钢琴指法纠正（弹钢琴指法错误怎么改）

钢琴指法训练方法

钢琴弹奏手型

1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形。

2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键。

3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉。

4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直。

5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。

钢琴基本指法

1、顺指法

五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。

例如右手弹奏C大调12345五个音，就从中央C开始，到g1结束，分别用拇指、食指、中指、无名指、小指，即12345指法上下行弹奏。

2、穿指法

穿指，指拇指潜移，也有人叫“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。

比如说，我们在弹奏 do、re、mi、fa、so、la、si 、高音 do 的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。

先用 1 指弹 do，然后 2 指弹 re 的同时， 1 指离开键盘，然后 3 指弹 mi 的同时 2 指离开，然后在 3 指按着 mi 的同时，1 指从 3 指下方移动到 fa 的位置上，3 指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着 1 指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在 1 指弹 fa，同时 3 指离开键盘，回到原手位，这样就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出 so、la、si 和高音 do。

3、跨指法

也叫越指法。简单来说，就是跨越拇指，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的一种基本指法。

如果想连起来弹从上往下弹奏la、so、fa、mi、re、do的时候，中间不断开，就要用到本指法。

比如我们先用3指弹la，然后2指弹so的同时，3指需要离开键盘，然后1指按fa的同时2指离开，之后在1指按着fa的同时，3指从1指上方移动到mi的位置上，1指需要略微收缩，还要注意整个手不要随3指扭过去，然后在3指弹mi，同时1指离开键盘，就完成了一次跨指，然后再一对一地弹出re和do。

在使用跨指时，我们需要注意只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的。只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。

4、扩指法

就是手张大了弹呗。一对一的五指指法，只能够五个键。如果我们来这么四个音：do、mi、so、si，要求同时按，就用到了扩指法。

我想弹 re、fa、la、高音 re，那么，原来是 1 指对 re，2 指对 mi，3 指对 fa， 4 指对 so。我用 1 指弹 re，然后，1指按住键的同时，2 指连同它右边的手指一同右移。2 指移到 fa 的位置。然后 2 指弹 fa 的同时，1 指抬起。然后 3 指连同它右 边的手指右移，3 指到 la 的上方，然后 3 指弹下的同时 2 指弹起。同法用 5 指弹高音 re。这完成了一次扩指。

5、缩指法

就是手缩窄了弹呗。

如：1 指对应 mi ，5 指对应 so，1 指到 5 指之间有 5 个手指。而 mi 到 so 之间 是 3 个白键。5 3，也就是说手指收窄了。

给个例子：do、so、mi、高 do 四个音。如果不加考虑，1 指弹 do，5 指弹 so ，3 指弹 mi，到此都还是一对一，但是，想象一下， mi 到高 do，要用 3 指和 5 指的扩指，那是多么的痛苦，所以，5 指弹 so 的时候，1 指就要向右移动到mi 下面，然后 1 指弹 mi，也就是用一次缩指，然后接着马上用一个幅度很小的扩指，把 5 指扩到高音 do 上并弹出来。这是一个很好的例子，又练了缩指又练了扩指。

弹钢琴的指法正确手型

一、手指弯曲自然、如下图一般同手掌形成一个半圆形，握球状球状

掌骨关节(第三关节)以及所有手指关节都应该凸起。要避免和纠正手指第一关节、第三关节(指掌关节)塌陷呈凹状；

二、手指应自然分开原则上刚好—个指头对准—个琴键；

三、整只手(从整个前臂到手)应该像水平位置摆在黑白琴键上、应使手指摆正，与琴键排列平行、大指应同样水平放在琴键上面；

四、手指触的位置应在白键与黑键距离的约三分之一处。当触按黑键时，整只手指应该向黑键位置前挪，手指弹奏时应该放在黑键前端位置。抬手指这样的机能训练关键还是“放松”，指要抬起来，必须依赖肌肉的收缩、这就是一种紧张。

五、要求指尖落在琴键上，不能用指肚；手腕不要摇晃，除非是练“落滚”；手不能趴在琴上。

六、最后，古再提醒大家，钢琴入门时强调的所谓正确手型，从某种意义上来讲，不可视为绝对的、—成不变的东西。希望家长们了解这一点，不要把某种手型，或者说某种基本手型视为一种绝对的东西，认为只有某一种手型才是正确的。

孩子弹钢琴手型不对应该怎么纠正

孩子太小手太软。折指、手掌下塌、手背不平、手腕对键不正、高抬指不够、手腕上下晃动等很多问题都需要解决。下面是我整理的关于纠正孩子弹钢琴的手型，欢迎阅读。

矫正孩子弹钢琴的手型

1、如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。

2、让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。〔但手指必须是自然弯曲状〕

3、也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。

4、慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。

5、孩子初学钢琴时一定要先练断奏!即吊臂，提手腕，落键不要发力，手自然落到琴键上即可。练习高抬手指是为了训练手指的灵活性，但必须建立在手腕放松的基础上，吊臂练习就可以放松手腕和训练手指的独立支撑能力，等孩子的手指具备一定的独立支撑能力后方可训练高抬手指，手腕是弹奏钢琴时的力度调节器，是训练非连奏，连奏以及断奏(跳音)的基础，对以后的演奏技巧训练和乐感处理都起到至关重要的作用，手腕放松，手指尖立住手型自然就好了。

