现代钢琴演奏技巧pdf下载（钢琴演奏技巧书）

109本实用钢琴理论书

1卡尔·车尔尼 - 贝多芬钢琴作品的正确演释 - 上海音乐出版社

2 夏尔, 卢晓等译 - 音乐与人生：与二十二位钢琴家对话 - 安徽教育出版社

3 克里姆辽夫著; 丁逢辰译 - 论析贝多芬钢琴奏鸣曲 - 上海音乐出版社

4 阿尔弗莱德·科托 - 钢琴技术的合理原则 - 人民音乐出版社

5 阿列克塞耶夫 - 钢琴演奏教学法 - 上海音乐出版社

6 埃尔德, 叶俊松,译 - 钢琴家论演奏-近现代外国著名钢琴家采访记 - 人民音乐出版社

7 安东科迪解说贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲 - 钢琴艺术·人民音乐出版社

8 卞萌 - 中国钢琴文化之形成与发展 - 华乐出版社

9 陈玉芸 - 李斯特《但丁诗篇读后感》《B小调钢琴奏鸣曲》之研究 - 致凡音乐出版社

10 陈祖馨 - 钢琴教学新思路 - 上海音乐出版社

11 杜巴尔著 顾连理译 - 键盘上的反思-世界著名钢琴家谈艺录 - 百家出版社

12 樊禾心 - 钢琴教学论 - 上海音乐出版社

13 樊慰慈 - 飞跃高加索的琴韵：俄罗斯钢琴演奏乐派的历史传承 - 人民音乐出版社

14 富兰克林·泰勒 - 钢琴的艺术 - 艺术科学出版社

15 格尔曼 - 钢琴踏板的使用及标记法 - 人民音乐出版社

16 根纳季·齐平 - 俄罗斯当代著名钢琴家特写 - 中央音乐学院出版社

17 黄大岗 主编 - 周广仁钢琴教学艺术 - 中央音乐学院出版社

18 卡尔·莱默尔 - 现代钢琴演奏技巧 - 上海音乐出版社

19 科培尔门 - 铃木钢琴教学法 - 安徽文艺出版社

20 林公钦 - 钢琴踏板使用理论与技巧分析 - 全音乐谱出版社

21 林华 - 我爱巴赫钢琴弹奏导读 - 上海音乐出版社

22 林声翁 - 钢琴的技术和表现态度-如何去练习 - 天同出版社

23 林元宁 杨建森 - 宁波钢琴百年 1890-2003 - 浙江摄影出版社

24 路德维希·柯列 - 古典钢琴乐曲装饰音 - 音乐出版社

25 罗萨琳·图瑞克，盛原、盛方 - 巴赫演奏指南(重译本) - 人民音乐出版社

26 罗薇 - 多元文化下的美国现代钢琴音乐 - 中国传媒大学出版社

27 涅高兹 - 论钢琴表演艺术-一个教师的随笔 - 人民音乐出版社

28 彭圣锦 - 教好钢琴的要诀 - 全音乐谱出版社

29 齐平 - 俄罗斯当代著名钢琴家特写 - 中央音乐学院出版社

30 乔治·桑多, 李志曙, 全如珑 - 钢琴弹奏技巧 - 解放军出版社

31 萨默斯 - 钢琴家大辞典 - 上海音乐出版社

32 邵义强 - 钢琴家手册 - 全音乐谱出版社

33 拾景林 - 钢琴的学习进度与版本 - 黑龙江人民出版社

34 太田惠子 - 怎样教孩子学好钢琴 - 河南文艺出版社

35 王晔 著 - 贝多芬钢琴奏鸣曲和声研究 - 黑龙江教育出版社

36 夏小燕 - 琴韵心语-郑曙星钢琴教学艺术 - 上海音乐学院出版社

37 邢艺 - 西方钢琴作品曲目全集 - 吉林大学出版社

38 约翰·哈里斯, 苏澜深 - 古今钢琴与乐队音乐史典 - 人民音乐出版社

39 约瑟夫·班诺维茨 - 钢琴踏板法指导 - 上海教育出版社

40 约瑟夫·列文 - 缪天瑞 - 钢琴弹奏的基本法则 - 人民音乐出版社

41 约瑟夫·迦特 - 钢琴演奏技巧 - 人民音乐出版社

42 张大胜 - 钢琴音乐研究 钢琴技巧·钢琴作品 - 全音乐谱出版社

43 张金石 - 经典钢琴作品的演奏风格与教学技巧 - 黑龙江人民出版社

44 张式谷, 潘一飞 - 西方钢琴音乐概论 - 人民音乐出版社

45 郑兴三 - 贝多芬钢琴奏鸣曲研究 - 厦门大学出版社

46 郑兴三 - 莫扎特钢琴奏鸣曲研究 - 厦门大学出版社

47 周薇 - 西方钢琴艺术史 - 上海音乐出版社

48 克拉伦斯·格·汉密尔顿 (作者), 周薇 (译者) - 钢琴演奏中的触键与表情 - 人民音乐出版社

49 约瑟夫·列文 (作者), 缪天瑞 (译者) - 钢琴弹奏的基本法则 - 人民音乐出版社

50 乔治·考切维斯基 (作者), 朱迪 (译者) - 钢琴演奏的艺术:一种科学的方法 - 人民音乐出版社

51 根纳季·齐平 (作者), 董茉莉 、 焦东建 (译者) - 演奏者与技术 - 中央音乐学院出版社

52 威廉·叶尔盖尔 (作者), 理查德·路易斯·津姆达斯、徐康荣 (译者)

