钢琴师印度电影影评（印度钢琴师电影叫什么名字）

如何评价印度悬疑电影《调音师》（AndhaDhun）？

印度电影《调音师》改编自法国十几分钟的同名惊悚短片，其实印度电影就是借了法国短片《调音师》故事创意的内核——假盲人卷入一场谋杀案，然后阴差阳错之下发生的一系列身不由己的故事。

鱼乐泉对于法国短片《调音师》这么绝佳的创意，却拍摄了短短十几分钟觉得无比可惜与遗憾；还好印度电影弥足了这个遗憾，把法国短片《调音师》绝佳的创意再深挖，并且在丰富故事的过程中引出社会存在的种种问题，故事反转不停，表达的主题发人深思，印度的电影原来这么高级与先进了，值得中国影人好好学习一番了。

印度电影大多是小成本制作，但是却能以小博大，收获口碑与票房的双丰收。印度电影前有阿米尔·汗的一系列艺术性、思想性以及票房大卖的很多电影佳作，今又添《调音师》佳作来袭。

《调音师》制作成本是455万美元，如今总票房达到了3·2亿。印度电影《调音师》为何这么精彩纷呈，值得一刷再刷呢？

鱼乐泉总结一下印度电影《调音师》之所以如此精彩纷呈的原因，如下。

印度电影《调音师》一路流畅反转的剧情，让观众在看得十分过瘾的同时，也被深深的代入剧情，跟随命运多舛的男主角阿卡什一起在那漩涡处处的世间同呼吸、共命运。

2、刻画人物真实、自然，不神话、不美化，不做非黑即白简单粗暴的人物设定

《调音师》里的人物设定没有非黑即白的刻画，基本都是角色站在自己的立场上，符合角色性格的发言与行动，他们的所作所言都是符合角色设定的真实可信，完全没有一丝的刻意美化。

3、故事很有印度电影特色

印度电影里基本都有歌舞的，《调音师》也不例外。《调音师》有好几处歌舞，但是这很印度电影特色的歌舞却与剧情是十分契合的。印度悦耳养眼的歌舞不但没有削弱剧情，相反在剧情张弛有度上还起到至关重要的舒缓作用，在主题表达上还起到画龙点睛的绝妙艺术效果。

4、剧情不兜售廉价的情怀与煽情，只是客观冷静的把一个故事讲好

印度电影《调音师》不像某些国产片，不是兜售廉价的情怀就是毫无下限的煽情来博取观众的关注。《调音师》只是客观冷静的讲好一个故事，也不做生硬的说教，一切的思想表达都融化在引人入胜的故事中。电影想要吸引观众，首先要有一个好看的故事，然后再去想思想性与艺术性。如果电影的故事都很糟糕透顶的话，谈其它的都是皮之不存毛将焉附的可笑。

5、《调音师》里处处黑色幽默，充满讽刺

国产电影玩的所谓喜剧就是或相声或小品或网络段子的集大成，而《调音师》里随处可见的黑色幽默，而黑色幽默细品之下藏着辛辣的讽刺。这就是《调音师》喜剧标签的高级之处。高级的喜剧绝不是胡侃乱扯的段子或笑话，听过之后就抛之脑后的毫无营养；而是幽默之后令人反思回味，进而得到启迪或启发。

以上就是印度电影《调音师》之所以精彩纷呈的五点原因。

《钢琴师》影评！

]《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部电影，它给了我一种心灵上的洗礼和一种美的享受。在这部电影中许多美的形式都表现的近乎完美。

