学钢琴乐理知识（钢琴乐理知识）

钢琴理论基础知识有哪些

1、首先学习钢琴的基础时，一定要学习乐理知识，要明白一些类似五线谱的基础、谱号、唱名、音名、休止符等很简单的应用性乐理知识。

2、识别音符的高低与识别音符的时值。音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后，再合在一起读谱。识谱能力是一种非常重要的基础，因为，谁识得快，谁就能学得多学得快，有利于提高学习积极性。但这才只是解决认谱问题的开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识。

3、树立美好声音概念。由于钢琴的构造特点，钢琴本应属于打击乐器类，因为是用锤子打在钢丝上发音的。 但是我们要弹出美的声音来，响而不炸，轻而不虚。为此必须掌握较科学的弹奏方法。弹琴应该自然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴，使钢琴发出乾硬的声音。

4、进行系统的技术训练。音乐是声音的艺术，从一开始就要培养敏锐的听觉，让钢琴发出好听的声音。

5、在初级阶段，手指的基本练习是不可缺少的。手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调，无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功。

6、教音阶琶音要有方法，要教规律，要作各种变换练习，使学生愿意练。养成习惯，这样才能练出功夫来。不能平时不练，要考试了才突击。许多孩子不爱练音阶琶音，这是由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的。

5、养成严格的指法训练。好的指法习惯自然、方便，有利于发展技术，有利于表现音乐。对初学者来讲，最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。如果隔一个键子也就隔一个手指弹，让手型保持良好状态。当然，大手和小手有时需要采用不同的指法，但是指法应该合理。

6、时刻注意手型。弹钢琴手型很重要，初学者很容易使用错误的手型。正确的手型如图所示，整体呈一拱门型，手腕适当放松，特别要注意，不要折指，这是弹琴的大忌。手型之所以重要，是因为这是最科学的用力姿势，能让你用最少的力气弹出最强的音质。

6、理解音乐和表现音乐要熟悉各种演奏奏法的区别，例如legato, taccato, non legato, portamento,articolato及其符号。要教学生音乐的文法。音乐和语言一样也有文法。如分句，分段，说话语气，强弱拍的有轻响区别，有对比，有发展，有高潮，有结构。弹琴也一样，不能把所有的音都弹得一样响，连气都不喘。

6、练琴要有方法。例如，难点重点突破，分手练，再双手练，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上来就弹快，东错西错，欲快而不达。相反地，从一开始就仔细地练，不允许自己弹错。这种方法看来慢，实际上是快，因为不需要返工。

扩展资料：

1、钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。

2、很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

3、和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

参考资料：百度百科-钢琴

钢琴乐理的基本知识

钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。

钢琴通常由88个键，其中包含52个白键和36个黑键。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音。

使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。

幼儿学钢琴乐理知识

希望每一位琴童都能笑着去练琴。也更希望每个学习钢琴的孩子都能坚持下去，即便他是哭着坚持下去的，因为哭着学下去要比笑着放弃要好、要强。下面是我为你整理的幼儿学钢琴乐理知识，供大家阅览!

幼儿学钢琴乐理知识篇一

一、入门阶段须培养坚持精神

幼儿的音乐教育半途而废者不在少数，培养孩子持之以恒的毅力比学琴本身更有意义。我们认为入门阶段的启蒙教育尤为重要。这一阶段对幼小的孩子来说，受点皮肉之苦，形成一定的条件反射是有必要的，但不能当真或过火，适可而止，否则引发孩子的逆反心理，对乐器产生反感，那将事与愿违，适得其反了。孩子在练习过程中，由于幼儿的天性特点，注意力的短暂性，要耐心引导适当娱乐。还要严格训导，我们常常会同孩子说，不是你学不好而受罚，是因为不坚持。每当孩子不集中精神之时，我们总是鼓励她“坚持到底就是胜利”。

二、随时抓住孩子的闪光点，给于适当目标和积极的鼓励保持良好精神状态

兴趣是最好的老师。家长要随时肯定幼儿每日、每阶段的进步，努力寻找孩子的闪光点。切不可只把学琴作为一种单纯的技能训练，不然，幼儿演奏技能的提高与成人对他的期望之间的距离，永远有一条不可逾越的鸿沟，常此以往，会在幼儿心理上蒙上阴影，对他的自尊心、自信心都将造成极大的伤害，得不偿失。小孩在练习乐器时家长要分阶段给于一定的目标，最好是激发孩子学琴兴趣。实践证明，孩子的精神状态的好坏，决定了每天练琴的质量和效率。