- 弗朗茨·李斯特的钢琴大师班:1884年-1886年奥古斯特·戈莱里希的日记记载 - 人民音乐出版社

53 赵晓生 - 钢琴经典导读 - 安徽文艺出版社

54 詹姆斯·W.巴斯蒂安- 巴斯蒂安钢琴教学成功之道 - 上海音乐出版社

55 哈罗德·C.勋伯格, 顾连理、吴佩华 - 不朽的钢琴家 - 广西师范大学出版社

56 弗里德伯格 (作者), 张志羽 (译者) - 成功钢琴家攻略:身体•头脑•

演奏 - 人民音乐出版社

57 露丝·史兰倩丝卡 (作者), 王润婷 (译者) - 指尖下的音乐 - 广西师范大学出版社

58 鲍利斯·贝尔曼, 汤蓓华 - 钢琴大师教学笔记 - 上海音乐出版社

59 赵晓生, 梅雪林 - 我的音乐信仰 – 上海音乐学院出版社

60 西莫·芬克 著，郑兴三 译 - 精通钢琴技巧：钢琴学生、教师与演奏者指南 - 人民音乐出版社

61《莫扎特钢琴奏鸣曲教学研究》林金满 全音乐谱出版社

62《莫扎特钢琴音乐研究》陈明美 全音乐谱出版社

63《莫扎特钢琴奏鸣曲之研究》张美惠 全音乐谱出版社

64《钢琴演奏的艺术》王润婷 全音乐谱出版社

65《音感的探索》王润婷 大陆书店

66《最新钢琴讲座-共8本》邵义强 全音乐谱出版社

67 《钢琴诠释的基本功》郭晓玲 全音乐谱出版社

68《海顿钢琴奏鸣曲》林正枝 乐韵出版社

69《儿童钢琴教学》林正枝 乐韵出版社

70《孟德尔颂无言歌钢琴作品研究》张美惠 全音乐谱出版社

71 《巴赫创意曲研究》陈卢宁 全音乐谱出版社

72 《巴赫创意曲分析》刘志明 全音乐谱出版社

73 《巴赫二声部创意曲研究》曾和子 全音乐谱出版社

74 《现代钢琴踏板技巧》卢昭洋 全音乐谱出版社

75 《钢琴弹奏的基本原则》陈芳玉 全音乐谱出版社

76 《贝多芬全部钢琴作品的正确奏法》张淑懿 全音乐谱出版社

77 《钢琴技巧研习之精华乐段探究》张美惠 大陆书店

78 《为钢琴教学把脉》卓甫见 大陆书店

79 《论钢琴弹奏》叶乃菁 原笙国际

80《巴尔托克小宇宙分析及弹奏法》董学渝 全音乐谱出版社

81 《钢琴音乐大师》陈欣宜 原笙国际

82 《钢琴弹奏法》廖皎含 五南图书出版有限公司

83 《弹钢琴的艺术》彭圣锦 全音乐谱出版社

84 《钢琴音乐研究》张大胜 全音乐谱出版社

85 《巴赫平均律钢琴研究》蔡中文 全音乐谱出版社

86 《钢琴教学论》黄丽瑛 五南图书出版公司

87 《最新钢琴讲座-共8本》邵义强 全音乐谱出版社

88 《拉威尔钢琴作品之研究》陈郁秀 全音乐谱出版社

89 《音乐演奏的实际探索》徐颂仁 全音乐谱出版社

90 《柯尔托钢琴演奏解说》林胜仪 全音乐谱出版社

91 《钢琴的技术和表现态度》谭继往 天同出版社

92 《舒曼钢琴代表作之研究》陈玉芸 全音乐谱出版社

93 《德布西钢琴前奏曲研究》林淑真 颂音出版社

94 《韦伯钢琴音乐研究》陈世昌 一品文化事业有限公司

95 《贝多芬钢琴奏鸣曲详释》王颖 全音乐谱出版社

96 《贝多芬钢琴奏鸣曲他本人的演奏和教学》王杰珍 原笙国际

97 《古典与浪漫时期演奏法》克莱夫·布郎 大陆书店

98 《不朽的钢琴家》顾连理 吴佩华 世界文物出版社

99 《肖邦练习曲诠释》梁宪怡 全音乐谱出版社

100 《钢琴教学研究》梁宪怡 全音乐谱出版社

101《弹钢琴的技术》邵义强 全音乐谱出版社

102 《贝多芬狄亚贝里变奏曲之研究》董学渝 全音乐谱出版社

103 《巴赫郭德堡变奏曲之研究分析与演奏探讨》蔡佳憓 全音乐谱出版社

104《巴赫六首键盘组曲》林秋孜 中国文化大学出版部

105《巴赫键盘舞曲》胡小萍 小雅音乐有限公司

106《弹好钢琴的秘诀》邵义强 全音乐谱出版社

107《给钢琴学琴者的演奏解说》拉斯特 全音乐谱出版社

108《钢琴的艺术》吴一立 文源书局

109《通往钢琴之路》黄俊雄 黄玲美 琥珀出版社

(转载)但昭义-钢琴的基本弹奏法-

(一) 非连奏

钢琴的弹奏细分起来可以很多,但最基本的却可归为3种。即:

非连奏,即 “颗粒性”弹奏法;

连奏,即歌唱性弹奏法;

断奏,即跳音弹奏法。

非连奏的应用

非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，所有那些要求颗粒性声音效果的跑句，训练手指快速跑动技巧的练习曲，乐曲中很难的经过句，华彩段，还有展示手指技巧的“无穷动”乐曲等都需要运用非连奏弹奏法来演奏。由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同时也因为手指快速跑动技巧有着特殊的训练难度因此，19世纪以来，许多作曲家和钢琴家为训练手指独立、灵活、清楚、均匀而谱写了大量的练习曲以及各式各样的手指基础练习。这些东西基本上都需要运用非连奏方法来练习和演奏。非连奏在钢琴作品中应用的广泛和在演奏技巧中占有的重要地位反过来有力地强调了它在训练中、尤其在基础训练中的重要意义，要求我们必须格外加以重视。从基础算起，解决手指技巧至少需要8~10年，甚至更多时间的刻苦努力。

非连奏的声音效果

结实、明亮、集中而富有颗粒性。

借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的声音来描绘非连奏的声音效果是非常贴切的。

对声音效果有明确概念非常重要，它是我们训练练习中必须确立的声音目标，是检验我们弹奏法的学习和运用是否正确的唯一标准。所以，给孩子们听好的演奏，认真地记住老师示范和要求，在练习中强调孩子用耳朵鉴别，对学习掌握基本弹奏法都非常关键。

非连奏的触键要点

非连奏的触键要点可归为4点：

1、触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度；

2、抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离；

3、下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度；

4、触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。

非连奏的学习与辅导

根据以上触键要点，学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。

第一、强调抬指。

抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。

基础训练中，手指击键的发力部位只要是第三关节（即指掌关节）。没有经过弹奏训练的手，不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言，这是运动技巧范畴的训练，按照运动技巧训练的规律，大运动量是一条重要原则。所以，初学者强调把手指抬高一些，强调手指起、落动作的清晰明确是必要的。

教学中，我们注意到许许多多孩子都懒于抬指，对这一技术动作的要求非常被动，使得教师和家长不得不断地加以提醒。如果是这样，训练就很难奏效。因此，辅导中重视和引导孩子养成自觉抬指的习惯比守在孩子旁边叫嚷着让他们抬指要聪明和有益得多。

第二、指尖牢靠。

指尖牢靠，对于初学者的孩子有两层意义上的困难。首先，指尖的牢靠是指尖弹奏前的准备姿势，小孩在没有养成有意识的手指准备习惯之前，手指状态是散软而随意的，要他们做到手有准备，就必须要做到头脑有意识。这是第一层困难，第二层困难在于小孩子极不容易掌握好这种牢靠的分寸和适度。不适度的牢靠就成了过度紧张，过度紧张使整个弹奏僵硬是很难纠正的坏毛病，练习和辅导中要特别警惕和加以避免。

二）连奏与断奏

连奏和连奏的运用

连奏即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。

连奏的声音效果 :圆滑连贯、柔和如歌。

连奏的触键要点

钢琴，从它的发音方式——打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲、用钢琴歌唱不是其性能的特长。但由于现代钢琴制作的先进，尤其是钢琴演奏技术的改善与发展，用钢琴歌唱不仅可能，而且其优美动听的音质可与世上一切擅长歌唱的乐器媲美。然而，钢琴的歌唱性奏法和技巧的学习掌握、娴熟运用是有相当难度的。它必须依靠克服由于榔头击弦造成的打击性来创造一种特殊的触键方式，一产生圆润连贯的声音，在听觉上求得柔和、抒情的歌唱效果。

连奏、从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反方向。它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，其触键要点是:

连奏的学习与辅导

连奏要求较好的控制技术，要求手、腕、肘、臂等各活动部位的圆滑、平稳、协调。因此，对于幼儿学琴入门来说，的却是十分困难的。过去的训练程序就把这一训练课题放到较晚的时候才学。尽管困难，哪怕仅仅是“胚胎”，仅仅是“雏形”，对连奏弹奏法的学习也要放到第一阶段的“基础底面”内容中去。

辅导幼儿学习连奏，最要紧的是强调连贯如歌的声音效果，启发孩子对歌唱的想象，让他们自己去追求想象中柔和优美的歌唱性声音。急功近利，一味关在房子里，扑在钢琴上，并不一定就能学得好，如果把视野打开，带孩子听音乐会、演奏家演出或录音、录像，在孩子的内心听觉中树立起优美动听的歌唱性声音概念，就远远会比非常孤立地去练习某种方法受益更大。

但是，这决不是说手段上的严格练习不重要，相反，手段是通向目标的桥梁，必须从严训练。学习连奏辅导要抓住以下几个关键：

另一方面，则是先作相邻的音的连奏连接，再作相间音或远距离音程之间的连奏连接。

断奏即跳音奏法。它的符号是在符头的上方或下方加上一个小圆点(•)或小尖角（▼）。跳音在不同风格、不同音乐特征性的作品中，演奏的时值不同。有时较长；有时半连半跳；有的则要求较短，甚至极短。不同时值的跳音有不同的表现力。