首先，《钢琴师》这部作品是电影。电影是一种艺术创造，艺术美就在这部电影中很好的展现。因为艺术美是艺术家对现实生活进行审美反映和审美创造的产物。艺术美是存在于各类艺术作品的审美意象之中。虽然《钢琴家》的剧本来自波兰犹太钢琴家伍拉迪斯罗·斯皮尔曼的回忆录，该书的力量在于在华沙犹太人区中求生的痛苦与内心的挣扎，正如波兰斯基所说"该片以令人吃惊的客观笔触描述了那段时期的真实情况，客观到了近乎冷酷和精确的地步。书中波兰人有好有坏，犹太人有好有坏，德国人也有好有坏……"而电影《钢琴师》却是一部电影，他是由罗曼·波兰斯基导演所拍的，他是经过再加工的，其中多多少少的情节、景象和当时经历的人有所出入。这就符合了美学中所说的艺术美的本质：艺术美存在于艺术作品中的美，艺术作品是艺术家审美反映和审美创造的物态化形式，因此，艺术美也就是艺术家对客观世界审美反映和审美创造凝聚并显现于特定物质符号形态中的美。还有他选了这个自传作立足点，把镜头带进了二战的屠犹浩劫中，这段可怕的历史里，有他躲闪着的童年影子——他母亲死在集中营里，他父亲幸存下来。所以艺术创造是审美反映和审美创造交融并举的实践—精神活动。这种审美反映活动本身具有的心灵激荡，又推涌审美创造的同步展开。这种审美的反映和创造活动，包含对现实美和自然美的真切关照和加工美化。

其次，艺术美的主观性是强烈的、又往往是隐蔽的。一般地说，艺术家的强烈感情都不是在作品中赤裸裸地表现出来的。这是因为艺术家的任务不是直接出面说服欣赏者，而是通过艺术本身的力量感动欣赏者。因此，艺术家总是把客观性融入具有客观性的物态化形式之中。在电影中，镜头和场景的细节就成了艺术家展现个人情感的工具。在《钢琴师》这部作品，镜头语言多数都是第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷，罗曼·波兰斯基在表现屠杀和局部战争的丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。他采用了围墙分割的对比镜头，使人感觉到围墙两边就是天堂与地狱。表现了犹太民族被纳粹毫无人性的虐待。罗曼·波兰斯基他还用审视的镜头表现了极端环境里人性的残酷悲歌，当然犹太人也是有好有坏，从随即在街头死去的流民，为了抢夺食物无奈的锤打和哭泣。犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人。这就表现了他比较客观的视角。细节刻画中从主角在极端困顿情况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律；甚至连德军军官办公桌上的全家合影都一一镜头留意了，德军军官最后的话也具有深刻的意味。就表现了导演对人性的探讨和他对和平的渴望。前后有三个长静景对比镜头，一是嬉戏的华沙广场，指引远方的铜像；二是德军浩荡地行进的广场，依旧指引远方的铜像；最后就是依旧指引远方残破的铜像，逐渐出现大规模残垣断壁的远景。这种满目苍痍给人以强烈的视觉冲击，更是奠定了全篇的基调。最后也在《降A 大调波兰舞曲》里结束这段文字，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但没有仇恨和报复；有太多哀伤，有太多期望，却依旧是讴歌人性的善良和美好！

再次，我觉得在这部电影中塑造了一个很好的艺术形象，甚至创造了一个典型的犹太人的形象。这部电影其实说的是个幸存者的故事。刚开始我认为那个人可以是任何人,钢琴家,电影导演,或是街边小贩,家庭妇女。 为了生存,每个人都使尽看家本领。这个故事里的人碰巧是个音乐家,他靠音乐支持精神,靠音乐打动敌人,无他,只因音乐是他最擅长的东西。而慢慢地开始我懂得了剧本中为什么主人公的职业是特定的，并且片名叫《钢琴师》。因为导演要强调艺术是为了人的生存而存在的。艺术不是奢侈品,它的根基是为了让我们更好地生活,在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万,每个人遭遇不同。这个钢琴师,他有音乐傍身,比别人可能要坚强一点,柔韧一点,淡薄一点,所以他活下来的机会比较多。就这样这种故事就具有独创性，他也不仅体现在艺术家对自己所表现的对象的特质的把握上，而且更体现在他对这一特定对象的独有感悟和发现上，体现在他崭新的艺术形式的创造上。作者就这样创造了个典型的人物，他是具有普遍而又深刻的思想意义的、鲜明而又独特的人物形象，他是栩栩如生和独一无二的。

