钢琴基础乐理知识100条（钢琴乐理基础知识图解）

钢琴乐理知识有哪些

对于学习钢琴的人来说，钢琴的 乐理知识 是十分重要的，那么让我们一起去了解一下钢琴乐理具体是指什么吧?下面是我为大家分享一些 方法 吧!

钢琴乐理知识一

♪声音

作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。

♪音的性质

音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。

♪基音

以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。

钢琴乐理知识二

♪泛音

由弦的部分振动所产生的音就是泛音。

♪复合音

由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。

♪分音

构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。

♪纯音

相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。

钢琴乐理知识三

音域

即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。

♪音区

音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。

♪十二平均律

将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。

♪小节线

乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。

♪节拍

有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。

钢琴乐理知识四

♪拍子

节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子;用八分音符来表示，就叫做八二拍子。

♪力度

音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如：crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo略写dim(渐弱);图形力度记号如：(渐强)、(渐弱)等。

♪音程

在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程.音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。

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钢琴乐理基础知识

钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。

钢琴通常由88个键，其中包含52个白键和36个黑键。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音。

使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。

最基本的乐理知识乐理知识100条(2)

34：平行五度 (parallel fifths)

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

35：平行减七弦 (parallel diminished seventh)

和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

37：节奏 (rhythm)

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

38：节拍

乐曲中周期性出现的节奏序列。

42：主调音 (tonic keynote)

调式的中心音称为"主调音"。

43：主调音乐 (homophony)

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。

45：半音音阶 (chromatic scale)

相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

50：全音音阶 (whole-tone sacale)

相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

53：华彩段(cadenza)

插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

55：声部(part,voice)

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

57：转调(modulation)

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

58：拍子(beat)

小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

62：和声(harmony)

不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

63：和弦(chord)

和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

66：〖单调音乐〗 (monophony)

单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

69：复调音乐(polyphony)

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。

70：复对位(compound counterpoint)

凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

71：音域(compass)

人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。

72：音程(intreval)

两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。

73：音高(pitch)

乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

74：音调(idiom)

某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

75：音阶(scale)

音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

78：美声唱法(bel canto)

声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

80：配器(orchestration)

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

81：调式(mode)

据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。

83：旋律(melody)

不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

94：音乐的基本表现手段

音乐的基本表现手段是：

(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;

(2).调、和声;

(3).力度;

95：音乐的分类

(一)音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

96：音乐的分类

(二)音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

97：乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

98：调号

变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。

99：节拍

强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

100：旋律

又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂

钢琴基本乐理知识

基础乐理作为的步入音乐殿堂的基石，对钢琴初学者而言是不可或缺的一部分，那么你对钢琴基础 乐理知识 了解多少呢?以下是由我整理关于钢琴基础乐理知识的内容，希望大家喜欢!

一、钢琴的基本音级

在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

基本音级的名称有音名和唱名两种标记 方法 ，每个音级的音名是用字母来标记唱名则用读音来表示。以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B而与其对应的唱名则是：do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。

在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。

但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

二、钢琴的变化音级

在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。

我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C(读做“升C”)，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD(读作“降 D”)。

由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。

三、钢琴的音分组

前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。

最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。

比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组 ”、“大字2组”

小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b;

大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B;

“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……

同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……

下面介绍一下钢琴音的分组(只列出基本音级的分组)—— 在钢琴上，从左向右(由低到高)基本音级(白键)的分组依次为：

大字2组：A2、B2

大字1组：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1

大字组：C、D、E、F、G、A、B

小字组：c、d、e、f、g、a、b

小字1组：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1

小字2组：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2

小字3组：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3 2 - p*t n7 U ]- f

小字4组：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4

小字5组：c5、