断奏的声音效果

不同时值的跳音，根据音乐特性的需要而具有不同的音响特质，手的不同动作部位演奏的跳音也会产生不同的声音效果，如：手指跳音、手腕跳音、肘部跳音或大臂的跳音等等。另外，触键的方式不同，音响也不一样。所以对于各种跳音很难用一种文字表达得准确。一般而论，短促而富有弹性的跳音最具有跳音的普遍意义，这样的跳音的声音效果是：清脆、明亮、集中、富于弹性。

断奏的触键要点

断奏跳音的种类很多，富于变化的各种跳音会随着学习不同的作品而遇到。我们在这里仅以最常用、也是最基本、最富特点的跳音来讲，演奏跳音的技术动作要点是

断奏的学习与辅导

断奏的技术动作要点告诉我们，演奏跳音手指指尖牢靠的准备非常关键。软物相碰也不产生弹性反应，充足气而具坚性的皮球则能极富弹性的蹦跳起来。领悟跳音触键感，可以启发孩子把自己的手想像成一只皮球，自然的在琴键上蹦跳。

触键快，离键快是弹跳音另一个关键环节。我们要帮助孩子在触键短上下功夫，小孩子运动神经的发育还未完善，快速敏捷的动作反应需要给予有意识的训练。同样，我们可以用些比喻来启发孩子的想像力，再让他们的想象力帮助他们的动作。比如，人在突然触摸到非常烫的东西时，会有一种特别速捷的动作反应。用这种体验的想像来弹跳音，特别能感受到触键、离键的快速和时间的短促。

演奏跳音强调弹性感非常重要。力学上讲作用力和反作用力。我们触键的作用力都会产生反作用力，弹奏跳音的快触键更有较强的反作用力。如果不能恰当地利用反作用力，不仅演奏起来费劲、吃力、而且会使声音死板，生硬。因此，要想像如拍皮球那样，自然下落，顺势弹起 ，如此巧妙的利用反作用力来使弹奏自如，使声音丰润，富于弹性。

手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，“是钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者。”法国著名钢琴家玛格丽特.郎则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的或，钢琴家应有会说话的手指。”而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练。朗用自己的切身经验指出：“5个手指的机械训练对我是一把开一切技巧之门的钥匙。”可以非常明确地说，手指的力量、灵敏，速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。

手指基础训练的主要内容

首先，我们对各指的支撑力作一写剖析。

拇指——结实有力，其先天具有的横向动势，能帮助手指顺利完成连续圆滑而无间断演奏的键盘转移。但是，拇指也有起码有以下3方面的明显不足：

1拇指不具备如其他手指那样能在琴键上垂直上下混动动作的天然动势，而钢琴演奏需要大指也具有这种挥动能力，这是它在弹奏钢琴上的先天缺陷。

2它缺乏灵活性，有些笨拙。

3它只有两个节，它的力量支撑点不可能象其他指那样放在指掌关节，而必须伸延到掌腕关节。对这一独特之点的忽略，使得拇指的弹奏常常缺乏真正的力量支撑，而这不仅会影响大指奏出理想的声音，还会造成许多技术障碍。

2指——天生有较好的独立性与灵活性。它在力量支撑和独立动作方面都得益于本身的长势和在5指中占居的位置。但是，由于训练侧重在强调弱指，注意力较少关注2指，故2指常常出现一种不自觉的惰性，这几乎成为了一种通病，在某种阶段，当我们检查某些快速经过的毛病或技巧障碍时，症结往往出在2指上。这表明，基础训练中虽然侧重点不在2指，但忽略对2指必要的关注会产生不利的后果。

3指——粗壮结实，排列居中，“地理”位置非常有利，天生有较强的支撑力，独立性好，挥动爆发力较强。但因其最长而忽略显迟钝。它的第一关节较软，容易凹陷，影响力量的传送。

4指——根据解剖学的论述，它和“3指及5指是以所谓腱结合相连的。如果3、5指不动，那么腱结合组织就大大地限制着4指的动作。”因此，4指独立性最差，而且支撑软弱，灵活性不好，指弱无力，事个手指中最弱的。要使之具有与其他手指具有等同的均匀力度和速度，需要特殊地加强训练和坚持不懈的刻苦练习。

5指——短小细弱，承受力差，欠灵敏缺乏挥动爆发力。然而，它在钢琴弹奏中有着举足轻重的关键作用。它常常要担任外声部的演奏任务和需要它去完成居音列中最高点音的演奏重任。对它的力量和灵敏的训练因此而有其特殊的艰巨性，也是诸指中要重点训练的手指。

手的这些自然素质和倾向确定了我们初期手指技术基础的训练方向：

手指的独立。让各指都具有互不依靠、互不粘连而独立动作的能力，使之能对付同样的弹奏困难。

手指的均匀。使强指和弱指能有控制的奏出均匀统一的声音。

手指的能力。使指掌关节获得爆发性的挥动能力，让手指具有快捷下键的速度、力度以及适应弹奏需要的各种指力。

手指的灵活。使手指动作灵巧、敏捷、富予弹性，获得快速弹奏的基础。

手指的快速跑动。使手指在具备一定基础之后，通过恰当的用力方式的转换而获得快速炮弹能力。

下面，我们来分别讨论手指基础训练的各个基本环节。

手指的独立

法国钢琴家玛格丽特.朗指出：训练手指的独立性目的是“统一强指和弱指的力量和弹性，使它们能够对付同样的困难。“

从已经分析过的人各指的长势和特性来看，手指独立性训练的重点时、5指及大拇指。

手指独立性基础训练的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑是手指独立动作的前提。因此，提高手指独立性训练以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。

