弹钢琴胳膊怎么才能不僵硬（弹钢琴胳膊怎么才能不僵硬呢）

我弹钢琴双手老是僵硬，怎么能放松。

我先引医学上的一句话，通则不痛，痛则不通。造成你手疼的原因就是因为你不够放松。

我小时候弹琴的时候时常会出现肩膀、手臂疼的情况。所以，你首先要弄清是什么地方疼，这就意为着这个部位用力不正确，需要解放。

你所说的手指疼，我想可能表述的不太准确，因为疼痛应该是肌肉部位，而手指上没有肌肉的。

我猜想你说的是不是掌关节，是那种胀的感觉，那有可能是你练习过于多造成的劳累。

如果单纯的是我说的那种手臂和肩膀疼，可以试试下面的方法。

坐于带扶手的沙发上，将大臂和小臂呈90度角放在沙发扶手上，手掌、手腕和小臂呈一条直线。这时找到最舒服的感觉，轻抬手指，每天坚持练习，并逐渐增加抬指力度。

短时间内不会太有效果，但你可以试试看，体会在沙发上的感觉，然后在琴上的时候用同样的感觉，会减轻僵硬程度的。

祝你成功

如何弹钢琴的同音 掌握这几点让弹奏动作不再僵硬

1、同音是音乐中常见的一种音型，钢琴上的同音反复是在同一个琴键上连续敲打的结果。要想演奏好同音反复一方面需要手指功夫，另一方面也需要钢琴良好的性能来支持，快速的连续的同音反复尤其是这样。

2、我们可以采用同一个指头来演奏同音反复，这当然是在速度比是很快的情形下。利用同一个指头演奏的同音反复，我们可以利用肘部的运动使小臂上下的震动来完成。这就需要手臂、手腕以及手掌手指相对保持一定的形状，但不能僵硬。这样演奏出的声音可能不带任何泛音，使声音清晰干净，还可以随意控制力度的变化。也可以利用手腕的提起实现同音反复的演奏，一样获得圆润的声音，一样能控制音量。但这两种方法都不能使同音反复的速度达到比较快的程度。因此演奏快速的同音反复就需要不同的手指来参与演奏，有人叫这样的方法叫做轮奏法。这就意味着不同手指依次触键而实现同音反复，这样奏出的声音具有跳跃性和颗粒感。需要注意的是手指触键后要有一个向手心方向收拢的动作，随后依次高高抬起以演奏接下来的相同的音符。这种方法有利于演奏快速的的同音反复，并获得良好的效果而受到演奏者的重视。

3、还有一种同音反复的演奏方法，那就是利用震音演奏方法演奏的同音反复。这种方法有助于演奏较长篇幅的同音反复，尤其是那些利用同音反复为旋律提供一个简单背景或起到烘烘托效果的声部。

4、《拜厄钢琴基本教程》中有一些同音反复的练习，车尔尼作品599中也一样有同音反复的练习曲，因此同音反复的技术也是初学钢琴的人必须认真学习的。钢琴学习的中高级阶段，同音反复的练习就更常见了，而且练习的篇幅和强度都有所加强。古典主义作曲家的作品、浪漫派作曲家以及近现代钢琴作品中都有大量的同音反复的片段。

5、因此我们应该从学习钢琴的初级阶段就要强调同音反复练习的重要性。

弹钢琴怎样才能改变手腕僵硬

弹钢琴需要肩部-上臂-前臂-手腕-手掌-手指之间的协调配合，手腕是其中承上启下的重要枢纽。你手腕僵硬说明弹琴方法有误，严重时会导致腱鞘炎、损伤相关肌肉和神经，甚至影响你的起居生活。 弹琴时手腕只需要稍稍用力支撑住手臂重量即可，手腕还要随时调节向上向下的用力，以正常传递从手臂下来的不同重量与力量，它同时还应积极主动配合手掌手指在弹奏时左右的横向移动。 因此，钢琴老师都会在第一节课时采用一些辅助练习，让初学者开始就体会和掌握手部弹琴的基本状态：1. 摇"拨浪鼓" 以放松双臂： 双臂自然下垂，旋转腰部带动双臂自然摆动犹如拨浪鼓； 2.体会双臂的用力与放松。先慢慢从两侧平举双臂至头顶，再突然放松让手臂自然坠落； 2.师生牵手"荡绳"，作左右摆动或划圈： 以此建立掌、手指关节牢固、手腕灵活、肩臂关节放松的”前牢后松“的弹奏状态； 3，专门针对协调手腕(分手或双手反方向)旋转的"划圈" 练习： 先保持手型让中指在琴键上站稳，让手腕慢慢带动整个手部划圈：左手为12-3-6-9-12顺时针旋转（右手为12-9-6-3-12 逆时针旋转)。反复练习数十次，动作过程圆顺流畅，熟练后双手互换旋转方向，练习几天至一周左右，就能逐步建立肩部-上臂-前臂-手腕-手掌-手指之间，完美配合的动作状态。 以上辅助练习你可自学，如有老师当面指导，定能解决你手腕僵硬的问题，让学习更为顺利。祝你进步！

