海上钢琴师斗琴视频30分钟（海上钢琴斗琴曲子视频）

海上钢琴师斗琴片段在影片哪段时间

海上钢琴师斗琴片段从影片的第88分钟开始到第105分钟结束。斗琴一开始Morton是为了炫技，之后俩人弹奏的一样，1900并无比试之意，完全陶醉在morton的音乐中，感动得泪流满面。

镜头转向Max，头撞墙，倒在沙发上，失望之情溢于言表。最后第三部分，morton被激怒，决定以高难度的技艺彻底压倒1900，弹奏完以后，镜头旋转，表现出morton的狂傲和自满，有一种傲视全场的感觉。

1900拿着烟上台来，赢来一片嘘声，此时真正的高潮到来，拉开了1900的正式回击。

幕后制作

片中那位挑战1900，还大言不惭地说是他发明Jazz的那位仁兄在历史上确有其人，他就是Jelly Roll Morton。

在电影里饰演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父亲Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。据说是第一位在谱子上使用Jazz这个字眼的人。

电影中的SS Virginian号在历史上确有其船，1904年出厂，1954年左右被废弃。它还与泰坦尼克号有关，据说沉船时SS Virginian号就在附近能接收到无线信号的地方。

海上钢琴师斗琴？

第三首曲子叫《大黄蜂的飞行》，全部是钢琴黑键弹奏的，也就是全是半音演奏，您觉得乱，但这正是1900想要向那位大师展示的技巧。

这首曲子需要极高的钢琴技巧才能弹奏（您可以看到拍摄时采用了特技手法使得观众以为有四只手在弹奏）。

他弹奏的类型应该是爵士，他被那位高手的傲慢激怒，弹出了一首那位高手绝对无法弹出的曲子（这曲子不应该是一个人能弹的出来的）。

扩展资料：

《海上钢琴师》在中国观众中的口碑确实非常好，豆瓣评分高达9.2，有93.5%的网友给出4星以上。随便翻看一篇关于《海上钢琴师》的影评，大多都是溢美之词。但要说它“没有获得任何奖项”，这就有点不符合事实了。

《海上钢琴师》是1998年10月上映的，1999年就获得了意大利金球奖最佳编剧、欧洲电影奖最佳摄影，以及意大利大卫奖的最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐，还有桑尼奥电影节的最佳影片和最佳服装设计。在意大利银丝带奖上，《海上钢琴师》再度包揽了最佳导演、最佳编剧等5项大奖。

第二年，它又获得了美国金球奖最佳配乐和德国艺术院电影公会的最佳外语片奖。这些奖项足以表明，《海上钢琴师》在西方国家尽管没有掀起滔天巨浪，但还是激起了不少水花。就影片的立意来看，我并不觉得存在什么问题。

一个从小在船上长大，对音乐具有天赋异禀的“1900”，满足于这艘船的空间，沉浸在自己的音乐世界里。即便这艘船已成为将要被炸毁的废船，即便唯一的好友来劝他离开，他都不愿离开这一方让他感到安全、舒适和美好的空间。

关于《海上钢琴师》斗琴片段的疑问

我发表一些个人的不成熟的观点 纯原创

首先是JELLY 第一手曲子 这个时候大家有没有注意 这期间是有旁白的 旁白也解释的很明白 JELLY是在爱抚这些音符 而且他把烟放在钢琴上不是不尊重乐器 一位音乐鼻祖怎么会不爱乐器呢？ 我听说烟的燃烧是要去吸的（本人不抽烟） 所以第一手曲子表现出了JELLY的音乐是会呼吸的 活的一样。虽然傲慢但是却能看出他对音乐的爱

而1900回应的是《silent night》 是圣诞曲子 他演奏的很朴素 他的想法很纯洁 既美好的音乐不用太华丽的技法只是心灵的演奏 当然全场哗然 然而 JELLY 却听出了 这其中的爵士风 你们可以仔细看JELLY的表现 导演的手法也很细腻 所以他才演奏了第二首曲子