第2个步骤是增强手指各指的独立性活动能力。从弹奏钢琴的角度将，主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力。它包括手指挥动的幅度，挥动动作的速度、力度和频率。（实际上，钢琴演奏中手指第一关节的运用也有关键的意义，但那是另一方面意义的训练任务，可先不归纳在基础训练范畴之中来。）

对手指独立性训练比较有效的方法是：保留音练习和5指的非连音练习。

（一）保留音练习

保留音练习的方法是：

保留音练习的要点是：

保留音练习有以下几类键盘位置供选用：

1“肖邦”位置。

2 以各种大、小调的第1级至第5级音来构成的白键位置或黑、白相间底制位置。

3七和弦，主要是减七和弦位置。

还可以用双音进行练习。

（二）5指练习

（1）强调针对性与目的性

（2）强调集中精力

（3）强调注意训练方法

1 分阶段围绕最薄弱点训练，推出重点，要求明确。

训练“摊子”铺得、太大，太宽，精力分散不会取得好效果。

2 务求练有成效。

任何一项训练总是从量的积累到质的变化，有一个过程。即不能急躁，也不能对训练成效漠不关心。每练一项，如练一种练习音型务求达到训练要求，没有突破性进展不轻易罢手。如果每项训练切切实实，一步一个脚印地走过去，日积月累定会有质的飞跃。

3 对训练项目，训练时间以及训练的定量要有科学的安排，做到心中有数。

当然，对幼小的儿童，主要依靠家长掌握。特别要防止超量训练造成手的损伤。

4 多分手训练。

分手训练能更集中的注意到对每个手指，每个动作的要求，同时又能兼顾手的轮换休息，效果比双手同时练更好。

（四）手指基础训练 第二部分

手指的均匀。

声音的均匀有两层含义：

（1）利用节奏重音训练

“加重音、强调节奏的清晰有助于手指的清晰“（玛格丽特.朗语）

（2）切实加强弱指训练

（3）疏通手臂，运用重量调节

（4）多种触键形式对取得声音的均匀有积极训练意义

正题+反题=合题

手指的指力

爆发力

张力

集合力

内控力

（五）手指的灵活及快速跑动

练习说明：

1、先练慢速，指法，键盘位置熟悉之后逐渐加快速度

2、首音落键，尾音站住，放松，为下一组作准备

3、一组音用一种力，轻弹，务求声音清晰均匀

4、各组指法一组一组地练，从易到难，每练一组指法必须在灵活敏捷的触键上有所体会，掌握后再进行新一组指法练习。匆性急，需要经过一个过程才能取得进展。

手指的快速跑动

对上述用力形式的重、轻两方面需略加以说明：

（一）跑动能力

跑动能力包括两个方面：持久力和跑动速度。

（1）持久力，即跑动耐力。

1、缺乏耐力。这是训练过程中正常产生的问题。正如体育运动中的耐力一样，人体肌肉持续运动的能力是训练出来的。未经耐力训练的手不能适应连续长距离跑动是必然的，通过正常的训练就能解决。

2、用力方面还存在问题。这一点往往同第1点所说的缺乏耐力同时并存。在手指跑动训练中不断改善用力方式，学会调节放松，是保证连续跑动的关键所在。

综合起来增强手指持续跑动能力的训练有以下几方面：

1、加大运动量。即在慢速、中慢速或中速练习时，适当地加大手指的动作幅度，用增加力量负荷的承受能力来加强耐力；

2、加大力度。用普遍的强奏来增加肌肉的承受能力，提高肌肉活动量水准；

3、用轻柔的连奏方法练习，通过圆滑的力量转移克服用力中的卡、梗、阻，使上下通畅，克服不正常的力量耗损；

遵照乐谱的力度标记和音乐的内涵倾向作恰当的力度变化出来，使力在音乐表现中，有张有弛的合理运用。

（2）跑动速度

1、坚持和加强手指独立性训练，力求减少不独立手指的粘连、依靠、关节松软、塌陷和多余动作对力量的耗损与对时间的延误、滞顿。

2、提高单个动作的敏捷性。手指连续跑动是各个手指迅捷灵巧动作的连锁反应。因此，在较长时期中坚持每个手指独立动作的敏捷训练仍然是有根本能意义的。

3、提高各指重复挥动动作的频率对提高总体速度有积极作用。手指连续重复挥动动作频率越高表明手指敏捷灵巧度越高，越具有提高总体速度的潜质。训练动作频率的有效方法是颤音（即tr）练习。据说，李斯特每天的技巧练习中颤音是其中的重要内容。他用3个手指按住琴键，用其他两个手指练颤音，轮换练各指，由慢到快。但我们不可盲目效仿。

4、提高手指跑动速度还需要依靠意念积极主动和意志的进取精神。意念的积极才能产生动作的积极，懒散的精神状态练不出积极的快速度。另一方面，速度是“逼”出来的，“逼”需要有意志的精神力量。有时速度上不去原因不在技术动作上有问题，而在于精神意志的懈惰。速度要上一个台阶，除依靠技巧基础作后盾外，还需要一直去进取，为一个新的速度去“逼”自己，勇敢冲刺，不怕失败，反复试验，反复改善直至达以获得新的速度的突破进展。

