生理欢愉，与海豚嬉戏一晚，他到底更钟情更迷恋哪一个？也许不是钟情，也不是迷恋，也许是困惑，来自于两段不同情感的困惑。即便是最后乔安娜辞职，与他相伴厮守，影片当中所展现的也只是两人身体的交媾情景，我想，这是两人情感交流最深厚的体现，性的过程十分短暂，这也暗示着两人无法天长地久的现实，就像在影片当中，杰克朦朦胧胧之中，不太确认的自言自语，我想，我爱你。 直到恩佐的死亡，才让他深刻明白自己究竟要奔向何处。 尽管乔安娜已有身孕，尽管她为了他变成一个歇斯底里的女人，成日生活在情绪崩溃惶恐不安之中。他自然明白她的为难，但是却毅然离去，他不是属于这个世界的人，他的世界，他的感情，他的所有，通通献给了大海。这仿佛是一种使命，来自于生命最本质的呼唤。

值得你好好看看，里面也有我最喜欢的演员让，雷诺。

推荐几部经典外国电影

现在对欧美电影的印象基本都停留在炫酷的爆炸打斗，以及仿佛实景般的拟真科幻，这种大手笔下产生的电影固然会让人们拍手称赞，但不代表以前的老片子就没有经典。下面为大家推荐10部记忆中的外国电影，相信很多人看了都愿意再去回味一遍：

下面就是这十部经典外国电影的介绍了：

1、《肖申克的救赎》

主要讲述了银行家安迪因被误判为枪杀妻子及其情人的罪名入狱后，他不动声色、步步为营地谋划自我拯救并最终成功越狱，重获自由的故事。

简评：这是一部没有得过任何重量级奖项的电影，却被不少影迷奉为最高的杰作。它就像是一坛深埋在地窖的老酒，随着时光的流逝，越发醇香。它不仅仅是一部有心灵鸡汤的电影，而且还是一部讲述人生的好电影，更是阐述人如何心存希望，在绝境中逆转人生，最后获得成功的积极向上的人生理念。给身处逆境的人无尽的勇气和力量。尽早摆脱困境，走向光明。

2、《辛德勒的名单》

讲述了一名身在波兰的德国人奥斯卡·辛德勒，在二战时雇用了1100多名犹太人在他的工厂工作，帮助他们逃过被屠杀的劫数。

简评：剪辑的手法，独特的运镜，对剧中主角们内心世界的深入描写，使《辛德勒的名单》被赞誉为登峰造极之作，这既是一部充满智慧与热忱的电影，也是斯匹尔伯格从影以来最感人肺腑的作品之一。

3、《阿甘正传》

电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。

简评：一部很经典的励志电影。很多励志电影就是要以“情”动人，这部电影用很自然的手法，从一个弱智的人身上着手，向我们展示了伟大的亲情，真挚的友情，不渝的爱情。

4、《泰坦尼克号》

影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生存的机会让给了露丝的感人故事。

简评：《泰坦尼克号》对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值。

《泰坦尼克号》之后爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得，它的经典地位很难被取代。

5、《盗梦空间》

影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。

简评：《盗梦空间》是一部很聪明的电影，丰富的细节、错综复杂的叙事，将观众带入一个潜意识的迷宫。诺兰创造了一个超现实主义的惊悚世界，有点类似于荣格学说，在真实与非真实的多重层面上对观者构成了挑战。快速剪接和敏捷叙事把超现实的世界表现得酣畅淋漓，将虚拟影像技术呈现人脑的意识做到了登峰造极。

6、《这个杀手不太冷》

主要讲述了一名职业杀手·莱昂无意间搭救了一名全家被杀害的叛逆女孩·玛蒂尔达，二人互生情愫的故事。

简评：电影非同一般的剧情、人物的精彩演出及出色的配乐使其成为九十年代动作片的经典之作。尽管影片遵守着主流好莱坞商业片的制片标准和价值尺度,但非同一般的剧情、人物的精彩演出及出色的配乐使得其又富有法国艺术片的一面。

7、《海上钢琴师》

该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

简评：《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。

8、《楚门的世界》

影片讲述了楚门是一档热门肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界。

简评：《楚门的世界》因为有着离奇设计的剧情，因而让很多观众为之着迷。随着时间的流逝，这部跟奥斯卡擦肩而过的电影却被越来越多的影迷所津津乐道。

影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中唯利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。影片有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀。

9、《教父》

讲述了以维托·唐·柯里昂为首的黑帮家族的发展过程以及柯里昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。

简评：《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影。

10、《蝙蝠侠：黑暗骑士》

从亲眼目睹父母被人杀死的阴影中走出来的“蝙蝠侠”，经历了成长之后，已经不再是那个桀骜不的孤胆英雄了。在警官吉姆·戈登和检察官哈维·登特的通力帮助下，“蝙蝠侠”无后顾之忧地继续满世界的奔波。

