贝多芬钢琴奏鸣曲op2no1第一乐章曲式分析（贝多芬钢琴奏鸣曲op2no1第三乐章曲式分析）

贝多芬的钢琴奏鸣曲（第一乐章作品2之1）的感情分析

贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。

作为卓越的钢琴家，贝多芬受到维也纳上层社会的热情欢迎，同时他在维也纳拜师学艺，其中有著名作曲家海顿。海顿尽管喜欢贝多芬的才能，但心中并不十分喜欢他的性格，因为年轻的贝多芬有太多的热情和怪异的念头了。同时，贝多芬也并不喜欢海顿。这也难怪，全身都是叛逆的贝多芬，怎么能和幽默轻松的“海顿爸爸”谈到一起来呢？

另一个版本的是这样描述的：

贝多芬年轻时曾从前辈作由家海顿学音乐，可是海顿的乐曲其风格比较沉静，而贝多芬则情感奔放，彼此不很协调，因此师生之谊就不很浓重。有一次贝多芬发表自己的作品，海顿问他：“为什么不说明是‘海顿弟子贝多芬的作品’呢?”

贝多芬直率地回答：“因为我没有从你那里学到什么。”从此两人失和。但是，海顿晚年有一次听到自己的宗教剧《四季》在维也纳演奏因感动而晕倒时，贝多芬却马上去扶持，并吻他的手。

而他献给海顿的钢琴奏鸣曲 正是op 2 no 1（第一乐章作品2之1）

贝多芬奏鸣曲OP.2 NO.1第一乐章的曲式分析 在线等

奏鸣曲式 快板 f小调 2/2拍子

1.呈示部（1-48）f小调

（1-8）主要主题 （9-16）连接 （16-20）动机重复 （21-41）副主题 （42-48）结尾

2.展开部（40-100）降A大调

（49-94）主、副题动机发展 （95-100）模进

贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.2No.1第一乐章曲式分析

呈示部：1-121

主部：1-32 A大调，连接部33-58，副部59-96e小调-g小-降B大-E大，结束部97-121

展开部：122-224

再现部：225-336 主部A大调，副部调性回归（A大），证明是奏鸣曲式。

没有尾声

大体就是这样了

请问贝多芬钢琴奏鸣曲前16首第一乐章的曲式结构和分析

第16钢琴奏鸣曲

第一乐章 活泼的快板 (Allegro vivace) G大调 2/4拍子 奏鸣曲式

1．呈示部(1—110)

(1—30)主要主题 (G)

(30—65)连接

(66—73)副主题(第一部分) (B—b)

(74—88)(第二部分)

(88—98)(第三部分)

(98—113)结束主题

2．展开部(114—193)

3．再现部(194—278)

(194—210)主要主题 (在原调上)

(211—217)连接

(218—266)副主题(三次重复) (E、e、G)

(266—278)结束主题

(279—325)尾声

从Op．26奏鸣曲开始，贝多芬在第一乐章没有安排奏鸣曲形式，而在这作品里，他又重新使用了奏鸣曲形式。车尔尼跟贝多芬学会这首乐曲，根据车尔尼本人的权威性证明：这个乐章应该弹得“精力充沛，别出心裁，俏皮灵敏。”事实上，本乐章的音乐富有贝多芬“脾气”的特征——切分音、休止符、力度、音区对比等等，音乐具有独特的新因素——有和平的生活、有节日的光辉形象、有心理描写的“肖像性”、有个性表情的音调结合。

乐章以奇妙的切分音及音阶式动机，很象是序奏，由跳跃式主要动机构成的对比，在整个乐章中担任了重要的任务。主要主题的两种成份同样表现了充满热情的生命力，其形象更为自由，两个因素的总和、对比、交替，创造了具有对立、相互矛盾的特性轮廓，构成了这个乐章的基本意念。副主题的新形象非常民间性，色彩的戏谑十分率直、十分优美，富于弹性的切分音，从上中音的B大调出现是颇为罕见的。展开部建立在主部的素材基础之上，好似是一种往事的回忆，略带有不安和戏剧性。跳跃式的前半段主要动机被加工了，到后半段时，虽然开头的音阶式动机颇为活跃，但是在它的末尾由于浮在固执地反复切分音持续低音上，象一缕轻烟上升的属和弦，把聆听者的心灵引进到遥远的彼方。再现部并不是简单地重复再现，而是紧缩的、激动的、英勇的，热情的成份又占了上峰，其开头的动机以最强音突入时，就显得更为强大、猛烈，尾声又俏皮地把整个斗争变成了戏谑。

