八级钢琴考级曲谱教学视频(钢琴考级规则详解？)

钢琴考级规则详解？

弹奏技巧与完整性：

1、弹奏方法正确，完整流畅

2、基础扎实，技巧熟练、规范

3、声音集中，音色变化鲜明、干净、清晰

4、触键讲究，均匀，有变化

5、演奏专注，准确性好，从容稳定

6、弹奏完整流畅，技术能力很强

读谱与节奏：

1、读谱准确，节奏正确，严谨稳定

2、分句清晰细致，有很好的乐句感

3、结构明确，讲究句法

4、乐句有起伏、变化

5、层次清楚，乐句流畅

6、有很好的节奏感，内心有节奏韵律

7、节奏有弹性和律动感，与速度结合得好

音乐表现与作品风格：

1、有很好的乐感、音乐表现突出，作品风格把握很准确

2、弹奏自然真挚，有很好的歌唱性

3、音乐表现生动，流畅，线条优美

4、音色细腻精致，声音有层次，有和声感

5、有音乐想象力，能弹出乐曲的风格特点

6、音乐性格鲜明，形象生动

7、复调作品有很好的声部层次

8、有很好的音乐表现，音色优美，富于变化

良好

弹奏技巧与完整性：

1、弹奏方法较正确，演奏较完整

2、较规范，有不错的手指基础和技术能力

3、声音较清楚，均匀，集中，音色有一定的变化

4、弹奏较流畅，能有表情弹奏

5、弹奏较完整，但有少许失误

读谱与节奏：

1、读谱较准确，节奏较稳定

2、句法较清晰，乐句表达较细致

3、有一定音乐的句法感

4、分句明确，层次较清楚，乐句较流畅

5、节拍有一定律动感，乐曲的节奏韵律掌握较好

音乐表现与作品风格：

1、音乐表现较好，作品风格把握较准确

2、音乐表现较自然，能投入到音乐中

3、声音较圆润，较歌唱

4、音乐特点可更鲜明

5、巴洛克风格的音乐表达应更内在

6、多声部层次较清楚

及格

弹奏技巧与完整性：

1、基本完整，弹奏方法尚可

2、肩臂可更放松，手指跑动要更灵活

3、指尖欠集中，但弹奏方法存在一些问题

4、触键欠讲究，手指独立性要加强

5、技术上有困难，触键方法要改进

6、有失误、弹奏水平有一定的差距

7、出现失误较多，背谱不够准确

读谱与节奏：

1、读谱与节奏基本正确，有少许错误

2、有少许错音，错节奏，错句法等，节奏不够准确

3、乐句尚清楚，句子表达可更清晰明了

4、分句有些不准确处，读谱欠仔细

5、节奏（拍子）有时不稳定，可更准确

6、节奏不够严谨，清晰，休止符及某些音符时值不准确

7、节拍的律动感可更鲜明

音乐表现与作品风格：

1、音乐风格表现尚可

2、音乐表现可（应）更生动活泼

3、音乐表达应更丰富，弹出音乐线条

4、声音缺乏变化，强弱表现不够明确

5、需加强歌唱性和流动感

6、风格把握可更鲜明，名作曲家的风格特点要加强学习

7、古典风格应更加严谨，复调作品要有声部层次

8、巴洛克风格必须有更准确的节奏

不及格

弹奏技巧与完整性：

1、弹奏方法存在问题，手指基础未达到本级所需能力，无法完整弹奏

2、手臂紧张，手腕压，敲击严重，声音粗糙

3、手臂僵硬，不会放松，肩臂力量不通畅

4、指掌关节松散，支撑不好，手指站不住

5、手型不规范，手腕松懈上下抖动

6、手指软，声音太飘，无法听清

7、跑句手指不均匀，溜音严重

8、手指松垮，缺乏控制，漏音错音很多

9、需加强基础训练，及时调整弹奏方法

10、程度不够，技术上有负担

11、很不完整，多次停顿，忘谱，无法连贯弹奏

12、无法背谱完成，失误很多

13、技术能力不达，踏板运用不当

读谱与节奏：

1、读谱及节奏很不准确，错误严重

2、多处句法混乱，错音很多

3、奏法多处未按照曲谱上的要求弹奏

4、乐句表达很不准确，分句不明确，结构不清楚

5、视谱粗心，错音太多（错节奏，错句法，错调性，错谱号）

6、多处节拍严重错误，不能正确弹奏

7、忽快忽慢，节奏过分随意，很不稳定

8、不懂节奏，速度不统一

音乐表现与作品风格：

1、缺乏音乐表现，音乐风格错误

2、弹奏很平淡，无法组织成音乐

3、音乐生硬，完全没有强弱表现

4、不理解音乐表现，声音粗糙、砸琴

5、风格把握很不准确，缺乏体现作品风格的意识

6、完全不理解乐曲的风格特点

7、不理解巴洛克音乐的风格

谁知道古筝考级一到十级分别考哪几首曲子？

古筝考级曲目一级：

传统曲目：《凤翔歌》、《穿花蜂》、《老六板》、《龙船调》、《浪淘沙》、《十杯酒》

创作曲目：《小猫钓鱼》、《虞美人》、《卖报歌》、《拔萝卜》、《小饼干之舞》、《在北京的金山上》

演奏提示及要求：