三、培养自习自研能力提高成功感和学习兴趣

引导孩子一定程度地去研究和感知乐器本身，以及以幼儿的视角理解乐理知识，鼓励和引导孩子研究自身喜欢的乐曲，每天练琴时，都以欣赏的态度，尽管孩子的琴技还较幼嫩，但还因该由衷地去欣赏从孩子手上流出的稚幻的音乐。自孩子学琴，我们创造一些音乐环境，如听看音乐会和音乐碟片，潜移默化之中熏陶孩子，增加音乐感觉，在音乐的节奏和旋律中提升学习兴趣。

四、开发智力与非智力因素，启迪思维

幼儿初学琴更多是靠模仿和感觉，而不是靠思维领悟，这是由于他们有限的理解力决定的，教师、家长、幼儿之间不断的信息交流与反馈，可以增强幼儿的语言理解力，并把一些无意识的模仿行为变成有意识的思维过程。另外，人们常说：心灵手巧、手巧心灵。心速的快慢是一个人智力的重要组成部分，它对一个人的反应的灵敏度与思维的流畅性，对一个人的生活、学习的效率与质量都有影响。孩子学习乐器后，做事的效率变高了，自信心增强了。

五、家长要有坚持下去的决心

前面的四条都是说给孩子的，而最最重要的是这一条。不仅仅是钢琴，包括学习都是一样。没有家长的坚持，任何东西都不能让孩子坚持下去。上学不苦吗?孩子不会厌烦上学吗?为什么家长们还要让他读小学、读初中、读高中呢?当然，你会说只有学习参加高考才有出路!错，千军万马走独木桥的时代已经过去了，我们学习钢琴就是给孩子在成才的道路上多建一条选择的道路。如果你能明白我说的，请坚持下去吧!给孩子的成功多增加一份可能和机会!

幼儿学钢琴乐理知识篇二

严格的家长

任何一个人，都不会喜欢被别人逼着做事，练琴也一样，小孩子初学琴喜欢按照自己的方式练琴：随意的手形、并不严谨的节奏......而这些都是钢琴教学中不被允许的，于是这种行为也不能被作为陪练的家长允许，于是就出现了家长严厉地要求孩子摆好手形，严格地跟着节拍器的拍子去演奏，孩子如果做不到就会被指责。

如果练琴变成了“我”说“你”做，做不到就批评，孩子自然就不喜欢练琴了，而且本来孩子喜欢的是好听的音乐并不是无休止的技术训练。所以大家就经常看到这样的情形，家长竭尽全力、目不转睛的盯着孩子的手或者谱面上的音符，孩子则是懒洋洋、双目无神的样子，甚至一会儿打一个哈欠。

小孩子一般是不会作假的，他打哈欠说明他的大脑真的疲惫了。因为家长一个指令接一个指令地下达给孩子，正常情况下小孩子的思维必须马上跟上去，这样也许15分钟就会觉得很累了，25分钟之后极度疲劳了，如果持续40分钟，可能90%的脑细胞都罢工了。

在钢琴辅导上，家长作为外因也只能起督促作用，关键是如何让孩子在练琴的过程中不处于被动地位。

首先是如何让孩子自觉地坐到琴凳上去，如果家长说，我们现在去练琴吧。孩子如果正在做他觉得更有趣的事，他就会磨蹭一会，甚至家长催促几遍了他还是不动。我觉得可以先给孩子一个缓冲时间，比如说再过五分钟我们去练琴吧。当然还可以更“民主”些，让孩子来决定，比如说：“你说我们是现在去练琴还是停五分钟去练琴?”小孩子一般会说，停五分钟去练。其实他也明白琴是要练的，而这样似乎是他本人的决定，起码潜意识里他会觉得他是学习的主体了。当然，如果能找到一个耐心和蔼，理论知识扎实的老师，也是相当有益的。