简评：超英电影天花板，虽然电影时长有两个半小时，但一点都不觉得长，张弛有度。最重要的是，它的内核比其他的超英电影高了不止一个层次。

急！！！海上钢琴师的创作背景？和海上钢琴师同类的作品？

《海上钢琴师》改编自意大利作家阿列山德罗·巴里科（Alessandro Baricco）的小说《20世纪》（Novecento）

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

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这是意大利写实主义新锐导演朱塞佩·托纳托雷（Giuseppe Tornatore）执导的影片《海上钢琴师》（英文名为《The Legend Of 1900》）。

拍摄时间1997年9月12至1998年3月14日，于同年的10月28日在意大利上映 2月后1998年12月25日美国上映。男主角的扮演者是蒂姆·罗斯（Tim Roth），所饰演的天才海上钢琴师1900浑身都散发着一种自负、灵性、天真的艺术气质。

把故事背景推到19世纪初，地点是一艘载着无数梦想的巨轮——来往于欧美大陆之间的维吉尼亚号(Virginian)。

船上的黑人劳工丹尼(Danny)在一次有钱人餐后，试图侥幸捡取他们留下的值钱玩意，却意外发现一架钢琴上的弃婴。那是个可爱的男孩。好心的丹尼决定收养他，因当时正值1900年，我在这个糟糕透了的新世纪里捡到了他,就叫他一九零零.从此 这个这个跌落在凡间的音乐精灵就有了名字“丹尼伯曼TD林蒙1900”(danny boodman T.D lemon 1900)

在黑人丹尼因工伤而去世的时候，1900在葬礼上第一次听到了music 消失了21天后一次无意间的来到一等舱舞厅的玻璃幕墙,他见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴 夜晚,当船员们被吵醒 陆陆续续的来到一等舱舞厅。此时，船员们都被1900的音乐所感动。船长收留了这个无师自通的音乐天才

1900二十七岁那年，落魄的小号手麦士(MAX)出场，用他出色的吹奏征服了招聘官并顺利留在维吉尼亚号上工作。不料上船第三天晚上就遇到风暴，晕船的麦士止不住地呕吐。从房间里一直吐到船上的大厅。吐的一塌糊涂。他遇到了1900。1900声称可以医治晕船，并把麦士带到了大堂。把钢琴的固定栓打开后，1900和麦士（Max Tooney ）坐上钢琴去兜风，开始了奇妙的钢琴之旅。在大堂飞驰，穿过斑斓的玻璃幕墙、豪华的木墙，一直穿破船长的房门，到达船长的卧室！

1900是个音乐天才，他海一般蓝色的双眼能透过事物的表象感受到其内在的生命律动，也因此他的音乐灵感源源不断，不管看到什么，都能随即创作出一曲新鲜、动人的音乐。在一等舱舞会上的各色人等：谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客,这些都成了1900演奏钢琴时取之不尽的灵感来源。

本片最经典的一段，是和爵士乐祖师谢利比赛。是整个电影的高潮和核心，这部分经典在于通过三轮比赛，把几乎所有人物的心理状态的变化表现的淋漓尽致。尤其是最后在无数双眼睛的注视下，1900拿起似乎被人遗忘了的那支香烟，用钢琴里早已发热的琴弦 点燃，随后后一步步走向站在一旁呆若木鸡的谢利里·莫顿，“你抽吧，我不会。”（“You smoke it, I don’t know how.”）1900轻轻地说。随后，他潇洒地把烟插在了谢利的嘴唇上。

久闻1900大名的唱片商希望1900灌录唱片,开始在琴键上信手拈来的1900即兴弹出了一串琶音和音阶之后，逐渐进入自己的乐思之中此刻，仿佛出于天意，他看见外面甲板上有个容貌质朴秀丽的女孩来到了玻璃窗前。在这一瞬间，看上去如此纯洁健康的姑娘激发了1900的创作灵感。凝视着一直在照镜子的女孩，那发自他心底的一支最纯朴、最温柔、最动人的爱的旋律,同时他的双手自然而然弹出了一曲前所未有的动人音乐。于是1900决定要踏上陆地去寻找她。在当他走到连接轮船与大陆的楼梯中间时，他停住了脚步。所有的人都看着他，他则望着前方高楼林立的纽约城。他扔掉了头上的帽子，回到了船上。

维吉尼亚号遭遇到了战争的炮火成为一艘废船，有关部门决定要将其炸毁。而1900最终没有勇气走出他在海上的世界，带着他完美的音乐灵魂和一份深蓝色的忧郁藏在船舱深处。好友麦士得知 知道他肯定还在船上。用卖掉小号的钱买通拆船工，带着他的唱片和借来的留声机来到了废船上。苦苦的寻找，最后终于看见了1900。在一番劝说后，麦士终于明白1900注定生于船、长于船、死于船的天才钢琴师，在琴键中述说着灵魂，用琴键描绘着周遭形色人物，将琴键中的欢乐带给人们，也将初恋深刻在琴键之中……音乐流畅在他的血脉之中。他的生活如此简单，如此纯粹。灵魂和音乐，就在此溶为一体。在1900与麦士的一个玩笑后麦士离开了船。