最后,我想说一下印象最深刻的一段情节,就是当主人公去找东西吃的时候,被一个德国纳粹军官遇见。当时主人公已经经历了许多悲欢离合，当看见德国军官的时候，他的眼神已经很绝望了，但是也有一种知道总有那么一天的心情，他其实等待的是命运的安排。可是那个德国纳粹却动了怜悯之心，他叫主人公弹了一首肖邦的第一叙事曲，令我吃惊的是德国军官居然叫他弹的是萧邦的，波兰人弹萧邦固然是自然,而一个德国人要弹波兰人的曲子，可是看到后来才想到这是自然，美的事物是不分国界的。一个德国人喜欢波兰人的曲子又有什么可以奇怪的呢？现在想来当时认为德国人喜欢这种曲子是一种不可思议的想法，我到觉得当时我的那种想法是不可思议的，我怎么有那么多民族主义的想法呢？其实一部真正好的艺术作品是可以引起全人类的共鸣的。肖邦的第一叙事曲就把主人公和德国军官带回到和平的年代，其实哪个人没有家庭和亲人，也许那个德国军官以前也做过许多灭绝人性的事，但是他在听主人公弹奏的时候，好像心灵得到了净化，他就恢复了人性，放过了主人公。而后，当德国战败时，德国军官在战俘营看见了一个和主人公一样的艺术家，他哀求的求着那人，讲出了他曾救过主人公一命，他那种眼神我是一辈子都不会忘记的，他是多么渴望活下来。那种悲切的眼神是一种人类求生的欲望，甚至是一种生物的本能，让人看了哪有人不能动容，我留下了眼泪。我想要是我曾经做过一些错事，那我也一定想得到原谅，我也相信人是宽容，而那个犹太人主人公也是这样。当他得知那个德国军官在哪里时，他也就立即去，可是为时已晚，战俘已经转移了。其实他这样的行动也表示了犹太民族的宽容和知恩图报。战争中，很多人死去，也有很多人活了下来，军官一丝人性的闪光，就救下了钢琴家的一条命，而其他千千万万死去的人呢？片尾的钢琴曲又一次响起，有生以来头一次，我觉得钢琴曲是那么的忧伤。我也就真切的觉得战争是多么的可怕。这也就体现了欣赏艺术美的一种特殊作用。我们以为艺术美的特殊价值，可以从欣赏者个人和社会两个方面来加以分析：艺术美在提高人们的审美能力方面，具有特殊的价值。艺术所能发挥的作用，和艺术欣赏者的感受能力是成正比的；艺术美在推动社会生活前进方面，具有特殊的价值。所以在我看的时候相信许多人包括现在的德国人、日本人一定也不想有当时二战时候的景象，而那些现在的新军国主义一定不敢去看这部影片，因为他们一定怕看见战争的结果。艺术美能够征服人心，鼓舞人心，在人们心头燃起为现实理想的生活而斗争的火焰，以达到推动社会生活前进的最后目的。

死亡是一种可怕的事，但主人公一次次逃过了死亡，每一次经历着死亡，他都感觉到绝望，当时他并没有倒下，他是为了他的家人活着，也许是为了一切的一切。他一个个逃脱死亡的同时，雕刻着死亡，给我们一种生需要的希望，给我们勇气面对我们自己所遇到的一些挫折，其实我们遇到的和主人公所遇到的挫折简直是差的太多了。

钢琴师影评 如何评价

1、在那昏暗无光沉痛的的历史里，《钢琴家》以一名钢琴师躲避纳粹迫害的故事为展开，布洛迪稀少的演奏，却每一次都是那般有力的以音乐倾述着战争之殇，而最终的落足重心却全然并非在于控诉德国法西斯的残暴。