①初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法的弹奏方法（熟记各指法的代表符号）。

②掌握基本的节奏型，用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。

③能够熟练的演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。

古筝考级曲目二级：

传统曲目：《上楼》、《小鸟朝凤》、《一点红》、《开扇窗》、《银纽丝》、《小开手》

创作曲目：《紫竹调》、《挤牛奶》、《三条腿的老鼠》、《放马山歌》、《小小螺丝帽》、《金蛇狂舞》

演奏提示及要求：

①弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。

②演奏中必须注重手指的灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习。

③在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多的哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。

古筝考级曲目三级：

传统曲目：《三十三板》、《灯月交辉》、《一点金》、《西厢词》、《剪靛花》、《天下同》

创作曲目：《纺织忙》、《小斑鸠》、《旱天雷》、《都有一颗红亮的心》、《红河谷》、《洋娃娃与小熊跳舞》

演奏提示及要求：

①在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。

②初步掌握遥指（包括短摇）、轮指的正确弹奏要领。

③加强4/7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。

古筝考级曲目四级：

传统曲目：《渔舟唱晚》、《风摆翠竹》、《小飞舞》、《倒骑驴》、《锦上花》、《妆台秋思》

创作曲目：《浏阳河》、《延边之歌》、《春苗》、《剪羊毛》、《八月桂花遍地开》、《渔光曲》

演奏提示及要求：

①掌握琶音、分解和弦技法的正确弹奏要领，注意音色、音量、速度的统一，强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练；遥指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一。

②加强各种节奏（大、小切分节奏以及含有三十二分音符的节奏等）和速度方面的练习。

③加强视奏能力的提高和训练，演奏上要有一定的音乐表现力。

古筝考级曲目五级：

传统曲目：《高山流水》，《河南八板》、《莺啭黄鹂》、《秋思曲》、《昭君怨》、《小霓裳曲》

创作曲目：《山丹丹花开红艳艳》、《故乡的亲人》、《采蘑菇的小姑娘》、《香山射鼓》、《洞庭新歌》、《辽南情》

演奏提示及要求：

①进一步提高基本功，同时加强遥指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种组合指法弹奏的熟练程度等技术方面的训练。

②演奏传统乐曲，应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点；演奏创作或者改变乐曲，应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。

③乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做，并强调演奏的完整性及音乐的表现力。

古筝考级曲目六级：

传统曲目：《花流水（河南）》，《云庆》、《出水莲》、《大八板》、《苏武思乡》、《梅花三弄》

创作曲目：《丰收锣鼓》、《泼水》、《四季调》、《畲山茶歌》、《闹元宵》、《樱花》

演奏提示及要求：

①加强各种音色变化、控制力的训练，并进行一些特殊定弦乐曲的练习。

②学习各流派传统乐曲时，要重点强调左手韵味的特点，并加以练习，掌握其规律；演奏上必须按照其指法特点，如山东筝曲应运用大指小关节托劈，河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应用剔托指法等，最终目的是希望更准确地表达其风格特点及掌握多种演奏技法。

③演奏中应强调力度与银色的对比、演奏的投入及较好的音乐表现力。做到强而不燥、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。

