钢琴指法入门琴谱（钢琴指法入门琴谱大全）

钢琴入门自学教程简谱

钢琴入门自学教程简谱

钢琴入门自学教程简谱，琴是乐器之王，也是一个入门比较容易的乐器，在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐。以下分享钢琴入门自学教程简谱。

钢琴入门自学教程简谱1

1、首先我们得会看单手简谱。

2、单手简谱上1是do 2是re 3是mi 4是fa 5是so 6是la 7是xi 8是do以此类推。

3、数字上有点的话就是升高八度，下有点就是降八度

4、上面有两个点就是升高两个八度，下有点就是降低两个八度，以此类推

5、学会了并掌握了就来看双手简谱，双手简谱的规则和单手简谱是一样的

6、左手和右手的规则也是完全一样的，都是以中央do为标准

钢琴入门自学教程简谱2

钢琴入门五大技法，学琴一定要撑握的诀窍！

一、钢琴的基本练法

（1） 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

二、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

（1）：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。

我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

三、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

（1）保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

（2）坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

四、手指的能力与训练

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

五、钢琴演奏中的触键

（1）：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

（2）：手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的`效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。

也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

（3）：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键 这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。

以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键（D=放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（U=抬高手腕）弹。

带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

钢琴入门自学教程简谱3

钢琴教学入门教学方法一、儿童自身的兴趣是学琴的前提

培养孩子首先要重视孩子的个性发展。 音乐是抽象的，是有活力、有激情、有创造力的艺术。 时下，钢琴是很受人们欢迎的一种乐器，被人们誉为“乐器之王”，是孩子学习音乐的首选乐器。

对于孩子来说，学习的动力首先是兴趣。教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿学习钢琴，兴趣的培养最重要，学琴以诱导的方法最有效。3—7岁正是智力发育黄金时期，幼儿会表现出好奇心强、接受新事物快等特点。

而且这时期在大脑中形成的印象往往终身不忘， 但同时幼儿又有心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感等特点，往往会一时兴起，但不一定是兴趣所在。 学琴也是这样，很多孩子观看别的孩子弹琴，也会要求弹琴，进而要求家长买琴。 此时家长不要急于答应， 让这样的过程重复几次，直到孩子哭闹着要买琴。

并自发地作出每天练琴的承诺，才答应让孩子学琴，同时也可让钢琴老师检查孩子各个方面的素质。做好孩子在身心与精神上的准备，再带孩子一起上琴行，让孩子亲身体会实现要求的满足感，这样孩子的学琴动力就会更大。从儿童的心理方面分析，儿童学习是需要有一定的回报的， 例如他弹完一个曲子奖励一个棒棒糖，下次孩子就会自己努力地弹奏，因为他知道练琴后会有奖励。

钢琴教学入门教学方法二、重视家庭中的音乐教育氛围

1、家长的积极配合

在儿童学琴过程中，家长的辅导起着重要的作用。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴， 在家庭营造一个学习音乐的气氛，能做到这一点是很好的。如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、多和孩子进行交流;对孩子取得的进步给予鼓励、肯定;

鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动，促进良好的学习气氛的形成， 因为家长的鼓励对孩子是非常重要的，虽然有时孩子不说让家长来听，但实际上特别希望家长欣赏他弹奏的曲子， 所以家长给予孩子一个鼓励的眼神，往往会使孩子练琴的动力大增。

2、让孩子在玩中学习

生活中不能没有音乐， 家长让孩子多听适合儿童年龄、心理、生理等特点的音乐作品，能更好地提起孩子们的兴趣。 平时，家长可以和孩子共同查阅一些音乐资料，可以把电视电影中听来的乐曲让孩子在家里试奏其中的旋律。例如动画片《猫和老鼠》中老鼠出现时的音乐，家长就可以上网搜简易版的谱子给孩子弹奏， 孩子可以模仿着电视里的音乐弹奏。

这样就会激发孩子很大的学琴兴趣。而且孩子弹的任何曲子家长都应该多予以鼓励，空闲时间多陪孩子查阅他正在弹奏乐曲的背景或故事， 从点点滴滴中培养孩子，不要强迫孩子练琴，更不要以牺牲孩子其他兴趣爱好为代价去练琴，否则会适得其反。边玩边听，就是为孩子创造轻松愉快的学琴氛围，起到很好的作用。