2、那最后关于纳粹军官与钢琴师两人的故事里，即令人更得见战争中无关种族，无关党派人性的光芒，也让人尤为清晰的一明在战争面前，没有谁会是真正的赢家，以此所着点的反战命题成为了电影最为动人的旋律。

求《钢琴师》影评

钢琴师里的音乐主要取自波兰伟大的音乐家肖邦的作品，虽然有人评论略显简单，但是我觉得由于和历史背景及主人公的性格和故事发展的巧妙结合，导演对于音乐素材的运用达到了炉火纯青的地步。。。。。。

影片一开始主人公斯皮尔曼在华沙的电台演奏肖邦的升C小调夜曲，突然演奏被德军的炮火打断，波兰宁静的生活被战争打破，犹太人的恶梦从此开始了。。。。。。

此后，华沙沦陷，斯皮尔曼一家为了生计卖掉了钢琴，搬进了犹太区，斯皮尔曼也在一家酒馆里弹琴谋生，历经了德国人对华沙犹太人的迫害，全家人最终都进了集中营。。。。。。。。自己在朋友的帮助下逃出虎口，过着东躲西藏，苟且偷生的日子。在那些不见天日的日子里只能借在钢琴前凌空的无声弹奏和心里默默回忆旋律来安慰自己，但是谁也没有料到他的钢琴艺术却在关键时刻拯救了他的生命。。。。。。

影片的高潮出现在将近结尾处，1944年的冬天，德军在东线节节败退，华沙已经被苏军包围，胜利解放是指日可待，对于主人公斯皮尔曼来说这可能是黎明前最后的黑暗，但是一个意外发生了——

斯皮尔曼在一幢废弃的楼房里栖身时，听到楼下传来德军的汽车声和德语的对话声，无奈之下只能躲避在阁楼内藏身，这时楼下的钢琴里却传来了贝多芬的《月光奏鸣曲》的旋律......又不知道过了多久，饥饿的斯皮尔曼也许是认为德国人已经走了，于是下楼在房间里找工具撬罐头盖的时候，罐头不小心掉在地上，里面的水撒了出来。斯皮尔曼心疼地把罐头捡起来，抱在怀里。突然——一个全身穿着德军制服的德军军官出现在他的面前，对于他来说一个身穿德军制服的人意味这什么？经过五年在纳粹铁蹄下的非人生活的斯皮尔曼非常清楚！

“你在这里干什么？”

斯皮尔曼答：“开这个罐头。”

德军军官问他：“你躲在这里吗？”

斯皮尔曼不语。

“你是干什么的？”

斯皮尔曼答：“钢琴家。”

于是军官把他带到一个房间里，房间里有一架钢琴！

“那你就弹点什么”

望着久违的钢琴，斯皮尔曼沉默了。他在钢琴前坐下，似乎考虑了一下什么，于是如水的音乐从飞快流动在键盘上的手指间溢出！

这是————肖邦的第一叙事曲。”

这一段的精彩无法用语言来形容，导演的处理是全片纪实风格中最戏剧化的一幕，主角斯皮尔曼和德军军官之间短短的对话和两位演员的表演给我留下深刻印象，其中动人肖邦的第一叙事曲更是令人难忘！那么在剧情的发展中那个德军军官救斯皮尔曼的原因和动机是什么呢？这样的安排是不是有些凸兀和不可信呢？单纯从德军军官热爱音乐的角度来说似乎不能令人信服，导演波兰斯基让那个德军军官在到达了这所房子时弹奏了一段贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章柔板，其用意是体现了德军军官在这残酷战争中寻求心灵暂时的平静与安详。试想一下要是这个军官弹奏的是莫扎特的欢快的奏鸣曲或是唱一段瓦格纳激昂的歌剧，我估计斯皮尔曼的结局就将会是很悲惨地！导演正是巧妙的运用了音乐语言表达出了一些很重要的潜台词。斯皮尔曼看到这个德军军官为什么承认自己是钢琴家一度使我感到很奇怪,是因为斯皮尔曼听到了德军军官的琴声，投其所好而猜测自己也许有生存的希望？还是干脆在临死前利用德国人对犹太人的怀疑而作最后的演出？还是两者兼而有之？从这点来看斯皮尔曼确实很聪明，进而言之犹太人确实在千年的流亡生涯里有一套自己的人生哲学和处世方法！

