卡农钢琴演奏原版（钢琴演奏卡农）

你觉得最好听的卡农是哪个版本的？

     我个人觉得最好听的卡农是钢琴演奏版，一首卡农激励了多少人，又有多少人听着伤感落泪。

     卡农它是一种音乐形式不是单纯的一首曲子，不同曲子音律各不相同。卡农是一种音乐，它的谱曲技法和赋格是一样的，属于副调音乐写作技法之一，也是利用对位法模仿技法。卡农同时也可以指技法创作出来的音乐作品。是最受人们喜爱的古典音乐作品之一。它被改编成现代乐曲后，曾称霸美国流行音乐排行榜百周以上。

     卡农是一首仅长五分钟左右的音乐。但它却带来了几百年的奇迹，会经久弥新的那种。在历史上所有卡农乐曲中，其中以帕海贝尔的卡农最为出名，一般人提起卡农说的就是帕海贝尔改编后的卡农。钢琴版的卡农以乔治温斯顿改编的版本最为出名。这首曲子由于作为电影配乐而广为人知。当时配了很多韩国电影、电视剧而风靡一时。卡农还是代表人类文明的成就之一，曾被美国航空航天局通过人造卫星带入太空。动画片也喜欢用此乐曲作为配乐。后来传入国内大陆，很多电视剧、电影都喜欢运用卡农来作词、作曲，作为背景音乐或是插曲和铃声。在全球范围内卡农运用的都十分广泛。

     目前世界上重新演绎并出版的卡农乐曲有2000多种，它还可以分为卡农d大调版、经典版、清唱版、英文版歌曲、广告版、电影板和多种乐器混合杂版。每个人听卡农都能听出不同感受，卡农曲子离承载的东西太多，有悲伤、有欢喜、有愉悦、有生与死的轮回，每个人在听卡隆是心情都不太一样，卡农以轻柔和弦起音，慢慢加重，回忆和往事，便会随着音乐慢慢涌上人们心头，前一部分曲调是从容而温柔，后半段又充满了惆怅、悲伤而又美好。

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作品简介：

卡农Canon是一种曲式的名称，这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。

卡农原版钢琴乐谱（五线谱）

卡农原版钢琴乐谱（五线谱）如下图所示：

扩展资料：

1、《卡农》一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。

2、用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。

参考资料：百度百科-卡农钢琴曲

卡农钢琴曲高潮部分简谱

在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

卡农的所有声部虽然都模仿同一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏的效果，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。

在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句；

根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；

根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；

此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。

简单的讲，卡农是一种作曲手法，意思是:同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先后演奏。

扩展资料：

技法

卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，愿意为“规律”。

指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，而声部几乎是单调意义上的重复。

直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。

缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。

卡农（Canon）虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。

1、二重或三重卡农：即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行。

2、无终卡农：即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者。

3、有终卡农：即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。

卡农钢琴曲双手简谱

卡农钢琴曲简谱：

简介：

卡农Canon是一种曲式的名称，这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。

历史：

作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家，为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。

最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel （帕卡贝尔, 1653－1706）的卡农，全名是《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。这是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡侬里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。

从来没有哪一首音乐能象卡农，准确地说，是帕赫贝尔的卡农（Pachelbel's Canon），让我如此疯狂地迷恋，伴随我生命过程中的所有快乐与忧伤。

有个同样热爱卡农的国外朋友，在他专门为这首音乐制作的网站上写道：“它能让我感受到一种穿透脊骨的颤抖，直达灵魂”------对我来说，每次聆听卡农，感受是同样地刻骨铭心，尽管我已经听了它不下数千遍，尽管我有近40个不同的演奏版本；而每次我都会按照不同版本，一遍又一遍地听，让自己沉醉,然后莫名感伤,接着沉默,思绪开始发呆,沉溺在感动之中。

因为聆听卡农；当年年轻的帕卡贝尔，忍受着爱妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦，创作出一组不朽的音乐，以纪念往逝的死者，其中的一首变奏曲，就是后人所称呼的D大调卡农（Canon in D Major）。准确地说，作为一种曲式名称，卡农并非特指一首曲子，其原意为“规则”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿”，一如人世间至死不渝的爱情，相爱的两人生死相随，缠绵至极。

在帕卡贝尔的卡农诞生后约三百年，好莱坞将其改编成电影《凡夫俗子》的配乐，首次进入流行文化和大众视野，至今魅力不减，成为最受现代人喜爱的器乐作品，却也因此被美国作家保罗o福塞尔在其名作《恶俗》中列为恶俗音乐。尽管如此，人们丝毫不减对卡农的热爱，在生命的某个幸福或不幸福时刻，仔细聆听卡农，体会其中包含的无穷音乐元素，一种淡淡的忧伤油然而生，却又携带着一丝甜蜜和安静。《诗经》里说，执子之手，与子携老，此般安宁的追求，地老天荒的爱情，又何尝不是卡农所要表达的呢？

版本：

1966年 维也纳音乐节又演奏了大指挥家卡拉扬先生的Canon版本，有一点点的区别是加了一把小提琴。

1985年 George Winston的December问世，带来了他独自改变的钢琴版本。

(Variations on the Kanon by Pachelbel)

1987年 出了个吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本。(Canon (Guitar by Nicolas Angelis))

1992年 大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年式上演奏了极其优雅的 Canon in D 。

1995年 日本明星深田恭子，在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改编的Canon。

1997年 全智贤出了张专辑叫 Pure apple ，第六首便是全智贤亲自演绎的

Canon Flying In The Sky