3、给孩子一个安静的环境

家长应给孩子创造一个安静、整洁的练琴环境。最好有单独的练琴房，为的是不受其他嘈杂环境的影响。琴房可以按照孩子的爱好装饰， 窗台上可摆放孩子喜爱的玩具，墙壁上挂一些音乐家肖像，或贴上孩子喜欢的图片。在孩子练琴的时候家长尽量不要在旁边讲话， 特别不要在隔壁房间玩电脑或看电视，以免影响孩子练琴的情趣。

初学钢琴0基础教程，钢琴谱怎么看？

最近在乐度后台看到，怎么学习钢琴谱和钢琴谱怎么看以及钢琴知识比较多人关注，于是，我便找来了这篇个人认为挺不错的钢琴0基础的教程，这个教程有较好的讲解了学钢琴的手指弹奏时候的技巧，比如：五线谱的快速认识、手指的弹奏方法、触键技巧等等。

初学钢琴， 钢琴谱 怎么看？

一、认识五线谱及其口诀

高音谱号：下加一线你唱1，下加一间你唱2一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱 3上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6

低音谱号：上加一线还唱1，上加一间就唱 7一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3

音符与钢琴琴键对应图

中央C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re,以此类推。

普通状况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹，至于手指怎样摆放、弹奏这里就不再赘述。

二、认识音符

通常来说，音符由符头、符干、符尾三局部组成;符头能够是空心的，也能够是实心的(详见下图)，两者拍数相差一半;除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半。

注：依据符头所在的线或间唱相应的音、

如图所示，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。

符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的根底上还要再增加1/2拍。

常用变音记号

降记号(b)表示将根本音级的音高降低半音，依据该记号所在的线或间而降音。

复原记号(#)表示把曾经升高或降低的音复原。

升记号(#)表示将根本音级的音高升高半音，依据该记号所在的线或间而降音。

比方：

如上图中的记号为升fa，升do，降si

休止符

休止符表示不同长短音的连续符号，依据不同的拍值表示如上图所示。

延音线

上图红色框线中向上弯曲的曲线叫延音线，它能够将两个或两个以上相同音高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的拍值总和。当然延音线也能够用向下弯曲的曲线表示。

三、钢琴谱怎样看调号？

学习弹奏一首新曲子之前，要先看谱号、调号、拍号。开端最难承受的是调号，那么多升降号在五线谱的不同位置上，就有着不同的调，太难控制了！

在说调号之前，我们首先要理解几个问题。

1、五线谱上的音名与唱名的对应

音名： C、 D、 E、 F、 G、 A、 B

唱名： 1、 2、 3、 4、 5、 6、 7

发音： do re mi fa sol la si

2、钢琴键盘上白键的E和F，B和C之间是半音，因而E也能够称降F，F也能够称升E，B和C以此类推

其它白键之 间都是全音，白键组成C大调音阶，C大调音阶没有升降号。那么假如我们想用D做1(do)，也就是弹奏D大调的曲子，自然还要遵照音阶的规律，那就必需要 有黑键来调整了，由于黑键与相邻的白键都是半音。这就是不同的调，有不同的升降号的缘由。

3、首调唱名法与固定调唱名法

首调唱名法是依据乐曲的调式来肯定音的唱名的唱法。把大调的主音(Ⅰ级音)唱做do，其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si，把小调的主音(Ⅰ级音)唱做la，其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。也就是说相同的一个音在不同的调中唱名也不一样，比方C音，在C大调或a小调中唱do,