但是当斯皮尔曼坐在钢琴前时，一切都改变了，对死亡的恐惧已经不再重要，以前那个曾经对自己的同胞的反抗的不理解的斯皮尔曼不见了，他的灵魂似乎变的坚强起来，五年来的痛苦遭遇，自己和家人悲惨的命运，对德国人暴行的仇恨和愤怒，都化做这一段肖邦《第一号叙事曲》表达畅快的表达出来。肖邦的g小调《第一号叙事曲》（OP23），是肖邦全部四首《叙事曲》中最为著名的第一首，取材于密茨凯维支的叙事诗《康拉德·华伦洛德》，这部长诗叙述了波兰民族抵抗条顿人的故事，是一部波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品。斯皮尔曼在此时此地选择演奏她的用意无疑只有一个——反抗！是冒着极大的风险的斯皮尔曼式的反抗！为什么是反抗？他没有选择莫扎特或贝多芬等德奥系的音乐家而选择了自己最拿手的也是本民族的骄傲肖邦的作品，如果导演选择让斯皮尔曼演奏莫扎特或贝多芬的处理那么斯皮尔曼就纯粹是卖艺求生了，无疑全片的魅力会大打折扣。但不是，他选择了肖邦，而在肖邦里又恰恰选择了《第一号叙事曲》，因为这首曲子是一部弘扬爱国主义的乐曲。这一切都是斯皮尔曼在坐在钢琴前那短短的那一刻决定的，我想导演的意图就是斯皮尔曼在这一刻已经决定选择自己的方式反抗！他已经不在软弱了，但他同时也知道演奏以后这个懂得音乐的德国人很有可能会打死他，于是先前摔瘸一条腿的形容憔悴的斯皮尔曼不见了，勾娄的身子四处找食物的斯皮尔曼不见了，对德国人噤若寒蝉，唯唯诺诺的斯皮尔曼不见了。现在这个坐在钢琴前的斯皮尔曼是坚强的，重新获得自尊的斯皮尔曼，他要用自己的方式反抗给他带来痛苦的人！而在这种反抗中无疑他的祖国伟大的音乐家肖邦的g小调《第一号叙事曲》是他最佳的武器！

一段略显迟疑的开场白后，曲调变得流畅，象忧伤的询问，这时，德国军官走到一把椅子前坐下，开始聆听斯皮尔曼的演奏。在短促的、我们听到了内心的忧虑的曲调后，忧虑不断地增长，变成了暴风雨般的悲愤。预示着未来的悲剧性的冲突。一段忧伤“叹息”之后，主题听起来特别宁静而明朗。这时的镜头里是华沙城的废墟上撒满的月光，一束月光透过窗户投射在演奏中的斯皮尔曼身上，象罩着一层薄纱，此时的钢琴家也许再回忆过去美好宁静的生活。突然琴声的表现怀有警觉的沉静，继而旋律充满了惊心动魄的悲愤之情而最终失去了明确的轮廓，成为势不可挡的滚滚波涛！最后结束部分还原为原来那样真挚、忧伤。但平静的气氛只延长了几小节，旋风般的尾声又重新卷入狂风暴雨般的激情和悲剧性冲突的气氛里！德国军官显然是被他的琴声所打动了，是人性的光辉还是音乐的力量？是出于对战争的厌恶还是出于对美好事物的珍惜？我想还是不用说明才是对故事最好的理解吧！