最后在无声无息中，看着1900双手在空中比划的按琴键。伴随了六吨半的炸药和一声巨响，连同他出生的家——维吉尼亚号一同化为海上的云烟。

1900一生中从未离开过轮船和海洋，船上生，船上长，船上死。他天才的钢琴技艺成为一个传奇。对音乐的热爱使他最终能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上陆地。艺术的天才与现实生活格格不入，只有在自己有限的世界中无限的徜徉，旁人无法理解。而一个环境下培养的天才在另一个环境下可能会枯萎 凋谢，最后在1900面临死亡之前的神情中看到他并不惧怕死亡，甚至因一份特别的归属感而感到安心。

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获奖列表

1999年意大利电影金像奖（david di donatello awards）：最佳导演（朱塞佩·托纳多雷 giuseppe tornatore）、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐（颜尼欧·莫利克奈 ennio morricone）、最佳艺术指导等5项奖；scholars jury david奖（导演朱塞佩·托纳多雷获得）

1999年欧洲电影金像奖：最佳摄影

1999年意大利电影新闻记者协会银丝带奖：最佳导演（朱塞佩·托纳多雷）、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本（朱塞佩·托纳多雷）、最佳艺术指导等5项奖；另，颜尼欧·莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖。

2000年德国艺术院电影公会（guild of german art house cinemas）：公会电影奖-银奖最佳外语片

2000年美国金球奖：最佳原创电影配乐（颜尼欧·莫利克奈）

中文英文经典对白

1900: Moonlight city. You just couldn’t see an end to it.

It wasn’t what I saw that stopped me ,Max.

It was what I didn’t see.

Take the piano.

Keys begin. Keys end.

You know there are 88 of them.

They’re not infinite. You’re infinite.

And on those keys, the music that you can make is infinite.

I like that. That I can live by.

But you get me up on that gangway, and you roll them out

in front of me.

Keyboards have millions and billions of keys that never end.

That keyboard is infinite.

Then on that keyboard there’s no music you can play.

That’s God’s piano.

Did you see the streets?

There’re thousands of them.

How do you choose just one?

One woman, one house, one way to die…….

You don’t even know where it comes to an end.

Aren’t you ever just scared of breaking apart with the

thought of it?

I was born on this ship.

And the world passed me by.

But 2000 people at a time and there’re old wishes here .

But nevermore that fit between prow and stern..

You played out your happiness bit on a piano that was not

infinite.

I learned to live that way.

Land?

Land is a ship too big for me,

It’s a woman too beautiful, a bridge too long, perfume to

strong, music I don’t know how to play.

I can never get off this ship.

At best, I didn’t step off my life.

After all, I don’t exist for anyone.

偌大的城市，绵延无尽。

并非是我眼见的让我停住了脚步，

而是我所看不见的。你能明白吗？

拿钢琴来说。

键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。

我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

等着我的是一个没有尽头的键盘。

我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？

那是上帝的键盘啊！

你看到那数不清的街道吗？

如何只选择其中一条去走？

一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~

你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗？

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载2000人。

这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。

你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我习惯了这样的生活。

陆地？

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？

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原文片名：La Leggenda del pianista sull'oceano

英文译名：The Legend of 1900

中文译名：海上钢琴师-台/声光伴我飞-港/1900传奇

编剧：朱塞佩·托纳托雷Giuseppe Tornatore/Alessandro Baricco

导演：朱塞佩·托纳托雷Giuseppe Tornatore

主演：蒂姆·罗斯Tim Roth 饰 1900

普鲁特·泰勒·文斯Pruitt Taylor Vince 饰 Max Tooney

梅兰妮·蒂埃里Mélanie Thierry 饰 女孩

类型：剧情/音乐

片长：125分钟 国家：意大利 语言：英语

发行：Fine Line Features(美)

《海上钢琴师》导演讲述如何塑造钢琴天才形象等幕后故事

电影里有一个比赛的段落：黑人钢琴家刚弹完了一首乐曲，1900马上就把他的曲子弹了一遍，让人相当吃惊！刚听过一边就复述下来，这是一个不得了的事情。这使钢琴家杜太航想起音乐史上的一个趣事：钢琴之王李斯特在音乐会上弹了一首非常难的曲子，然后李丝特说：“在这个世界上只有我能弹这首曲子。”结果下面上来了一个年轻人上去就把他这首曲子弹了一遍，李斯特马上就对观众说：“现在又出现了一个人可以弹这个曲子的人。”这个年轻人就是歌剧《卡门》的作曲家比才。

另外，很多观众都关心片中钢琴的演奏都是不是演员本人弹奏的，“1900”的扮演者告诉了我们事情的真相：他没有用替身，而且为了这个片子，他只好从英国请来一位钢琴教师教他弹琴。老师告诉他首先要知道在弹琴时如何控制手的节奏，他就模仿着那些节奏在钢琴上移动手指。然后老师教他把手放在正确的琴键上，就这样一遍一遍的练习他大约花了五六个月的时间就学会了。但他的钢琴教师还不满意，想真正的教会他弹钢琴。演员说到这里扮了个鬼脸说：“天啊！ 我想那要花掉一个世纪的时间！”

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