另外，幼儿(初学者)手指大都很软，力量较弱，手型容易塌陷。弹琴时手型要有一个渐进的过程。过分强调手指的标准化，不但伤害到孩子学琴的兴趣，严重时还会损伤手指;与其这样，还不如加强视唱练耳的训练，在听力正当发育的阶段，训练听音不但可以开发听觉系统，还有助于固定耳的形成。待孩子通过生长发育及适当训练后，能够使手指独立达到一定强度的时候，自然就会形成一个较好的手型。

钢琴演奏中的放松训练 家长可以学着做，其实家长是孩子最好的陪练老师。我在教学中，家长都跟着一起学，所以家长在家里就一定要当好这个陪练老师。

琴童在学琴之初，在掌握好正确的弹奏姿势之后，接下来就是如何放松地演奏钢琴。在教学中，我都要求学生放松弹琴，在教学中，逐步摸索出训练学生放松弹琴方法。首先，应是全身达到“自然状态”即是身体放松;其次，在身体的自然状态下，做到肩部(不要耸肩)、肘部、手腕的放松。只要弹琴就一刻离不开放松。可见，如果在琴童学琴之初，不解决放松弹奏，将直接影响到以后的学琴。

“放松”是一个抽象的词语，应根据儿童的心理特点，把抽象的语言转换为儿童易于掌握的形体语言。在整个放松训练中，有如下几个关键点：1、身体放松。2、重量。3、手臂及手的放松。

如何做到身体放松，我是这样做的，可以让学生走路、坐在带靠背的椅子上，让学生通过肢体动作的形体语言感受放松的状态。钢琴演奏不是用手指、手腕的力量去弹奏，而是通过身体的放松，将手臂甚至身体的重量灌注到指尖，再用指尖触键。

如何让琴童体验重量的下达呢?可以先让学生双脚交替踩地，然后叫学生跳起自然落地，通过这两个动作的比较，启发并询问学生两种方式哪一种方式力量更大，使学生知道，跳起来落地时，整个身体非常放松，全身的重量灌注到双脚，双脚支撑身体，弹琴也是如此，肩、手臂、肘、手腕放松，使手臂的力量传达到指尖，指尖落在琴键上，并支撑整个手臂，手指的力量训练，并非训练手指的力量，更重要的是训练手指的支撑力，即手指支撑手臂的力量。以上的两种肢体动作，就是要告诉学生弹琴是用手臂的重量触键。

弹钢琴指法不对怎么办

许多初学钢琴的朋友都认为钢琴谱太难记，所以只看谱面上标出的指法数字。可以毫不夸张地说，这是一种极为错误的方法，如果你的钢琴老师没有向你严肃地指出，那绝对是他的失误。

我想给你提供一点建议：

1、初学者应该从初级教程学起，循序渐进的进行训练，初级教程由易到难，不会使你产生畏难情绪。

2、掌握音符，节奏，能够顺利的唱谱是弹好钢琴的基础。五线谱的学习绝对不像想象得那么困难。

3、严格按指法标记弹奏，通常教程上的指法设计是比较科学的，切忌指法不固定。不要认为这些要求太复杂，有些学习先难后易，能够达到持续性的发展。而有些学习先易后难，进入到很浅的层面就很难再深入下去，正规的学习无论对专业演奏还是对业余弹奏来说，都是必需的。

弹钢琴正确的指法

作为一名初学者，应该如何练好钢琴指法呢?弹钢琴正确的指法有哪些?下面我整理了弹钢琴正确的指法，供你阅读参考。

弹钢琴正确的指法一：将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性

学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。

在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。

然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。

因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。

弹钢琴正确的指法二：五声调式音阶的基本特征

中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。

可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：

谱例一：C自然大调：

C宫调 ：

从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在进行实际弹奏上还有区别。

自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”;它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。

五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”;它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。

这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。

弹钢琴正确的指法三：五声调式音阶的几种基本练习 方法

将五声调式音阶作为基本练习，虽有它自身的特殊性，但在进行实际的练习时，还是应当遵循基本练习的一般方法。

1、五声调式音阶的五指练习法。

将我们的五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上，就可以进行五指练习了。

在练习时要注意的是，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的，所以在练习时就应着重解决。

参照谱例一，在C宫调中，3、4指弹奏相距三度的角音和徵音，它们的指间距离较长，是练习的重点。练习时可以从非连音开始。因为非连音“要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状态，同时声音的质量是均匀的，颗粒性的连续进行”○5。这样的练习可以特别为3、4指弹奏的长距离音程作准备。

接下来练习连音。连音要求保证音色、音量的统一以及两音的连续性。由于3、4指平时很少弹奏这样长距离的音程，4指又是五个手指中最弱的一个，所以在弹奏角音到徵音的进行时，4指可以不像弹二度音程那样直接下键，而是要将4指向要弹的音伸一下，才能完成下键动作;在弹奏徵音到角音的进行时，4指要保持稳定向3指过渡，同时3指要向角音的方向伸一下。这样的练习能够激发3、4指运动的主动性，充分调动大脑对3、特别是4指的控制能力。