在F大调或d小调中就唱sol了。因而这种唱法中音名和唱名是不固定的，唱名和钢琴的键盘及五线谱上的位置也是不固定的，同一个琴键上的音，在不同调中唱名是不一样的。

固定调唱名法是把音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、

la、si的唱法。音名和唱名以及五线谱上的位置、钢琴的键盘都是逐个对应的关系。无论五线谱表上有几升、降号，唱名不变，只是要留意在念唱名时，不能

把升降号漏掉，如念做：升do、降re等。

举个例子阐明一下：我们看歌曲《东方红》的五线谱上有一个降号，即降7(si)，也就是说这首歌曲是F调(1=F)。看“东方红，太阳升”这四小节，按首调唱名法唱是：5

56 | 2- |1 16 | 2- |(第三小节的6应该是低音)。而按固定调唱名法唱是：1 12|5- |4 42 |5-

|(第一小节的1、2应为高音)。

我们学习钢琴还是先采用固定调唱名法为宜，由于它的唱名和音名以及键盘上的位置都是一样的，所以当我们看到乐谱上的某一个音时，立刻就可以在键盘上找到相对应的音，运用起来很便当。但这种唱名法没有明显的调式标志，需求演奏者判别出乐曲的调，这是一个很费事的事。我们如今就来说说看到升降号，如何判别是什么调。

先看五线谱上可能呈现的升号(#)：

1个升号 升4(#F) G大调(先不触及小调)

2个升号 升4、1(#F、C) D大调

3个升号 升4、1、5(#F、C、G) A大调

4个升号 升4、1、5、2(#F、C、G、D) E大调

5个升号 升4、1、5、2、6(#F、C、G、D、A) B大调

6个升号 升4、1、5、2、6、3(#F、C、G、D、A、E) #F大调

7个升号 升4、1、5、2、6、3、7(#F、C、G、D、A、E、B) #C大调

再看五线谱上可能呈现的降号(b)

1个降号 降7(bB) F大调

2个降号 降7、3(bB、E) bB大调

3个降号 降7、3、6(bB、E、A) bE大调

4个降号 降7、3、6、2(bB、E、A、D) bA大调

5个降号 降7、3、6、2、5(bB、E、A、D、G) bD大调

6个降号 降7、3、6、2、5、1(bB、E、A、D、G、C) bG大调

7个降号 降7、3、6、2、5、1、4(bB、E、A、D、G、C、F) bC大调

我们小结以下几个重点：

1：4、1、5、2、6、3、7，从左到右是升号的次第，假如你在五线谱上看到升号(#)，那么一个升号一定是升4(升fa)，两个升号一定是升4、1(升fa、do)，以此类推，我们就不用再去看每一个升号在哪个线、间了，也没有必要再去判别升什么音，看有几个升号马上就能晓得了。

4、1、5、2、6、3、7，从右到左是降号的次第，假如你在五线谱上看到降号(b)，那么一个降号一定是降7(降si)，两个降号一定是降7、3(降si，mi)，以此类推。

2：判别几个升降号是什么调也是有规律的，以下是我本人的判别方式。(红色唱名是首调的唱名)

升号：无论呈现几个升号，最后一个升号是首调的7，那么我们在最后一个升号上再加上半音就是1，就晓得是什么调了。

如：一个升号，升4，升4就是首调的7，那么升4加上半音就是5，1=5，是G大调。

两个升号，升4、1，升1就是首调的7，升1加上半音就是2，1=2，是D大调。

六个升号时，最后一个是升3，升3就是首调的7，再加半音就是升4，1=升4，是#F大调。

降号：无论呈现几个降号，最后一个降号是首调的4，那么依次往前捯到1，就是那个调。

如：一个降号，降7，降7就是首调的4，那么6是3、5是2、4是1，1=4，是F大调。

两个降号，降7、3，降3是首调的4，那么2是3、1是2、降7是1，1=降7，是bB大调。

六个降号时，最后一个是降1，降1是首调的4，降7是3、降6是2，降5是1，1=降5，bG大调。

在判别时，一定要留意3和4、7和1之间是半音，也就是说，升3就是4，降1就是7。

3：升号判别比拟简单，在最后一个升号上加半音即可晓得什么调。降号看起来很费事，其实不然，除了一个降号是F大调要记住之外，倒数第二个降号就是首调的1，也就是这个调!