第二首 JELLY 演奏的《The crave》 可以说是神乎其技 其他观众只是被震惊 而1900却哭了 因为只有听出了其中伤感，为什么会有伤感 一下是我自己猜的，因为在JELLY刚进演奏厅时有一个不认识JELLY的人说了一句“一个黑鬼”可见当时 一个黑人成功背后的辛酸 在他的演奏中就表现了出来 也只有1900能听出来 所以他才完全再现了JELLY的音乐（包括情感） 当然JELLY可能误会了1900的心意 认为1900向他炫耀甚至歧视他 他在酒台的动作能表现出来他的愤怒 所以有了第三场速度对决

第三场 JELLY是向1900示威他没有任何感情的 机械的演奏了一个高难度的乐章

所以1900才会愤怒的回应 甚至没有去听他的演奏 所以1900的《大黄蜂的飞行》只是一个人完成了四手联奏，全部是钢琴黑键弹奏的，也就是全是半音演奏，这正是1900想要向那位大师展示的技巧。并震慑了所有人。

纵观整个斗琴过程 开场只是高潮的铺垫 第三场虽然技惊四座是最后高潮 但只是技术上的比试 其实第二场才是二人的内心独白.

海上钢琴师斗琴（斗琴一分钟弹300下）

1998年10月28日，托纳托雷导演的《海上钢琴师》公映，这部电影粉丝众多，有两个段落让我印象深刻，一个是1900与爵士乐高手斗琴，另一个就是主人公随着维吉尼亚号葬身大海。

片中那个自称发明JAZZ的杰利·罗尔·莫顿，历史上确有其人，他原名叫做费迪南德·约瑟夫·拉莫特，新奥尔良人，是美国早期的爵士乐演奏家。他从小就展现了钢琴演奏的天赋，十四岁的时候就偷偷在一家妓院演奏钢琴，结果被家人赶出家门，从那以后，他就开始四处流浪演出，钢琴技艺也不断的磨炼。

多年的巡演生活，让他不仅接触到新奥尔良多样的音乐风格，而且更将这种音乐传统不断的发扬光大，喜欢他的听众也越来越多，最终引起了音乐出版商的垂青。1915年，他出版了《Jelly Roll Blues》，这个可以说是有史以来第一部出版的爵士音乐作品。不过莫顿的结局并不完美，1938年，他在酒吧演出时被刺伤，送往医院的时候，因为他是黑人，白人医院拒绝为他进行治疗，结果只能再被送往更远的黑人医院，伤情治疗因此耽搁，没有能够好好的复原，最终恶化成哮喘。

莫顿说自己在1902年发明了爵士乐，这个在当时引发了很大的争议，但不管怎么说，他都是爵士乐史上关键人物之一。莫顿到底有没有1900在维吉尼亚号上斗琴我不知道，但是可以肯定的是，调律师曾试过1分钟击键300次，也就是一秒钟击键5次，这样的速度已经是非常难得了，但测量琴弦的温度仅为33.4℃。所以1900快速弹琴，用琴弦点燃香烟的场景，在现实中不可能存在，只是电影里的一个夸张效果了。

为什么1900不愿意登上陆地，要一直漂泊在海上，从故事中可以有不同含义的解读，但是我一直很好奇，长期的徜徉在海洋之中是一种什么感觉。

有个名叫BAJAU的民族，生活在东南亚，菲律宾、马来西亚一代，他们世代生活在海洋之上，以潜水、捕鱼为生，被称为海上吉普赛人，被认为是现存最后一只海洋游牧民族。碧海、蓝天、看上去很美好，但实际上，与海为伴，以海为生的压力很大的，BAJAU族的孩子在很小的时候就刺穿耳膜，为了尽可能的降低潜水的压力损伤，而现实生活更为艰难，收获不多的猎物，医疗的低下，而且他们没有国籍，终身只能在海洋漂泊。

大海的自由自在，但大海也是让人心生畏惧的存在，海上钢琴师，Silent Goodbye。

海上钢琴师弹琴感人片段在第几分钟

二十八分钟。

那段淋漓尽致表现了电影主角惊世骇俗技艺的斗琴片段，这是整个剧里最精彩最感人的时刻。