放手的家长

被家长盯上的事情，孩子都不会主动去做，表面主动的内心也是被动的!孩子主动做的事情都是家长不关注的事情，都是因为孩子在这件事情上，内心找到了成就感和价值感……

有人曾经在一次分享会时提到，平时她并不太关注孩子的学习成绩(她是真的不关注)，孩子的学习成绩却一直都很好;但是她虽然关注孩子弹钢琴，孩子对弹钢琴这件事却极其抵触。直到她开始历时七个月的时间不再关注孩子弹钢琴(放手)，她的孩子也转而从“他律”度过了漫长的“无律”状态，于是“突然一天”孩子自己就开始“自律”的爱上了弹钢琴。

其实，无论是弹钢琴还是主动学习，作为青春期前的孩子们，他们没有形成自己的价值观，他们不会为自己而努力，他们的努力都是为了爸爸妈妈“爱”他。当“爱”出现问题的时候，孩子就会想尽一切办法索取爱，他们或者沉默，或者消极对抗、或者顶嘴，或者叛逆…..孩子的这些负向的行为都是想告诉他们的父母“你们的爱出了问题!你们需要真正的爱我，如果你做到了我就会努力，如果你做不到，我就和你对着干!”

作为父母，请想想，你的领导天天不信任你，你会努力工作吗?你的领导整天看不上你，每天盯着你的缺点，你会努力工作吗?你的领导通过批评打骂你，你会努力工作吗?你的领导和其它的领导每天斗争把单位搞得氛围极差你会努力工作吗?你的领导在你犯错误的时候抓住错误不放而不告诉你如何做的更好，你会努力工作吗?……

请把上一段的“你的领导”改为“你的父母”，把“你”改为“孩子”，你就明白你的孩子不努力的原因了。不是孩子不努力，是你不信任、不心赏、不悦纳、不支持、不帮助你的孩子。孩子不怕苦，不怕累，就怕不被理解!在弹钢琴的事情上，你是信任孩子能弹好还是总要求孩子要弹好?你是心赏孩子的琴声还是总觉得孩子弹的不好有很多不足?你是悦纳孩子弹琴中的错误还是总是揪着孩子的错误一直不放?你对孩子弹琴上的支持和帮助是不是内心都充满着要求呢?心里是帮助，要求也是帮助，心里是要求，帮助也是要求。

想让孩子弹好钢琴，那么就请你放手不撒手，放手是让孩子自己选择，不撒手是父母自身锻炼出来“信任、心赏、悦纳、支持和帮助”的能力——每天要求、充满期望、指出缺点、喋喋不休、指责打骂只能让孩子越来越讨厌弹琴，绝不会让孩子爱上弹琴。

幼儿学钢琴乐理知识篇三

在儿童学琴早期即介入视唱练耳教学，对儿童的学琴具事半功倍的效果!我甚至认为，儿童学琴前，抓好视唱练教学远比抓好学琴重要得多!因为学琴晚点不要紧，而错过培养提高音乐素质的关键时期却是难以挽回的!

俗话说“磨刀不误砍柴工”、“万丈高楼平地起“，说明了做事情方法与基础的重要性，那么学习钢琴也亦是如此。必须重视基础科目：视唱练耳、乐理的学习，这样不仅少走弯路，同时初学钢琴您的小孩有了这些基础，学起来比没有学基础科目的小孩要更快，更有自信些。

有一位钢琴培训老师反映，曾在一次钢琴考级之前，有位妈妈带孩子到家里来让辅导孩子的考级曲目。先听孩子弹完，感觉每个音符之间都像在打架，不清晰，毫无美感。问问学琴的基本情况，两年直接从三级到六级。再测测耳朵的灵敏度，单音都听不出来，大家知道意味着什么吗?也就是说她弹了两年的钢琴都不知道自己在弹什么，没有注意仔细聆听，分辨不出音色的变化。音乐是听觉的艺术，琴弹成这样的关键原因就是钢琴培训老师没有把视唱练耳的辅助教学重视起来。事实证明，如果忽视了视唱练耳的学习，则会直接影响着孩子后续的音乐道路。

所以，为孩子物色一位相对比较全面的钢琴老师是很重要的!最好能兼教视唱练耳课。

视唱练耳：视唱就是看着谱唱。视唱是一门基本功，也是学习乐器学生的一项基本技能。视唱学得好的学生，学琴过程不会出现识谱方面的问题，因而进步顺利;听音是对耳朵的直接训练，音乐是听觉艺术，听觉能力的提高直接意味着音乐素质的提高。