古筝考级曲目七级：

传统曲目：《寒鸦戏水》、《汉宫秋月》、《蕉窗夜雨》、《打雁》、《山坡羊》

创作曲目：《战台风》、《秦桑曲》、《彝族舞曲》、《雪山春晓》、《春潮》、《月夜情歌》、《幸福渠水到俺村》

演奏提示及要求：

①进一步提高各类遥指（短摇、长摇、扫摇、八度摇、多弦摇等）、快四点、快速分支弹奏、琶音等综合技法及双手配合的演奏能力。

②传统乐曲要求在掌握风格特点上准确、到位；创作或改编乐曲要求技术娴熟、演奏完整。

③演奏中强调乐句、乐段的划分；气口掌握的分寸；音乐层次的安排；气息的通顺及自如运用。处理好全曲音乐语句关系及表现方式。

古筝考级曲目八级：

传统曲目：《将军令》、《思凡》、《崖山哀》、《陈杏元落院》、《广陵散》

创作曲目：《蝶恋花》、《茉莉芬芳》、《侗族舞曲》、《伊犁河畔》、《包楞调》、《春到拉萨》、《银河碧波》

演奏提示及要求：

①巩固并熟练掌握各类技巧，加强指力、耐力、爆发力及速度等方面的训练，强调技术的完整性及把握性。

②传统乐曲方面要求较准确地掌握山东、河南、潮州、客家、浙江等各流派代表曲目的技法、风格特点、加花变奏及调性规律等；创作或改编的乐曲方面应注意变化音、临时升降号的掌握及训练，并要求做到演奏熟练，无明显技术故障。

③必须达到乐曲所规定的速度、力度及情绪要求，对音乐的表达要有一定的深度，并努力培养五线谱的视奏能力。

古筝考级曲目九级：

传统曲目：《高山流水》，《四合如意》、《海青拿天鹅》、《陈杏元和番》

创作曲目：《庆丰年》、《铁马吟》、《井冈山上太阳红》、《东海渔歌》、《姜女泪》、《木卡姆散序与舞曲》、《草原英雄小姐妹》、《塔塔尔族舞曲》

演奏提示及要求：

①双手各类技巧更加巩固和熟练运用，快速弹奏时应尽量以最小的动作去完成最快的速度，并提高复调性乐曲的演奏能力。

②掌握传统、创作或改编、移植的经典代表曲目及技巧难度较高的曲目，并进行一些新创作的现代乐曲的学习。

③演奏中处理好左右手之间的主次关系；强调音乐内涵的正确表达，演奏上要有一定的张力，既要讲究音乐表现的细腻与夸张，同时又不能失去音乐本身的朴素与自然。

古筝考级曲目十级：

传统曲目：《月儿高》、《四段锦》、《柳青娘》、《汉江韵》

创作曲目：《林冲夜奔》、《打虎上山》、《钢水奔流》、《春到湘江》、《黔中赋》、《幻想曲》、《花蓝谣》、《秋夜思》

演奏提示及要求：

①通过一定数量、一定难度的各类技巧训练，具备起扎实的基本功和较强的演奏能力，为进一步综合性的提高做必要的准备。

②传统、创作或改编、移植类代表性曲目要进一步学习与积累。

③演奏上要求做到对乐曲音乐风格、音乐形象把握的准确性，具备较强的音乐表现力。

钢琴家一共分几个等级？

一般情况下全国的钢琴等级考试一共分为了10级，当然也不是一概而论的，比如比较权威的中央音乐学院就将考级的评分划为1至9级，不过10级往往是一个众数。1至10级在评定上没有一个非常的准确值，但是考级中每一级都有相对应的要求。

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一级：

能够认识全键盘的音准，掌握八分音符以内的基本节奏，初步掌握断奏，连奏，跳奏的基本弹奏方法。

二级：

能较为熟练的认识中音区的音符，高低音区的音符经过思考也能独立的计算出来，掌握简单的十六分音符组合。

三级：

能较为熟练的认识全键盘音符，能够正确理解和弹奏如八三拍，八六拍等拍号的乐曲。

四级：

能够正确而熟练的识谱，十六分音符以内的节奏完全掌握。

五级：

能够即兴视奏三级以内的乐谱，三十二分音符以内的节奏完全掌握。

六级：

能够即兴视奏四级以内的乐谱，所有节奏型完全掌握，初步掌握作曲规律。

七级：

能够即兴视奏五级以内的乐谱，所有节奏型完全掌握并能熟练弹奏，技巧性练习更加娴熟，掌握作曲基本规律。

八级：

能够快速匀速的弹奏技巧性练习，掌握作曲规律，能够进行简单的和声创作。

九级：

能够进行二十个大小调的即兴伴奏，五升五降的五线谱可以译到任意大小调。

十级：

能熟练弹奏二十四个大小调音阶，对能独立弹出乐曲的不同风格，除十级考级曲以外能够弹奏相当于肖邦练习曲程度的钢琴作品三首或以上(不同风格)，并且能够独立的处理和分析作品。