总之，这乐章可以引证贝多芬给霍夫曼依斯泰尔的信来加以理解，贝多芬写道：“夫人可以从我这儿得到一首奏鸣曲，我想在美学方面也遵照他的要求。”这位夫人是谁?这留下了一个迷。

演奏注释

[弱拍起]主要主题从p开始，其原是为弦乐四重奏写的主题，它拥有轻快的动机和奇妙的附点节奏号音动机，这个冲动的实质是表现一种生命力，这两种动机形成了对照性格动机。这里的结构是2小节为一个单位，其中1小节是强奏，1小节是弱奏，与后面具有的诙谐情绪产生了对比。

[11]属调的完全终止。

[12]这里突然出现F大调，而且下面又出现了c大调，必须注意离调的性质。

[22]下属调的完全终止。

[30]主调的完全终止。接之而来的经过连接句相当长，急速向前的热情奔放有效地引出了动机，它是主题性格的加固调性，左右手的急流要弹得流畅，分句要清楚，注意好对称性的指法。

[40]强调出sf，是高潮点。

[45]停在主调的属和弦上，这个延长号可相当1小节。

[46]连接段落，用主要主题的材料开始，进行到属大调的平行小调(b小调)半终止。

[55]在这些和弦中，主导的进行是(E一#E一#F)，时而在高音声部上，时而在中间声部里。

[64]这个十六分音符的进行引向副主题，但每音要连贯，做出(cresc．)。

[66]副主题非常美妙地从高音声部开始导入，分三个部分组成了复合体，第一部分是8小节的乐段，它的终止是半终止、完全终止。切分音要稍稍强调，左手的伴奏要注意支点音，跳跃要准确，弹得轻巧、连贯。

[73]左手音阶式的进行应不知不觉地接往高音声部的十六分音符进行。

[74]第二部分改为小调，变奏重复上面的乐段，右手的十六分音符的音型要轻盈些，旋律以b小调的活泼变形转到低音声部。f要突然插入，但不要(cresc．)，具有严肃的、令人感动的特性。

[76]左手的sf只管低音声部。

[78]后乐句通过离调(D一#f—e—D—b)。

[79]这个sf与所有的声部都有关系，它们突出了转调的和弦性质，低音声部具有朗诵性线条。

[88]第三部分变奏地重复，改为小调乐段的后乐句，旋律在高音声部，和声在下面。p在第一拍上的后半拍上立即出现，这里是一种请求般的音调。

[93]要在准确的声部进行条件下使十六分音符连成一片，同时又要清楚地弹出两个声部来，高音声部应比中间声部略明亮些，左手伴奏重复的八分音符应该轻巧、均匀，根音的进行要有强调之感。

[98]结束主题，是p的性质，是明显的调皮卖俏音调，音乐显得摇摆不定。伴奏中重复的八分音符要弹得清楚，高低音声部要连贯，同时休止符必须确实做到。

[102]pp的性质，与前面的p明显做出音量变化。

[108]p要突然，强力度的结尾要做出来。

[111]把b小三和弦的根音和三音作为G大三和弦的三音和五音，基本动机又重新出现，一定要注意速度不能改变。

[114]整个展开部使用了主要主题与经过连接句的音乐材料，p与f交替进行，主要主题的两个动机交替展开了一系列的转调，处理的手法十分大胆，对副主题没有任何处理。

[118]转调全部用主要主题的材料发展，右手的八度始终是沉重的，左手的短促跳音要明显做出，是f的性质。

[122]p的性质。

[141]右手的颤音不要有结束感。

[158]到达主调的属和弦，并将该和弦延伸36小节。

[170]注意同音反复中重量和音质的平衡。

[194]再现部。有关呈示部的注释同样适用于再现部。以ff再现主要主题，连接段落比前面更缩短些，副主题暂不出现在主调，而是再度回到E大凋，然后在后面比呈示部做出更大的延长。

[208]暂时结束在主调。

[226]第一次重复副主题，把旋律安排在低音声部，从e小调开始，在G大调结束。

[234]第二次重复，把旋律安排在高音声部，从主调开始，在主调结束。

[242]第三次重复仍在主调，旋律又移回低音声部，并通过离调(b—d—c)。

[256]开始变奏的重复部分，重复离调的后乐句将旋律移到上方声部。

[266]结束主题，在大调中摇摆不定。

[279]尾声，由主要主题构成，前半是开头的动机，后半是主要动机的变形，它实质上是一个巨大的重复终止，由主、属交替出现。

[295]这个延长号相当等于1小节，从此开始的速度至终不变，所有的休止符都要准确停顿。

[319]突然的ff。

[324]柔和而优雅地在p中结束。