降7、3：bB大调。

降7、3、6：bE大调。

降7、3、6、2：bA大调。以此类推。

记谱法

五线谱是用五条水平方向的平行线来记录音乐的，这五条记录音乐的等距离的平行线就叫做“五线谱”。有时五线谱也指“五线谱记谱法”。

五线谱的五条线由下到上依次被称为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，简称为一线、二线、三线、四线、五线。正如楼房一样从下向上叫做一楼、二楼、三楼……

在五线谱的五条线之间构成了四个“间”，它们也是由下向上排列，依次被称为：第一间、第二间、第三间、第四间，简称为一间、二间、三间、四间。

这五条线和四个间就构成了五线谱的九个“音位”。五线谱就是根据音符在五条线和四个间的位置来确定音的高低的。准确地说应该是音符的符头所在的位置。音符在五线谱的位置越高——音就越高，音符在的位置音符越低——音就越低。

为了记录更高和更低的音，就需要在五线谱的上方和下方增加线，这种增加的线称为“上加线”或“下加线”。上加线或下加线之间所构成的间就叫做“上加间”或“下加间”。上加线、下加线、上加间、下加间的排列次序都是从五条线向上下两边数：上加一间、上加一线、上加二间、上加二线……下加一间、下加一线、下加二间、下加二线……

加线的数目多少不限，但加线过多不利于方便读谱，也可采用其它的简略方法来记写。

钢琴指法

一、钢琴指法入门——六大根本指法

标准的弹钢琴手型

一对一

最最根本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。

穿指

穿指也叫“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。

穿指规则

a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场所比1穿4要多一些。

b、假如2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不能够落到黑键上。否则就是别马腿，大家能够试一试。这是要说一下，1指由于其生理结构，不太合适经常上黑键。但它在相对少数的一些场所还是需求上黑键的。但是一定要在随手的状况下才能够。

c、穿指跨度不要太大，要尽量防止穿4度以上的间隔。什么是4度?从do到fa的间隔就是4度。能够试试，假如2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不高兴的。

跨指

跨指也叫“逾越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。

跨指规则

a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比方说4指跨5指是制止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场所比4跨1要多一些。

b、假如1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不能够落到白键上。否则就是别马腿，大家能够试一试。

c、跨指跨度不要太大，要尽量防止跨4度以上的间隔。

括指

括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。

上行的时分叫括指，下行的时分呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在1指上。

括指规则

a、任何两个指头都能够括指。当然了，1指和其它指头括得最多。4指和3指、4指和5指用得少喽。

b、白键和黑键都能够括。当然了，括的时分要保证弹奏的便当。

c、当我们晓得下面该括的时分，要提早准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

d、假如不需求伸展很大的水平，就不要自找别扭。比方，弹do、高音do、do的时分，明明能用1指、5指、1指，就不要用1、2、1。

e、括指由于不需求来回地翻来翻去，所以比穿跨指便当一些。但是!假如要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵敏一些。

缩指

缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。

缩指规则

a、任何两个不相邻的指头都能够缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但能够构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。

b、白键和黑键都能够缩。当然了，缩的时分要保证弹奏的便当。

c、当我们晓得下面该缩的时分，要提早准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

d、假如不需求收缩很大的水平，就不要自找别扭。比方，弹la、re、mi、do、so的时分，明明能用5、1、3、1、5，就不要用5、1、5、1、5。当然了，此处指法不独一。

e、缩还有一个更重要的用途，缩指是为了合理地布置手在琴上的停止，怎样讲呢，假如你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假定la必需用5指，那么的话，指法就是5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，由于呈现了跨指的忌讳。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就防止了那个忌讳。

二、 手指的弹奏方法 ——非连奏、断奏、连奏

1、非连奏。大多数的钢琴老师在教初学钢琴的学生时，普通都是从非连奏开端的。由于初学者普通手指会比拟“软”，缺乏迸发力，手臂、伎俩不会放松，从非连奏开端练习就容易克制这些缺点。学生在学习非连奏时，要留意手臂、伎俩放松，掌关节要撑住，指尖要可靠，要使每个手指都可以“站立起来”，保证每个手指都高抬指，并且保证每个手指在弹奏时要

独立、平均。学生在练习手指时会发现，每个手指力气及灵敏性有先天性的差别。拇指坚固有力，关于以后的音阶练习有着重要的意义，在练习断奏时要留意练习它的灵敏性及第二关节的支撑力。二三指天生有较好的独立性与灵敏性，但是由于它的先天条件较好，学生在练习时常常容易疏忽对它的练习，致使二指容易产生“折指”的现象，这时钢琴老师能够请求学生在用指尖触键时能够“钩住”琴键，而不要用指尖“推”琴键，这就容易克制弹奏时的“折指现象”。另外，在锻炼五个手指时，不一定非要在钢琴上练习，也能够在桌子上锻炼手指的力气，经过听手指弹奏桌子的声音来锻炼手指触键的力气。