花之舞原版钢琴谱属于几级？

八级。花之舞原版钢琴谱五线谱曲谱大都在黑色键上，这首歌都主要考演奏者的手指灵活性，背谱能力，和乐感。这种歌，想要驾驭，不容易。

新手学钢琴怎么入门？

钢琴入门教材选择和使用在公益课推波助澜下再次掀起激烈讨论，到底选哪套教材？编著者旨在何处？各系列书籍有何利弊？我们一起揭开真正面纱~~~

汇总直接看「结语」

全文共7187字、38图，阅读约需19分

「美」《约翰·汤普森简易钢琴教程》

1955年出版《约翰·汤普森简易钢琴教程》，简称「小汤」，全套共八册（第一、二册横排版，第3至8册竖排版）

编著者

汤普森先生出生于美国宾夕法尼亚州，14岁从哈利斯伯格音乐学院毕业并被冠以「钢琴神童」之名。半个世纪以来，世界各地林林总总被广泛使用和出版的教材，《小汤》是其中之一

周广仁1983年在星海青少年钢琴学校第一次使用该套教材，也是「小汤」在中国的首次推广

内容特点

编写旨在为学生提供「最容易、最不费力」的钢琴学习方法内容编排采用「中央C识谱法」：同时学高、低音谱号和高低音两个方向进行的音

教材优势

使用广泛，配套辅导资料齐全

编者理念

第一册序言中写道：音乐起步一定要有耐心慢慢地开始，为了养成良好的习惯，开始就必须认真，用心听自己弹出的琴声，打好乐理基础

不足

1、没有手型、抬指能基本训练

2、第四、五册难度伸展过快，手指跨度较大

3、内容配图传统、色彩单一，年龄较小孩子易出现畏难情绪

学习建议

有老师、家长朋友反馈「小汤」过时，我个人不完全赞同，存在即合理，看老师如何更好驾驭这套教材

「入门阶段教材」通常在第二册、第三册学习半年到一年时间后向「初级阶段教材」迁移，「小汤」完整整套学习下来需2~3年时间，依据孩子年龄和接受程度灵活调整即可

「美」《菲伯尔钢琴基础教程》

《菲伯尔钢琴基础教程》由美国钢琴家、儿童心理学家兰德尔·菲伯尔与他的妻子南希·菲伯尔共同合作出版，全套共八册（即「八级」每级含「技巧和演奏」分册、「课程和乐理」分册，内容相互对应）2013年至今国内已出版发行至第六级

编者理念

学钢琴不仅为了个人情感的表达与演奏的成功，更重要是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力

内容特点「技巧和演奏」分册、「课程和乐理」分册无论哪部分都以保持儿童弹奏「艺术性」为前提

教材优势

1.每首曲目均有管弦配乐伴奏，激发音乐表现力与节奏感

2.每首曲目搭配富有吸引力和表现力的学生教师四手联弹环节，排除学习畏难情绪，保持新鲜感与注意力

3.乐谱素材风格宽广，从古典到爵士

4.引入中国版本加入五声调式等东方民族特色内容手指站立充分考虑孩子自身手指力量，引导孩子用最短的1指和最难协调5指共同站立识谱优势引导孩子识谱不仅认清每个音符，更要对音符走势及组织特点更敏感，《约翰·汤普森简易钢琴教程》和《巴斯蒂安钢琴教程》都重点训练这些，但《菲伯尔钢琴基础教程》目的性更强

提示：一般年龄特别特别小的学员，选择《菲伯尔——我的钢琴第一课》作为启蒙教材，书中听觉感知、身体协调性和视觉基础训练会有很大帮助

提示：如果刚刚开始接触《菲伯尔》系列教材，刘老师提醒：技巧书第二课《走钢丝》可先放一放，作为入门教材，《走钢丝》伴奏速度过快，待学生学习进度至五线谱模块再回头弹《走钢丝》