节奏是音乐的骨架，节奏训练有助于培养幼儿的乐感，若在初学钢琴时不太重视这方面的培养，幼儿学琴到一定程度后，进步的障碍会主要在这方面表现出来。

在视唱练耳的训练中必然融入乐理知识。这样，一些枯燥的理论知识在实际学习过程中被孩子接受。因此，在视唱练耳教学中往往和乐理联系在一起。

通过学习音乐基本素养，能有效地开阔学生的艺术视野、提高音乐修养，全面提高音乐素质，并使眼、口、手、脑、耳能得到全面协调的锻炼。

有人曾对近年的钢琴学习现状这样评价：钢琴学习——一座没有彼岸的桥梁。纠其根本原因就是许多学生甚至一些家长没有辨证的摆好音乐教育和技术教育的关系。音乐和技术是一件事物的两个侧面，没有科学的弹奏方法和技巧，就无法准确表现音乐的内容和情绪;但只重视技术训练而忽略音乐上的启发诱导，就达不到从根本上学习领悟音乐感化人生的目的。所以说，加强音乐素养的学习才能使得钢琴和其它器乐学习真正成为通往神圣的音乐殿堂的桥梁。

无论是专业学习者还是业余学习者，提高音乐素养对于钢琴学习都具有非常重要的作用，它是钢琴和器乐学习过程中不可或缺的一部分。对于基本乐理、视唱练耳以及音乐常识的学习是钢琴学习者达到对音乐理性认识的必要途径。著名青年钢琴家冯景禧曾说：“只有理论没有想象的演奏是平庸的表现，只有想象没有理论支持的演奏是一个灾难”。

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钢琴的基本乐理知识

学习钢琴前必须对钢琴的一些基本乐理知识有所了解才能继而深入学习，那么钢琴的基本乐理知识有哪些呢?

一、.基本音级

在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。

在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。

但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

二、变化音级

在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。

我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C(读做“升C”)，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD(读作“降D”)。

由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。

三、音的分组

前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。

最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。

比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”

小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b;

大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B;

“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……

同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……

下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组(只列出基本音级的分组)—— 在钢琴上，从�笙蛴�(由低到高)基本音级(白键)的分组依次为：

大字2组：A2、B2

大字1组：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1

大字组：C、D、E、F、G、A、B

小字组：c、d、e、f、g、a、b

小字1组：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1

小字2组：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2

小字3组：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3

小字4组：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4

小字5组：c5、

五线谱 利用许多条相互平行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值(声音持续时间的长短)，这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。

1.谱面构成

五线谱的基本谱面有五条平行的横线，相邻两条线之间的空余部分称作“间”，五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上，这五条线和四个间是由下至上计算的，即最下面的线称作第一线，它上面的一条叫做第二线……其余依此类推，一直到第五线;由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称第二间、第三间、第四间。

很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个基本音级，加上变化音级也不过14个音，这在很多音乐作品中是远远不够的。因此，为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级，还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线，叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的叫做下加线，并且由此产生了上加间和下加间。

加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也 是由下至上计算。即：第五线上面的加线依次为：上加一线、上加二线、上加三线……。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间，在向上依此类推;下加线和下加间则由上向下计算。即：第一线下面的加线依次为，下加一线、下加二线、下加三线……。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加二间、下加三间、下加四间……。

钢琴乐理知识有哪些

对于学习钢琴的人来说，钢琴的 乐理知识 是十分重要的，那么让我们一起去了解一下钢琴乐理具体是指什么吧?下面是我为大家分享一些 方法 吧!

钢琴乐理知识一

♪声音

作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。

♪音的性质

音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。

♪基音

以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。

钢琴乐理知识二

♪泛音

由弦的部分振动所产生的音就是泛音。

♪复合音

由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。

♪分音

构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。

♪纯音

相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。

钢琴乐理知识三

音域

即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。

♪音区

音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。

♪十二平均律

将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。

♪小节线

乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。

♪节拍

有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。

钢琴乐理知识四

♪拍子

节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子;用八分音符来表示，就叫做八二拍子。

♪力度

音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如：crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo略写dim(渐弱);图形力度记号如：(渐强)、(渐弱)等。

♪音程

在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程.音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。

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