2、连奏。连奏是三种弹奏方式中最难、也是最重要的一种弹奏方式。练习连奏一定要在练好非连奏的根底上停止。能够先从两个音的连奏开端学习，手指上也能够选在较好控制的二三指上先练。两连音学好后再学三个音、四个音、五个音的连奏，同时逐步把拇指、四指、五指包括进来。另一方面，能够先作相邻的音的连奏衔接，再作相间或远间隔音程之间的连奏衔接。这样能够逐渐地学会手指的连奏与手臂的放松的关系。在练习连奏时不但要考究手指、伎俩的平稳、连接，更重要的是考究声音的平稳及连接，每个手指之间动作要衔接好，只要后一个手指落键后，前一个手指才干抬起来；每一个音的声响应该平均，不能有的轻有的重。值得留意的是在平均的连奏中手指工作和手臂统一动作的严整，就很快能够到达完善的水平。在连奏中学生应使手指停止盲目的弹奏。

3、断奏。学生练习断奏时，有两个要留意的方面：一是指尖要可靠；二是触键快，离键快。弹跳音要留意触键的弹性感。左手由于没有右手灵敏，指尖难以汇集力气，因而在弹奏跳音前，能够做一些准备工作，例如：面对墙站立，用左手指尖作推墙动作练习之间力气；用手臂作被火烫疾速收手臂的动作；在琴上用指尖做快速的抹琴键上“污点”的动作，在这些动作都做好后，将弹奏断奏的动作重复练习，在动作做谐和后再正式在钢琴上练习，这种做法有利于疾速控制这项技术。在断奏中要使手指停止积极的弹奏，永远像是手臂的延伸，就是手指的独立动作要减少到最低限度，只保存最必需的。

三、手指的触键——指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键

在现代钢琴演奏中主要运用指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键这四种触键方式。这四种触键方式是依照手、臂和肩部的肌肉在弹奏过程中向之间传送力的不同方式来辨别的。

1、指力触键。指力触键是一切触键中肌肉动作最小的一种。与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，便完成了下键动作。而当肌腱松回时，手指和琴键就都回复到原先的位置。

2、手力触键。在各类触键方式中运用最广的是“手力触键”。望文生义，手力触键的主要特性就在于手的朝下动作。练习断奏时，左手能够先从拇指开端练起，手指要稳定，伎俩放松，拇指举起离键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下键。这时伎俩会立刻向上拱起，然后立刻放松回原位。用同样的方式来练习谱例7中的连奏，但手朝下面一个音的方向稍稍转动，伎俩每次向上拱起后，应立刻回到原先的位置上。应格外留意的是每一个下键动作中都要强调伎俩的向上运动，这是手力触键的一个不可改动的标志。手力触键有着普遍的用处，如演奏各种音阶、琶音、和弦、慢速八度以及其他复杂的快速乐段等。（弹奏快速八度时，手应该在每一下动作中都被伎俩朝上抛起，而是靠腕部肌肉来举起。)

3、臂落触键。这种触键方式就是（依照所请求的力度）忽然落下前臂或全臂，以使所要弹奏的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。落键后，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。“黏着力强”是臂落触键的主要特性，所以它最好用于音的坚持或连奏，用于弹奏断奏时手指在声音发出后应立刻放松。

4、全臂落键。这种触键方式的特性是上臂、前臂、伎俩、手和手指亲密的分离在一同运动。作用于琴键的力气主要来自肩部肌肉。练习这种触键的办法是夸大的练习方式：左手放在小字组上伎俩和手指坚持稳定，然后尽可能高地耸起肩部，整个手臂和手也随之抬起。这时手指离键约有2、3吋远。接着肩部忽然放松，使拇指猛地击响一个G音后立刻放松，这样就构成一个响亮的断奏音，然后手重新回到正常弹奏位置，为下一个音做准备，其他手指依次反复练习这套动作。