（二）清晰度

（三）适应各式各样的键盘排列组合

（四）弱指的灵敏、弹性、力度、速度、动作频率

六）手臂的协调与重力运用

钢琴专业必读书目

1.《论钢琴表演艺术》

适合人群：本书难度较大，适合高级阶段的学琴者阅读。

2. 《钢琴学习指南-答钢琴学习388问》

适合人群：浅显易懂，学琴者应尽早阅读。

3. 《钢琴演奏技巧》

适合人群：本书难度较大，适合高级阶段的学琴者阅读。

4. 《现代钢琴演奏技巧》

适合人群：本书难度中等，适合中高级阶段的学琴者阅读。

5.《钢琴大师教学笔记》

适合人群：本书难度中等，适合中高级阶段的学琴者阅读。

6.《钢琴演奏的艺术-一种科学的方法》

适合人群：本书难度中等，适合中高级阶段的学琴者阅读。

7.《钢琴演奏之道》

适合人群：浅显易懂，亦有深度，学琴者应尽早阅读。

8. 《钢琴踏板法指导》

适合人群：本书难度中等，适合中高级阶段的学琴者阅读。

9.《钢琴音乐简史》

适合人群：浅显易懂，学琴者应尽早阅读。

10.《钢琴教学论》

适合人群：浅显易懂，亦有深度，想成为钢琴教师的学琴者尽早阅读。

钢琴教学中和弦弹奏技术要素分析（转）

钢琴教学中和弦弹奏技术要素分析

转自：

钢琴是一件和声乐器，具有同时演奏多个声部的功能，在钢琴弹奏中，当每只手触键出现了三个音、四个音或五个音的同时结合时，即为和弦弹奏。由于钢琴独特的演奏特点，使得在钢琴演奏中和弦弹奏的出现几乎是无处不在。要想全面地、系统地掌握钢琴演奏技术技巧，和弦弹奏的技术突破是把握综合技术训练中的一个重要环节。笔者从和弦弹奏的基本技术要点入手，谈一谈在和弦弹奏中最需要注意和分析理解的几个重要技术环节和技术要素。

一、和弦的弹奏方式

和弦弹奏最重要的一点是在手指触键时，合奏出的和弦音必须在同一时间发出声音，手指下键动作必须整齐合一。合奏出的和弦音可以是单一的和弦功能，也可能是多声部、多层次的多功能性的和弦功能。进一步讲，更需要做到在一种情况下必须使每个手指下键的和弦音从力度上进行调整，使得发出的声音完全整齐均衡；在另一种情况下又能够通过手指的技术控制使其中某一个音甚至两个音更加强调和突出，其他音则相对较弱，通过对手指触键的力度控制和调整在和弦弹奏中做出声音的音色和音质的层次变化。

1. 和弦弹奏中的整齐合一

弹奏和弦音时，首先最容易出现的问题就是同时奏出声音时手指触键的瞬间动作不能完全一致而形成微小的误差，使和弦音不能准确、整齐、同时发出声响，这种情况即使在专业的演奏会上也常有发生。我们说，绝对精确的和弦音合奏看似简单，实际并不容易，因为我们天生十个手指各自粗细长短参差不齐，每个手指下键的姿势、角度也各不相同。而钢琴的键盘特点又提供给我们一个排列成间距不同、位置不同、琴键宽窄长短不同的弹奏条件，并且这个条件是固定和无法改变的。因为每个人的手部形状和柔韧度千差万别，所以必须通过调整和改进我们具有可塑性特点的双手进行和弦弹奏，使其达到对艺术追求的更高要求。简单地讲，在手指进行和弦下键时，首先需要有掌关节与手指的坚实、牢固的把握，有意识地掌控和调节每个手指的下键重量和下键高度，而且细心严谨地、在耳朵敏锐听辨的配合下进行很好地平衡和感觉，才能够有把握控制和弦每个音的相对整齐、步调一致，进而控制每一个和弦音的相对音量。

2. 和弦弹奏中的声部层次

由于和弦在钢琴作品中所起到特殊的和声功能作用，使得弹奏和弦时常常要突出强调和弦中某个和弦音的调性、色彩功能。同时，在和弦进行中常常伴随有大量的与和弦音同时进行的旋律音，为了更好地表现音乐，要着重强调控制这些和弦音，使它们发出的音响与上方旋律音有着完全不同的音色、音量与音质表现。由于钢琴作品的复杂多变性，使这一控制技巧实际成为每一位钢琴演奏者的毕生追求。可见，由一只手将和弦弹奏中的一个音或几个音以不同的力度表现出来，形成因力度的不同导致声音色彩上的差异，应当说是钢琴演奏中需要掌握的一种重要的音乐表现手段，也是较为难以把握的钢琴弹奏的技术技巧之一。直观地讲，控制这种技术可以通过手部重心的相应调节、转移，将手部重心运送到需要突出声部的手指上；也可以在手指下键时调节不同的高度来操控音量的强弱；还可以调整下键时不同声部层次音的时值长短与力度大小；下键时若使某一个手指触键位置略低于其他手指，通常这个手指的下键可获得较之其他手指更大的力量。