导演罗曼·波兰斯基的这部作品是继斯皮尔伯格《辛德勒的名单》后又一部反映二战犹太人大屠杀的巨片。同样是表现幸存这个概念，手法上斯皮尔伯格是影像是黑白纪实风格而叙事结构是电影化的，而波兰斯基的处理却是影像虽然是彩色，但叙事结构和拍摄的镜头语言是主观纪实化的。但其中许多镜头却确确实实根据历史照片和历史记录影片拍摄而成。比如荷枪实弹入城的德军，在马路上颐指气使的德国军官，连接犹太区的天桥，还有犹太人和普通人分道的十字路口，被枪杀在墙下的犹太人尸体，德国人毁灭犹太区的行动等等，真是历历在目！真实的让人窒息。也许有人不太喜欢此片的纪事风格，我想说这也许正是此片的魅力所在，一切外界发生的激烈冲突都是通过主人公的眼睛来观察的，没有强烈的视觉冲击和影像构图的雕啄，两次大的外部冲突，一次是犹太人的反击，一次是华沙解放前抵抗运动对德国区的攻击都是在主人公的冷言旁观下进行。但震撼同样是巨大和清晰地！

战争结束了，斯皮尔曼回到电台继续弹他的肖邦夜曲，宁静的和平生活再次回到人们身边。他试图去寻找和帮助那位德国军官但没有成功，影片的结尾是在肖邦的辉煌的波兰舞曲中结束，迎接他是依然是掌声和鲜花。。。。。。

《旧约，诗篇》里说：“你是我藏身之处。你必保佑我脱离苦难，以得救的乐歌，四面环绕我 。”

电影《钢琴师》——战争里无辜的人

        因着俄罗斯和乌克兰的战事，找出来《钢琴师》再看了一遍，讲的是波兰犹太人在二战期间被德军凌辱、屠杀，有一位钢琴师，在片头和片尾都演奏者贝多芬的曲子，弹奏着对生活的热爱，而之间两个多小时的白描却是他历经坎坷，几次与死亡擦肩而过。钢琴师的宅邸从华丽的公寓沦为贫民窟，再流浪到被好心人收留，最后在无人的隔离区阁楼；吃食从豪华的西餐到面包果腹，最后面包渣，不知道是什么的一罐罐头；穿的是西装、风衣、礼帽到夹克围巾，再到破破烂烂的仅仅只能遮蔽的褴褛；发型和胡子也是从一丝不苟到蓬头垢面。。。。。。

        让我印象特别深刻的几个镜头：

        被迫与父母分离，父母家人被火车拉往集中营，一去不返，有人计算着拉走了多少天、多少车，大概几十万人；犹太人在隔离区想办法购置了武器，并发起了对德军的反抗，遭到德军的疯狂报复，所有人都牺牲了；在犹太人队列里，德国军官随意报出几个数字，被点到的人出列之后，直接被当街击毙。。。。。。太多这样的镜头，人命随时都有可能被中止，这样的感觉特别压抑，战争中，生命被控制在别人手里，做任何事情都没有办法改变，真的让人无比心痛和恐惧。

        被赶到隔离区后一家人团聚在一起，在人群中切分一小块巧克力，仪态优雅的品尝；钢琴师在拿到德国军官给他的面包果酱的时候，用手指蘸了一下放到嘴里，发出的满足的叹息。。。。。。在战争里，最为难熬的可能就是五脏庙了，食品价格飞涨，或者干脆就短缺到只能一直饥肠辘辘，后来看影评才知道演员为了演好这个角色减重三十公斤，真是太钦佩了！

        一家人没有工作，但是还是坚决拒绝了去德国人的警察厅，不愿意去做伤害犹太人的事情；在运进隔离区的粮食里藏着各种枪械，冒着生命危险流转。。。。。。在极度困窘的情况下，往往是能看出一个人的最基本的价值观的，一个人如果没有底线将多么可怕，遗憾的是，这个世界没有底线的人太多了，为了蝇头小利，很多人出卖灵魂，不知道二战对犹太人的影响究竟有多大，现在全世界都对犹太人智慧赞不绝口，有没有想过智慧的基石是什么？