钢琴弹得好与坏，完整取决两个要素，一是头脑能否苏醒矫捷，二是手指能否充沛灵敏。

头脑矫捷一定水平可后天锻炼，但根本和天赋有关，而手指灵敏，则完整可经过科学积极地锻炼。

其实灵敏手指就是灵敏关节，而最重要的关节是掌关节，即手指第三关节（由上往下数）。假如这个关节练不灵敏，就能够判定一辈子弹不好钢琴。

如何进步掌关节的灵敏性呢？

1、手指在键盘上练习。必需在初学阶段单独学习连奏时，练习“哈农”。这个绝对不能省，而且要正确地练，即每一首练习曲都要有一个由慢到快的过程，特别是前二十首，非得在起始时左右手别离，用规范动作“高抬指”，而且手指互相之间不要有牵连（除弱指在个别情形外），在锻炼掌关节的同时，尽量考验手指的独立性。

2、手指在桌面上练习。这不只仅是个辅助练习，也是一个十分重要的练习。办法与在键盘上弹“哈农”相似，但它扫除了节拍和音律的干扰，能够在硬邦邦的桌面上使手指取得更好的支撑，从而能聚精会神地停止纯手指功用强化。

这教程是网络上的资源，对于初学钢琴的童鞋有一定的用处，但能真正了解钢琴谱怎么看，看完这个教程的人肯定不会很多，因为太长了。本来想分段分享的，想想为了大家查看就没分了，大家有空看看就好。

钢琴指法口诀 五线谱

钢琴指法口诀 五线谱

钢琴指法口诀 五线谱，在生活当中，很多父母都会带着自己的孩子去上一些兴趣班，其中钢琴是很多人选择的，但是也很难学习，一些指法问题需要格外的注意，下面我整理了钢琴指法口诀 五线谱。

钢琴指法口诀 五线谱1

口诀一：手腕平行，手指上下行。

手腕在演奏时要保持左右平行移动，尤其在穿指或转手时更要注意动作规范，同时手指在琴键上的一起一落是自然而有弹性的，不要用手滑过琴键，而是垂直的上下移动。

口诀二：不折指，不砸键。

折指一般是指手指软而无力，像成人的小拇指或儿童的手指在弹奏时都会有无力感，所以我们一定要注意触碰琴键时不要弯曲的将手指躺在琴键上，要坚韧有力的按下去；相对的砸键比较好理解，是手指过于用力的敲击琴键，声音听起来刺耳生硬。

指法的基础练习不要着急，由慢到快一点点的练，如果指法上养成一些小错误往往在之后的连贯性练习中很难改掉，而且自己练习时也会容易疲劳甚至还会影响演奏效果，无法形成良性循环。

在训练之前首先要身体平稳，肩膀高低一致，坐在琴凳的前半部分，手掌呈握球状，让大臂带动小臂，小臂带动手腕，手腕带动手掌，手掌关节和手指灵活配合才能轻松的让手指落在琴键上。

扩展资料：

钢琴指法口诀有加强手指练习的质量，提高基础练习的质量，提高弹奏的速度等，还有顺指法、扩指法、缩指法、越指法、同音换指法等钢琴弹奏的指法口诀。钢琴中最简单的指法就是顺指法，顺指法就将五个手指分别放在对应的键盘上面。

钢琴的基本指法分别是顺指法、扩指法、缩指法、越指法、同音换指法，最简单的就是顺指法，还有比较特殊的同音换指法，就是用不同的手指弹奏一个音键，一般同音换指法是搭配顺指法和扩指法一起使用的，不会拿来单独在一个乐曲中使用。

扩指法在弹奏的时候是将五个手指在大于五度的音程上进行弹奏，一般1指和2指之间会间隔一个琴键，1指在穿的时候只能穿2、3、4指，不能穿5指，常见的穿指方法就是1指穿2指和1指穿3指。越指法是将2指、3指、4指越过大拇指弹奏。

钢琴指法口诀 五线谱2

初学钢琴指法之顺指法

五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。

初学钢琴指法之扩指法

五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的.手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。

初学钢琴指法之缩指法

五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。

初学钢琴指法之越指法

也叫跨指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。

初学钢琴指法之穿指法

将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。

同音换指法

用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。

弹钢琴的指法技巧

在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。

在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时，就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了,这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。

