弹钢琴小技巧（弹钢琴的诀窍）

admin 钢琴简谱 2023-02-07 00:29:38 0

怎么弹钢琴有什么弹钢琴的技巧

1、在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。

2、在琴谱需要弹奏从右至左的旋律时，就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了,这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。

3、当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。

4、琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时，可以采用把手指缩并起来弹奏，比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。

弹钢琴训练方法弹好钢琴的几个小窍门

1、用指尖弹奏，指尖支撑住手臂重量;

2、手掌在用手指尖演奏的前提下，尽量自然舒展;

3、手腕平，使臂上的力量能畅通的传递到指尖上，手腕低会阻断这种传递，致使手指没有重量可支撑，手腕太高会影响手指的活动能力;

4、手掌在键盘上的位置是正的，也就是手指生长的方向和琴键应该平行，手指触键的方向应该和琴键表面垂直或接近垂直。当然演奏过程中会有所变化，但至少放下去的时候应该保持这种形状。

5、肘部稍往外荡，不要夹住身体，这点可从手背上看出来。肘部太夹或太往外，整个手背面就会歪。

6、坐姿，坐于琴凳一半处，两脚放于钢琴左右踏板旁，双脚也要支撑一部分身体重量。

弹钢琴小技巧（弹钢琴的诀窍）

弹钢琴有什么技巧

学钢琴的技巧其实并没有那么神奇，一步一步脚踏实地，掌握科学的有效的练琴方法，这就是学钢琴的技巧!弹钢琴有什么技巧?弹钢琴的技巧有哪些?下面我整理了弹钢琴的技巧，供你阅读参考。

弹钢琴的技巧：提高手指练习的质量

1保持音量的一致。

以哈农第一条为例，先将速度放慢至40拍以下，以三种不同音量来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外，五根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。这个练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练习法，不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。

2由慢及快，随时放慢。

“由慢及快”的好处大家都很清楚，在这里重点说说“随时放慢”的好处。以哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距，并训练大指与其他四指交替弹奏的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。这个时候我们应该先以一个较慢的速度(一分钟60拍以下)开始练，在慢速下熟练了以后，再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的过程中，出现了弱指小于强指的音量，或者手腕僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。这个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。

3不宜过多的练习，应选经典的弹。

以哈农为例，第一部分，弹1，8，15即可;第二部分，弹29，31即可。哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。因为，过多重复那些枯燥无味、而意义不大的手指练习，对提高钢琴技巧没有实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中，应当多弹哈农，这是完全没有必要的，这样对练习并无帮助。此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹。这样做的好处，在于避免日后对手指练习的依赖——不做手指练习就弹不动曲子。到了一定阶段(车尔尼849)后，就应当减少手指练习的量，而加大音阶，琶音，半音阶等基础练习的量。

4单独训练大拇指。

这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我们弹音阶，琶音无法做到连贯均匀，一部分原因在于大拇指没有得到有效的训练。穿指慢、伸张慢、容易僵硬，都是大拇指的顽疾。要想有效的训练大拇指，还得把它单独拿出来练。练习的方法有两种：一是保留音练习法，二是穿指练习。第一种练习法，可以保留其它四指的任意手指，然后只用大拇指弹奏。哈农里提供了这一方面的练习，虽然只有短短几小节，但我们可以在它之上进行扩展。比如，固定二、四指，然后大指在其间进行弹奏，之后还可以伸张到更远的距离弹奏。第二种练习法哈农里也有，但不推荐使用。我们可以直接将音阶和琶音分解来练。比如，我们可以单独练习所有二十四个大小调音阶和琶音中，需要过大指的地方。其中，琶音的部分，应当将大指伸张开去够音，使整个手掌能平行移动，尽量减少手腕的帮助。

弹钢琴的技巧：手型的练习

启蒙篇手型

启蒙篇

手型的要领

指尖要求

用手指的什么部位触键呢?我们的手指尖如同我们的脚尖，走路时，我们用什么位置站立呢?显而易见，唯有我们的脚掌牢牢站立于地面，我们才有可能走动起来。指尖不垂直于键面，犹如走路不用脚掌，而是用膝盖甚至整只小腿跪在地面，那是无论如何也挪不开步子的。想想我们走路的样子，手指还能躺在键面上吗?

掌关节要求

掌关节是良好的手型的支撑点。如果说钢琴键犹如一条长长的小河，那么我们的掌关节就如同一座架在河面上的小拱桥。让我们的掌关节撑起来，呈半圆的拱桥状，在键面上架起一座小桥。我们的五个手指如同五个桥墩，牢牢地站立在琴键这条小河里，让我们的小桥既结实又漂亮。

虎口要求

虎口，你可以想成是老虎嘴巴，老虎总要张着嘴咬东西。对了，我们的虎口也要成为名副其实的老虎嘴巴。张开我们的小虎口，犹如字母里的“C”般，让我们的拇指和食指指尖几乎可以完成一个椭圆型的小圆圈。可千万别让你的虎口瘪了。

手腕要求

钢琴乐曲有哪些弹奏技巧一定要掌握以下技巧

1、音阶。音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶。弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力。

2、琶音。包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分。各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属减7琶音的变形模式。

3、八度。8度的演奏技巧有两种。第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段，比如李斯特匈6这就需要手腕技巧。手腕要非常灵活，如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出非常气势辉煌的效果。再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段，这也需要手腕和手臂的配合使用。要不光用一个很难弹出FF的力度跟很好的跳跃。

4、轮指。常用的轮指有3个指、4个指的。弹的要非常清楚，非常好的颗粒性，不能有任何模糊、混的成分在里面。比如740第735、李斯特的塔兰台拉、梅菲斯托、侏儒舞。

5、和弦。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索。F的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

6、大跳。这个说白了就是很机械的动作。尤其是2个8度以上的大跳，感觉纯粹是肌肉记忆。这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉记住位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音无数了。

7、手指独立练习。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

8、三六度音阶。这个是非常难的技巧之一了。重要是指法，跟手指柔韧性。右手还好点，36度音阶还能弹明白也能弹清楚，速度也没问题。但是左手就非常吃力了，速度跟清楚只能做到1个。