        很多次，主角修长苍白的手指在钢琴琴键或是虚空飞舞，那是他的内心是怎么样的感受，他为德国军官演奏的那首曲子，是贝多芬为波兰流浪诗人创作，沉闷、激昂，最终归于宁静。

        看完电影，也想起来奥黛丽赫本的童年经历，也是在波兰，也是遭遇二战，也是在那样的困境里成长，最终她以优雅清纯的气质成为影坛的长青经典。

        经历战争，太多人倒下，少数人仍然坚持着自己的梦想，在废墟上建立起新的辉煌，也更增添了悲天悯人的情怀，有的鸡汤也会歌颂苦难，但是，无论如何，不要歌颂战争，一将功成万骨枯，枯的都是无辜的百姓，枯的都是我们这些热爱和平、渴望平安的人。。。。。。

求电影《钢琴家》影评800字

一、对于鼎鼎大名的《钢琴家》，一直心而往之。因为是2002年的片子，再加上，听说获奖不少，冲着好莱坞模式的电影去看的，我又自以为是了一把。呵呵，还好自己之前的自以为是让我对这电影有了新的理解。

片中以二战为背景，以德国迫害犹太人为导火索，表现一个犹太钢琴家在长达近13年的战争时期内如何生存，并坚持下来。说实话，情节很简单，这么说下来，任何人想的都会是那个钢琴家是如何如何的坚毅，如何如何的坚强，如何如何的英雄，扛过那么久，并生存下来。其实，不然，片中的钢琴家就是一个人，一个超级普通的人，先是活着。

导演没有将我们的主人公描写的那么伟大，那么英雄，完全不是好莱坞喜欢的英雄模式。我们的钢琴家，会为了五斗米折腰，该有的气节在战争面前统统不见了。恼人的袖章，一边骂着不带，一边挂在自己的胳膊上；为了饭，乞求一份工作；为了家人，架子是啥？为了生存，跪了，求了，哭了；哪怕低声下气求之前的爱慕之人，哪怕装死人，哪怕那水到嗓子里快恶心的想吐，哪怕像过街老鼠一样居无定所……我们的主人公，在努力的，活着……

中间钢琴家对于自己的处境到处找人帮忙的时候，我有点气愤，为什么不站出来，为什么不跟他们一起去奋斗，哪怕死了，也是光荣的。

从一开始钢琴家拒绝朋友的当警察的介绍，到后来钢琴家被那个警察朋友救了，与父母分散，真的是成也钢琴，败也钢琴。到中间，钢琴家乞求朋友帮忙送信，朋友说“出去很容易，难的是你怎么在墙的那一边生活”，再到钢琴家卖表时说“饭比时间重要”，最后，钢琴家找到一个罐头，打开的时候撞见俄国上校，继而弹琴，继而交流，从始至终，钢琴家带着罐头，生怕不见了似的。处处彰显着一个人的活法。

电影终究是电影，就算是根据真人真事改编，那终究是电影，那么就有电影特有的潜台词。德国大兵对一个犹太老人的羞辱；一个孩子的夭折；“若你刺我们，我们不会流血吗？若你们抓我们痒，我们不会笑么？若你对我们下毒，我们不会死去吗？若你加害于我们，我们不应该复仇吗？”；20波兰币一块牛奶糖，全家人最后的一餐；只有自己的时候，面对这钢琴只能动动手指头，使劲幻想着音符；生病的时候，手指依然在弹。

全片没有将钢琴家打造的像个英雄似的，就连搬砖的时候失误被德军打，一直受着，从未用手挡，朋友揶揄他说：真希望你弹钢琴比你搬砖强。我想做为一个年轻力壮的青年，出点力气应该不算什么，那么，就是我们的钢琴家在保护自己的手。