当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。

琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时，可以采用把手指缩并起来弹奏，比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。

如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替弹奏，比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏，以减轻拇指的负担。

钢琴指法口诀 五线谱3

钢琴指法有哪些

钢琴的指法有顺指、穿指、跨指、括指、缩指五种，刚开始学习的时候要先掌握五种钢琴指法，需要经常练习形成自己的一种指法技巧。

1、顺指

顺指的指法是一个手指对一个键盘，五个手指分别对应do、re、mi、fa、so五个音。

2、穿指

穿指就是将1指从2指和3指下面穿过去，演奏更高音的指法，穿指的时候要注意只能用1指穿，而且在穿的时候只能穿2、3、4指，不能穿5指，2、3、4指在白键上的时候，1指在穿指的时候不能落在黑键上面。穿指的时候跨度不能太大，最多就是穿四指。

3、跨指

跨指是只能跨1指，就是在跨指的时候跨4指和5指是不行的，1指在黑键上的时候2、3、4指不能落在白键上面。

4、括指

括指就是将手指伸展开，任何两个手指都可以括指，就是将触键的两个手指和它们之间手指数的总和小于两个键盘之间的指法。

5、缩指

缩指就是两个手指的收缩，任何两个不相邻的手指都可以进行缩指，黑白键都可以缩。

钢琴的指法看似比较简单，对于指法的要求有很多，在练习的时候应该记住技巧，避开指法的禁忌。

钢琴入门指法教程

钢琴入门指法教程如下：

将手指正确的摆放在钢琴上面，五指分开手指自然的下垂，触碰钢琴的时候是用手指的指尖，不是用手指的指肚。

然再将手指放在对应的do、re、mi、fa、so五个音上，然后在练习手指的穿指和跨指。

正确的弹钢琴的指法有助于学习的进度，刚开始学习的时候可以找比较专业的老师报一个钢琴课程班，自学的话买一本钢琴的基础乐理书，重要的是坚持，只有持之以恒的练习，才会提升学习的速度。

指法对学钢琴来说非常重要，它可以帮助减轻技巧上的困难，让我们更加有逻辑规律的去进行弹奏。

但是有的人却不以为然，认为每个指法都按要求练习的话太麻烦，甚至喜欢在弹奏过程中“自创”指法，这对于学琴之人来说（尤其是初学者）非常不可取。

用左手弹奏钢琴的1234567的指法图解

用左手弹奏钢琴的自然指法图解：

1、C大调音阶

2、D大调音阶

3、E大调音阶

4、F大调音阶

注意：F大调的右手不用小指，12341234合手窍门：双手C落在大拇指上。

5、G大调音阶

6、A大调音阶

7、B大调音阶

8、Bb大调音阶

右手窍门：记住大拇指的位置。

左手窍门：牢记4指的位置。

9、Eb大调音阶

右手窍门：记住4指的位置。

左手窍门：4指在三个黑键的中央键。

注意：这个调式指法是最乱的之一，合手要很多练习。

10、C和声小调音阶

11、D和声小调音阶

12、E和声小调音阶

13、F和声小调音阶

14、G和声小调音阶

15、A和声小调音阶

16、B和声小调音阶

指法技巧：

1、在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。

2、在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时，就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了，这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。

3、当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。

4、琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时，可以采用把手指缩并起来弹奏，比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。

5、如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替弹奏，比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏，以减轻拇指的负担。

练习钢琴时的注意事项：

1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形；

2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键；

3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜；要有向拇指方向靠近的感觉；

4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直；

5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。

扩展资料：

钢琴指法技巧通过拜厄、车尔尼2种方式学习练习。总结下来，钢琴的基本指法大体上可以分为：自然指法(顺指)、扩指、缩指、转指、同音不同指、同指不同音。

1、顺指法

五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。

这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。

2、穿指法

将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。

3、跨指法

也叫越指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。

4、扩指法

五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。

八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。

5、缩指法

五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。

6、同音换指法

用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。

旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。

参考资料：百度百科-拜厄钢琴基本教程

参考资料：百度百科-拜厄钢琴基本教程教学指导

参考资料：百度百科-拜厄、车尔尼599速成

参考资料：百度百科-车尔尼钢琴流畅练习曲