二、和弦弹奏中“松”与“紧”的辩证

弹奏和弦首先应当明确“放松”的概念，放松是所有钢琴演奏乃至器乐演奏的通用法则，但在钢琴和弦弹奏中有其特殊之处。

1. “松”与“紧”的相互关系

放松的表现形式是在活动的肌体中的一种较为自然的状态。在钢琴弹奏过程中的放松，则应强调是以瞬间的、局部的状态出现的。从人的生理机能来看，手指每一次触键的瞬间都会伴随着很短暂的相关肌肉群的紧张，而后即刻放松，再酝酿下一次触键。所以，每一次发出声音的动作过程，都是由支配这一动作的相关肌肉的收缩紧张和不相关肌肉的相对放松来构成的。这种动作循环往复，形成了一个从手指、手腕、手臂到肩、背乃至全身机体的协调作用的演奏状态。所以，在正常演奏状态中，所谓放松，实际上是一种“松”与“紧”的相互作用、相互调节、相互依存、相互促进的辩证关系。

相对于钢琴演奏的其他演奏技术技巧，由于在和弦弹奏中多个音同时发声的特殊性，手部常常为适应开张的和弦位置而呈现出一种五个手指完全伸展打开的状态，这种状态与手部原始放松的自然状态相比相差甚远。所以，在和弦弹奏中，“松”，有其特殊意义。我们常常见到一些弹奏者现场演奏时，在弹奏旋律及各种织体时尚能协调松弛，但当出现和弦音时就容易紧张、失控，这就是演奏者缺少深刻理解和弦弹奏与其他技术要点中调节放松状态的不同之处。

2. “松”中有“紧”和外“紧”内“松”

在弹奏和弦的过程中，“松”可以体现为针对每一个和弦指尖触发时来自于腰部、肩部、背部及手臂、手腕、手指一系列的力量协调状态，它的放松是意味着全身力量通过手臂输送向指尖的重任。当和弦发出强音时，就更需要产生于身体而聚集于手臂为一体的爆发力。这使得弹奏和弦需要肌体中有一个特殊的肌肉群体来维系和弦弹奏对力量的特殊需求。并且，针对于和弦弹奏的力量特点使得从小臂到手指的各个关节呈现一种更加积极紧张的状态，手腕、手指的紧张度与牢固度应达到空前。所以，这里的“松”中存在着多种“紧”的成分，应当说是全面的“松”和局部的“紧”；而“紧”则更不能理解为紧张，应为手部各个关节和手腕的牢固支撑，整体手型像搭起一个如同弓桥的支架，这个支架既不能僵硬也不能松懈，因为无论哪一个关节出现紧张都会导致这一环节出现传递力量的障碍，若能充分保证在触键的一瞬间将身体的力量通过手臂的调节直接传送通达指尖，就必须使传送力的通道中所有环节均通畅无阻。这就更需要手部外表坚挺的手腕和手部支架在内部随时要保持力的协调和通顺。

三、手臂的自然调节与重力的运用

1. 肩部的放松是手臂自然调节的前提

在钢琴弹奏过程中，从手臂通到指尖的力的相互作用形成一种人体肌能的杠杆原理系统。通过力的作用使琴弦发声后在体现音乐表现力的同时，需要弹奏者从身体躯干到指尖的力量传送均要摆脱不必要的肌肉紧张。弹奏者的腰部、肩部、肘部均要处于有效的位置且充分放松，使人天生所具备的身体肌能得到充分的释放。和弦音触发时肩部力的自如通畅使得手指的运动变得更加自如、更加精确，肘部在弹奏和弦时应随和弦下键的重力与爆发力的强弱来将手臂向身体两侧以不同的幅度进行调节，重力强度越大，双臂的调节幅度越大，反应出的动作表现更加外在；相反则强度越小，手臂的调节幅度也越小，所反应出的动作更趋于内在。因此，在和弦弹奏过程中，很好地利用肩关节的灵活性，利用手臂与手部的力的相互作用来使手部永远保持适度的调节尤为重要。

我们知道，肩关节在传送力的过程中进行的放松调节是与手臂、手腕、手指的相应连带调节分不开的。我们用五个手指在琴键上弹奏时，由于大指具有的特殊构造，使得大指下键时需要用手指的指夹侧面接触键盘，这种下键位置明显使手腕和前臂位置要偏低一些。但当我们使用二、三、四、五指触键时又需要将手腕和前臂的位置逐渐调整相应的高度，特别是五指位置，更需要手腕位置向五指位置的外侧进行特殊的调节。这都是为了在下键过程中手部肌肉处于运动状态下的自然放松和手臂传送重力通达指尖的需要。这时，手腕、手臂都要相应地作纵向和横向的手部重心调节。针对五个手指不同的天生条件与为适应这一条件而不断改善每个手指下键位置的动作特点，手腕、手臂无论从整体还是到细节，都必须进行适当的调适。即使最简单的五指位置弹奏也需要手腕、手臂的调节移动，它相对于较为复杂的和弦位置来讲，动作更倾向于手部的内在调节。总之，如果我们规定或限制了和弦下键时对手腕、手臂的自然调节，那么会造成力量传递的滞流，触键所发出的声音也会随之变得挤压、死板、僵硬。

3. 作用力与反作用力

重力的运用在和弦弹奏中还有一个很重要的方面，就是作用力与反作用力的问题。在弹奏和弦触键发声的同时，手、手臂及身体给予琴键的爆发力使得琴体又返还给弹奏者一个反向的冲力，即反作用力。触键的作用力的大小直接反映出反作用力的强弱，此时手臂的自然放松、协调动作来为手指触键力量的传导提供了能量支持。同时使反作用力通过手臂、肘部向两侧调节使反作用力从肘部传达到身体之外，而不会使反作用力又通过手臂回到身体使弹奏者感到像被人向后推了一下似的。通过肘部向两侧的调节，反作用力即被充分抵消了。所以手臂的自然调节可产生多功能效果，使得每一个弹奏过程都贯穿于力量传送的良性循环之中。