弹钢琴时怎么让手臂放松

对弹琴时手指的放松应与腕、臂放松一起理解。不少人弹琴时手腕跳动，这是很不好的习惯，与此相伴随的往往是弹多了手会发酸，原因在于手指缺少独立能力。要想改掉这个习惯比较麻烦，需要注意方法，还需要耐心和专注。最好从较为浅易简单的教材开始做起，哈农手指练习的开始部分对此很有用处。练习时注意手腕平静，同时还要自己感到手腕放松，让手指单独地拾起练习弹奏，绝不能再依赖手腕的跳动。初时只能弹得轻而馒，逐渐地手指独立能力得到加强，最终就能摆脱对手腕的依赖，而且再也不会手酸。也有人虽充分重视手指的独立性和手腕的平静，却忽略了手臂的放松，从现代弹奏法看来这也是不全面的。

很多初学者弹琴时肩、背、臂部紧张、僵硬。要纠正这些毛病，就要多做放松练习。“吊臂”是放松肩膀的有效练习方法。

方法是：

1、人体前倾，让双臂自然下垂，左右来回晃荡。要感觉手臂似乎不属于自己，随着惯性两臂同方向一起摆动，肩肘部不要用力。

2、身体前倾，两臂向前平伸，肘部向外侧张开，两个中指向内相对并拢，突然将整条手臂坠落下去，使双肩得到完全放松。

3、身体坐正，屈肘抬臂，肩、大小臂、均不用力，落臂时以指尖触键，（此练习可用双手的各个手指分别练习）。

高抬指是训练手指在琴键上能站起来，手指要立直，而且每个手指都能独立地站起来。触键的手指要支撑起来，不触键的手指要离开键盘。触键要有一定的力度和速度，要找到像小榔头敲在桌面上一样的感觉。钢琴发出的声音应饱满、坚定、有力。

弹琴时手腕手臂“紧张僵硬”怎么办

手腕、手臂是钢琴指法训练的重要环节，弹钢琴手腕与手臂的活动调节它们的之间的关系是手腕是保证手指能有效并自如地去适应弹奏中千变万化的关键部位，由于手腕是从手臂到手指之得承上启下的枢纽，因此很多以手腕为主导的动作必然也需要手臂的协调和参与，也就是说这一部分中谈到的动作，虽主要从手腕去说，但大多要牵动手臂，需要手臂的协调放松自如。

手腕主要的活动方向有三种最主要的动作：一是手腕的上下动作；二是手腕的左右动作；三是手腕的一下与左右的综合动作。

1、手腕的上下动作：手腕的上下动作分成两种，一是由整个手臂协调带动下的上下动作；二是手腕独立动作的上下动作。由整个手臂协调带动上下动作，即一般称之为"落滚"式的动作。譬如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再根据音符的时值向第二个音。在第一音至第二音时，手腕安静不乱动，而弹完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。这种落滚式动作的练习，可使手臂手腕与手指协调一致，放松自如。

2、手腕的左右动作：手腕左右动作是一种非常必要的动作，而且是时时处处都要运用的动作。简单的道理就是，每一个手指弹的时候手腕必须左右调节位置，以使手指处于和种最有利于弹奏的方位。手腕调节的原则在于每个手指弹奏时，要让手指处于基本直对着键盘的方向，这种角度和方向最容易把手臂上传下来的车量自然地送进键盘去。如果手指在每一个音上都能自如地接收到自然的重量，手指将变得轻松自如。要做到这一点，就要求手腕左右非常灵活，随时作出微调。

3、手腕的上下和左右结合的综合动作：综合动作中，常见的手腕圆圈式的动作，一般用于一些规律性分组的技术性段落式伴奏音型段落。臂如四个音一组或六个音一组同类织体的十六分音符，根据音的高低和手的左右位置，打一个手腕的扁圆圈动作。这个好像划一个圆圈的手腕动作即是手腕的上下和左右结合来完成的。当拇指弹时，因是重音位置，因此手腕往上左动，并处在低的位置。第二个音到四指，手腕立刻向右挪动过去，在第二至第四个音，手指是四、三、二，手腕从右往左动，并作一个弧形的波动，从而到过第二组，再做同样动作，循环往复。

手腕的动作是多种多样的，是一个非常丰富而复杂的学术研究课题。在此只是择要介绍几种常用和必用的。需要记住的是手腕必须上下左右都能灵活调节和运用的原则，这样才使弹奏质量得到改进，使技术得到提高。