最后，翻过墙去，一片狼藉，渺小的他在废墟中无限被放大。在给德军上校弹琴的时候，那种自由奔放。战争从来不是一个国家、一个家庭、一个人的事情。上校手边的全家福，我想上校帮助钢琴家也不仅仅是因为他是钢琴家吧。

“战争结束后，你准备干什么？弹琴吧。”“你为什么穿那件德军的大衣？我冷。”

片中主人公台词不多，但是戏挺足。一个钢琴家，要演出的不仅仅是他的隐忍和坚毅，还有那双手。

二、战火中的无声演奏者音乐是他一生的热情,求生是他生命的杰作,——[钢琴家] “二战时,波兰斯基被无情地卷入了时代的风暴,最终,他独自一人逃离波兰的集中营,幼小的身躯里锲着无法磨灭的阴影顽强地活了下来。这个两世为人、现今七十多岁的老人，在垂暮之际，回首往昔，开始直面自己童年的巨大伤痛。为了记忆中碎片似闪烁的烙印，为了六十多年前那场人类的劫难，波兰斯基推出了一部私人小说性质的集中营电影——【钢琴家】。”影片刚开始,钢琴家正在波兰电台弹钢琴,他完全沉浸于优美的音乐之中。突然间,一声巨响破坏了他的演奏,电台遭到了德军的轰炸,他的指尖还在钢琴键上停留,他不愿意终止那首未完的曲子,可炮火也在继续,这一刻炸毁的是墙壁,下一刻可能就是他自己。在电台同事的崔促下, 他不得不停止录音,逃离了电台。现实总是那样残酷,无情的炮火不会怜惜再美妙的音乐,而是继续猖獗。而德军迫害一切犹太人,无论他是乞丐,还是钢琴家。看过这部电影我们就会发现,它的影像风格与波兰斯基一贯的黑色阴暗有所不同,反映战争残酷的电影,却用了较为明亮的色调。可正是这种明亮,反衬出战争所带来的那些残无人道德罪恶,使它们暴露于阳光之下,无可掩饰，真可谓是一场“白天的恶梦”。“影片的镜头清醒而体贴入微,它轻轻抚廖钢琴师忧郁的面庞,紧张关注着满街的尸首,冷静旁观生命在瞬间破碎。在这些镜头下缠绕着许多令人难忘的场景,流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。”德国人让犹太人都要在袖子上戴一个六角星标志以易辨别，斯皮尔曼认为这是一种屈辱，他说：“我不戴。”很多人都这么说，可是他们最后只能妥协。再比如刚被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。还有那个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。新年的夜晚，犹太苦力们挨了一顿皮鞭，理由是那帮德国兵在庆祝新年。而类似的场景在这部影片中比比皆是，战争中被压迫的人民，只能无奈的忍受痛苦，以求得一丝生的希望。对于一直在逃亡的钢琴师来说，音乐一定就是他求生的精神支柱。而片中最令我印象深刻的，就是在那个用于藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，于是他将手指悬在琴键上尽情演奏，完全沉于一个存在于内心的纯粹而美好的音乐世界。也正是钢琴师弹奏的音乐，触动了他遇到的那位德国军官，那位军官的良知与善心也促使他帮助了钢琴师，使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。影片临近结尾处，还有一幕令人难忘。德国人已经被打败，这时终于敢走上街的钢琴师却又因穿着德国人的大衣而遭到误会，别人问他：“你怎么会穿着那鬼东西？”回答是：“因为冷。”这是最真实的回答。而真实的总是不会那么圆满，救过斯皮尔曼的那位德国军官最终死在了战俘营。影片的最后，在那场战后的音乐会上，钢琴家弹奏了一只完整的曲子，这一次将没有人会打断他。而观众们也在能这支曲子中，慢慢体会这部电影所赠与我们的一种真实的回望，和深入灵魂的震撼。