前面讲到，羽音到宫音也是一对音程为三度的两个音。但是在上述练习中，羽音右手为5指，左手为1指，这样五指练习中就没有羽音到宫音的进行。这时我们可以用改用别的调式，如d商调式，就可以练习羽音到宫音的进行了。

谱例二

d商调：

在这个调式的练习中，左手3、4指，1、2指;右手2、3指，4、5指在音程距离较长的位置上。它们中间，除1、2指能够天然地适应这一较长的音程距离， 其它 的手指多少都会有点“吃力”。事实上也正是在“吃力”的情况下，才能够使手指得到锻炼。

按照这种方法可以推出用其它各个调式加以练习，如e角调式、G徵调式、a羽调式等。还可移至D宫调、E宫调、F宫调……等等。这样移调的练习使得五个手指各个指之间都可以得到充分地锻炼。特别能够锻炼2、3指，3、4指，4、5指的主动性，拉伸它们跨越运动的距离。使手指在弹奏五声调式音阶的进行片断时自如地运用。

2、参照哈农练习的五声调式练习

单单按上述五指练习内容练习，不足以满足练习的数量。这时我们可参照前人的指法练习方法，对五声调式的五指练习进行套用。这样就大大丰富了练习的方式和内容。“变化的练习不仅可以提高练习的难度，丰富练习的内容;而且可以使练习具有新鲜感，使头脑能始终保持清醒，思想高度集中。”○6

这里我们可以参照《哈农钢琴练指法》将五声调式套用进去。例如哈农练习的第一首：

谱例三：

原哈农练习：

套用五声调式后的练习：

按照这样的套用，可将哈农练习的1至30首(除第20首)的练习都变为五声调式的五指练习。套用后的练习不仅能够完成哈农练习中标记的指法练习目标，还可以提高2、3指，3、4指，4、5指的运用和跨越较长距离的能力。

另外，还有必要将所有的哈农练习移调后进行练习。不仅仅是改变宫音的位置，还应在所有的同宫系统调上进行练习。这样练习的目的是“使手指顺应键盘位置的高低变化”○7，在各种不同的位置上得到平稳弹奏的效果。

3、一个八度以上的五声调式音阶练习

我们知道，五指练习只是初步地训练手指，要应对中高难度的曲目，必须将练习的范围扩大到一个八度以上。

在这里，练习的难点是怎样从第一个八度向第二个八度的过渡。

一般来讲，音阶的指法在进入第二个八度时，各音的指法应与第一个八度相同，以保证在更多的八度进行上连续不断。

五声调式音阶也可遵循此规律，如谱例所示：

右手从1指弹宫音起，在第二个八度的宫音时仍用1指。这里，羽音到宫音的音程为三度，是一个相对较长的距离，同时羽音是用5指弹奏，而第二个八度的宫音必须回到1指。这两个音的连奏是练习的难点。练习好5指到1的转换是弹好中高级难度曲目的关键。

当然我们也同样可以按照一个三音组与一个二音组的顺序，用转指的办法将两个音组连接起来。如谱例四

这里要解决的难点是，右手1指在穿过3指，2指时，要跨越那两对距离较长的三度音程。熟练地练习好这一练习内容对弹好中高级难度的曲目也是很有帮助的。

一个八度以上的练习也要移至所有不同的宫调式和同宫系统各调练习。还可在练习到四个八度时进行双手的反向练习。达到全面掌握，运用自如的练习目的。

4、其它练习五声调式音阶的方法。

“集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个式样在模进，与实际在乐曲中的技术片断相去实在太远，也不易从中取得应变的 经验 。”○8

所以，在学习中不仅要进行单纯的手指练习，还可以有目的、有针对性地将某些乐曲中典型的五声调式性质的经过句单独抽出来，当作手指练习或者准备练习。如陈培勋改编的《平湖秋月》中就有大量五声调式性质的伴奏音型。将这些固定的音型抽出来，就可以作为手指训练的基本练习供两只手共同练习。

同时，还应当学习一些作曲家专门为五声调式写的练习曲，如杜鸣心作于1955年的《练习曲》，还有薛维恩2000年出版的《中国五声音阶钢琴练习曲》。这些曲目不仅能让我们练习手指技巧，还能够培养乐感的表达。学习练习曲更有助于我们学习演奏乐曲。

总之，练习的方法是多种多样的，每个人都能根据自身的需要编写一些短小、实用的练习，训练手指技巧。但最终目的不是为了单纯地训练技巧，因为熟练的技巧还是要为表达音乐的艺术内涵服务的。

弹钢琴正确的指法四： 总结

通过以上叙述，我们认识到，能够将五声调式音阶作为一项与自然大调、和声小调、旋律小调等音阶基本练习同样基础的练习内容进行学习，它对于我们训练手指技巧和演奏中国风格的钢琴作品都是大有裨益的。