技术获得

1）良好坐姿2）圆圆手型3）指尖稳固有利4）手臂正确放松5）正确手指位置

「美」《巴斯蒂安钢琴教程》

2005年10月上海音乐出版社第一次出版发行《巴斯蒂安钢琴教程》，全套系列共五册第一册四部分：「基础」「乐理」「技巧」「演奏」

内容特点「基础」「乐理」「技巧」「演奏」「视奏」各模块相辅相成，平衡学习进度，训练综合音乐能力教材优势生动的插图凸显《巴斯蒂安钢琴教程》「快乐学习」理念教学过程中《巴斯蒂安钢琴教程》不仅在每首乐曲上留出横线，要求老师写出评语，并且在每册最后一页提供「升级证」，强化老师与琴童互动，让孩子得到鼓励

不足《巴斯蒂安钢琴教程》在入门学习过程教学信息量很大，五个模块共同学习如果驾驭不好，可能会成为老师和学生钢琴学习路上的负担和羁绊技能获得

理论：演奏、乐理、视奏、听觉等音乐感知力培养

弹奏技术：力度、速度、触键等多项手指练习，帮助学生提高手指协调能力、控制能力和在键盘上更好的灵活性

结语

教材的选择和运用方式不但决定学生的学习效果，还体现老师教学理念，影响学生日后学习目标和学习方式。合理地扩展内容，把教材作用、内涵最大限度发挥出来吧，如果屏幕对面的你，有更好的儿童钢琴入门教材欢迎公众号发消息留言~

系统学习

包括：音阶、琶音、手指练习、练习曲、复调乐曲、古典时期作品、浪漫派作品和现代作品。入门级向初级迈进

上图列举初级阶段教材共七本，我们一本一本剖析。介绍前我们要知道，日常钢琴学习过程，无论学习程度处在哪个阶段（入门、初级、中级、高级），我们都不可能只学习一本教材，也不可能七本都学，希望结合每本教材特点与优势，将编著者美好初衷发挥极致

人民音乐出版社《拜厄钢琴基本教程》

尽量正规渠道买「人民音乐出版社」这版，家长朋友反馈《拜厄钢琴基本教程》第「89条」不同出版社左手和弦部分印刷内容不一致!人音出版的《拜厄钢琴基本教程》2000年八月进行过改版和修订，尽可能选用新编版本，曲目按训练技术点分类，练习更有针对性，老版本没有！也可以选择《孩子们的拜厄》上、下共两册

其他版本我个人就不推荐了，什么大音符版本，不仅增加书本厚度，价格也偏高

《孩子们的拜厄》《拜厄钢琴基础教程》区别？

1、《孩子们的拜厄》较人音老版本《拜厄钢琴基础教程》增加了曲目按技术点分类

2、《孩子们的拜厄》每首练习曲配一幅插画，可供孩子们涂上喜爱的颜色，老师配合插画讲故事，增加曲目练习画面感和代入感《孩子们的拜厄》插画

进度安排

《拜厄》适合学习一年左右时间，共109首练习曲，建议学习五分之四，到第90首~100首时可适当介入《车尔尼Op.599》，《拜厄》学完程度可达到央院三级水平！

《拜厄》要不要逐条弹？

每本基础教程都有这个问题，到底要不要逐条练？

这里给大家一个「万能公式」

1、练习性质相似，比如前后有两条练习曲都是训练五指站立，学生已通过前一条练习很好了，则后一条可不练

2、练习曲条目由于特殊原因：学生手小，曲目织体复杂，学生近期难以胜任，可暂时越过既然钢琴教育家写下了这么多条练习曲，想必每条都有它练习目的和意义，原则上要逐条练习，有益无害；逐条弹还是跳跃弹，归根到底要看学员接受程度和技术能力

获得技能：

第一阶段有相当一部分练习是五个手指在五度范围内的弹奏，目的主要是为了增加手指机能，熟悉键盘，体会手指的支撑站立，锻炼手指灵活性、独立性第二阶段引入音阶、双音、和弦、三连音、倚音以及有复调特性的练习曲，主要针对手指、节奏、音型组合等多方面进行训练

刘老师最后叮嘱一句：练《拜厄》千万不要盲目追求速度而忽略弹奏质量

车尔尼《钢琴初步教程Op.599》

当学习进度达到车尔尼599程度，日后我们就要经常和车尔尼这位作曲家打交道了，其中《车尔尼599》共100首音乐文献中不断出现新的练习曲，可是车尔尼练习曲有着其他练习曲无可替代的价值。无数钢琴家少年时都练过车尔尼；车尔尼练习曲至今仍然是正规音乐学院主要指定练习曲项目