四、手腕的“中转”与手指的坚固

和弦弹奏中，手腕的支撑与调节在其中起着关键性的作用，在一般情况下考虑手腕在弹奏中的作用，大多集中在松弛协调和重心转移等方面，但在和弦弹奏中，手腕还有一个重要作用就是以支撑的状态而形成一个力量中转，将身体、肘、臂的力量传递给指尖。

1. 手腕的支撑是传送重力的关键

我们可以做一个实验，把手指按照和弦位置摆放，当手腕呈松弛状态时，我们从弹奏者身后向前推一下他的双肩，可以发现，我们向前推动的力量无法传送到弹奏者的指尖；相反，当弹奏者将手腕适当地调整后，在手腕保持较为坚挺的状态下，就明显会感受到从身后推动过来的力量一下就运送到了手部，手指尖有着明显的触压感。同样办法，我们以手腕坚挺状态下的方式来弹奏和弦，也会发现，随着和弦下键给予力量的不同，使得和弦发出的声音有着明显的改变，力量的大小与声音强弱幅度成正比。

这一现象可以说明，手腕在弹奏和弦过程中，因为手腕是一个活动的关节，首先应力求手腕在和弦连接之间的间隙中调节放松。而在和弦触键发声的一刹那，手腕又应当相对固定和坚挺，通过腕部肌肉适当的紧张和收缩使手腕起到一个支撑作用，这个支撑实际就是力量的“中转”，是在力量通过手腕的支撑传递给指尖，再通过指尖传递给琴键至击弦机后才发出声音。所以，手腕支撑力的变化会直接影响到声音的变化，积极的体验和感受手腕的支撑对传力和发声的作用，并在弹奏过程中自觉地运用手腕这一中转作用的变化，对于我们寻求和弦弹奏中多变的和声色彩和力度层次变化有着积极的意义。

2. 手腕在和弦弹奏间隙的调节

在实际的和弦弹奏中，由于对放松的曲解，手腕在手指触键的同时缺乏正确的支撑和调节，呈现一种松垮懈怠的状态。同时，在和弦触键后手腕又不能利用和弦之间的间隙迅速调整放松。这样常常会导致手腕出现多种晃动和许多变型的多余动作，使得手腕及手臂不必要紧张的肌肉也随之紧张起来，弹奏声音也变得僵硬、虚浅。这样，紧张的手腕不但不能帮助传送重力，反而会造成整个手臂上悬，手指下键重量不能到底，下键声音不能通透。发生这种情况，是因为手腕在弹奏每一个和弦时不能牢固地支撑，之后又不能调节内在的松弛，这样逐渐积累使手腕越来越紧，以致最终完全处于紧张状态所致，这种情况是与手腕的“中转”作用完全相斥的。另外，造成手腕紧张的另一个重要原因，就是在手指缺乏承受力、支撑能力的情况下，手腕常常会帮忙。所以，如果手指没有坚实、牢固的站立和支撑，手腕的“中转”则无法进行。

3. 手指与掌关节的坚固

手指在琴键上，同我们人体站立姿势很相似。人体站立时，双腿的脚踝关节、膝关节及髋关节都应有足够的支撑力，否则无法托起身体的重量。那么手指在和弦弹奏中更加起到把力量传递到琴键中的传导重力的支撑作用。可以说，没有手指的支撑传力，任何弹奏动作都失去了意义，手指的支撑是顺利完成和弦弹奏技巧的前提。

从人体的特点来看，人体双腿的长短、粗细、受力是较为均等的。但十个手指，无论是粗细长短还是动作状态都各不相同，那么手指的站立支撑也就不像身体双腿站立来得那么容易了。由于手部整体的结构特征在弹奏和弦时使得手指的大指、小指同二指、三指、四指的站立方式完全不同。当某个手指独立发声时，我们都可以根据每个手指的位置调节指尖的触键点和跟随这一位置的重心倾向。但在弹奏和弦时，则需要几个手指同时触键、同时站立，这就在一定程度上限制了每个手指的站立角度和站立姿势。所以相对于其他弹奏技巧，手指应更加具有明显的聚合性和坚固性，这种坚固性更突出地体现在手指的第一关节和掌心关节上。在手指训练中，强调手指第一关节的坚固和掌关节的牢固尤为重要。因为掌关节是手指尖发力的一个最关键的支点，有了这一牢固的支点，可以大大削弱因手指的粗细长短所造成的受力不均匀的差异。掌关节的整体支撑效果，从某种角度上讲成为每一个手指下键力量的后方基地，哪一个手指需要更多的力量支持，掌关节因有了手腕的重心调节可以随时对它有所倾向。所以，弹奏和弦可以通过掌关节和手腕对力量的调节进行手指重力的调整。

综上所述，和弦弹奏技术在钢琴演奏技术技巧中，针对演奏者，因和弦弹奏发声的方式较为独特，相对其他钢琴弹奏技术种类，触键与随之引发的一系列技术都要进行一些调整和改变，有的调整通过人体机能的下意识反应可以完成，但更有一些需要科学的判断和引导与艰苦的磨炼才能完成，若失去这些必要的技术调整，和弦弹奏将很难顺利进行。

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