车尔尼出生于音乐世家，于1801年~1803年荣幸地成为贝多芬的学生，主要学习巴赫、克列门蒂及贝多芬的作品，后来，车尔尼也成为了不起的作曲家与钢琴教育家。

车尔尼的「教龄」从13岁开始，少年车尔尼替父上课，他最著名的学生是钢琴家、作曲家李斯特

车尔尼是现代钢琴教学法和演奏法的奠基者，大浪淘沙，岁月如流，车尔尼练习曲集仍是目前钢琴教师最常选用的教材，这些练习曲集按写作时间先后顺序编作品号，用Opus缩写「OP.」表示，如作品「OP.599」代表作品五百九十九号，就是我们常说的车尔尼599，OP.849（八四九）、OP.299（二九九）、OP.740（七四零）仍被常常用作钢琴学习从低至高进阶的标杆

进度安排：建议练习整本教材的4/5即可，学习其中70首足够，《车尔尼599》学完可达到央院五级水平，平均琴龄四年，琴童日均练琴1小时优势弹奏车尔尼练习曲对手指力度、灵活快速、手腕的轻巧放松非常有帮助

《斯特列伯格》建议钢琴旋律性练习曲

《斯特列伯格Op.63和Op.64》是一本对学生开阔眼界，提高演奏水平有极大帮助的一本书，建议旋律性教材选曲与练习曲教材搭配使用曲目精心编制，文学语言对乐曲进行分析、解读，精美插画与音乐融为一体乐曲分析和解读，练习目的性更强

精美插画

精美插画选曲用心《色特列伯格》除过去熟知的曲目外，还采用很多国际钢琴老师用之有效的优秀练习曲

《小奏鸣曲入门曲集》

这个版本网上已经断货了，德国·彼得斯版，选自大师们经典原创小品，建议奏鸣曲教材单独挑选个别条目与练习曲教材搭配使用

训练目标

培养古典作品严谨性：先掌握基本规则，从严格看谱开始

句法

句法是音乐的语言，因为音乐不像文字这么具体，这时老师需要帮助学生做分句，去培养、去感受，去体会

曲目难度编排《小奏鸣曲入门曲集》共69首钢琴曲、小奏鸣曲；第62~64乐曲与第30~35条难度相当，第65~69条与47~52条乐曲程度相当，安排进度时务必将难易程度考量在内

结语

舒曼《少年钢琴曲集》搭配「练习曲教材」程度举例

巴赫《初级钢琴曲集》

巴赫《初级钢琴曲集》是经典复调钢琴作品，拥有巴洛克时期典型复调的创作内涵，严格大小调体系创作，严谨结构。全书共计28首曲目

车尔尼练习曲进阶之路：

《车尔尼Op.599》、《车尔尼Op.849》、《车尔尼Op.299》、《车尔尼Op.740》

巴赫复调乐曲进阶之路：

《巴赫初级钢琴作品集》、《巴赫小前奏曲与赋格》、《巴赫创意曲集》、《巴赫平均律》、《巴赫法国组曲》

学习巴赫的重要性

弹奏巴赫复调乐曲是每位钢琴学习者必经之路，可以说是一切音乐的基础，通向音乐学习的阶梯；如央院五级复调项目选曲《巴赫二部创意No.13》、六级复调选曲《巴赫二部创意曲No.15》，七级复调选曲《巴赫三部创意No.11》，弹好巴赫复调是「初级阶段」向「中级阶段」迈进的基石

《巴赫初级钢琴曲集》共二十八首

优势

作品片段简单易学，难易差距较小

训练目标、技能要求

演奏者外部听觉上做到清清楚楚、真实听清每一个音符、每一个乐句、每一段旋律、每一个和声及其和声连接，对所有细节「一览无余」地收进自己耳朵，积累足够听觉素材

结语

《巴赫初级钢琴曲集》中训练学生节奏、音乐听觉、感觉感知材料积累最好的舞曲类型是波罗涅兹舞曲，如第4首、第17首、第19首、第22首，此时教师可根据学生特点，有针对性强化训练教师引导学生内心感知乐曲不同速度，即使离开节拍器后也能够形成正确的节奏：

1）小快板速度：第1首、第2首、第7首、第13首、第15首、第16首、第17首、第19首、第20首、第22首、第27首，速度浮动范围为100~112，节拍器速度108

2）中板速度：第4首波罗乃兹舞曲、第24首小步舞曲、第28首序曲，速度浮动范围是在92~100

3）行板速度：第6首、第8首、第10首、第11首、第18首、第21首、第26首，速度浮动范围是69~76