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钢琴网钢琴谱入门(入门钢琴谱)

admin 钢琴简谱 2023-01-10 07:29:20 0

钢琴简谱入门

钢琴简谱入门如下:

1、《让我们荡起双桨》

刘炽让导演把孩子们召集起来后唱给大家听,孩子们听后拍着手说:“真好,唱出了我们刚才在船上的心情”,乐曲真切的表现了孩子们的心情,趣味和欢乐与幸福,刘炽这才感到满意。

2、《我爱北京天安门》

因为歌曲旋律清新、节奏活泼,只有9度音域,演唱的适应面广,富于儿童特点,不同于当时占据乐坛的“语录歌”、“忠字歌”千篇一律的进行曲、战歌那样的高亢、声嘶力竭,在当时迅速脱颖而出,并成为了70年代文革后期的儿童和青年人传唱的经典红歌。

3、《歌唱二小放牛郎》

词作家方冰、曲作家李劫夫,被王二小的故事深深感动,根据报道,创作了歌曲《歌唱二小放牛郎》。

4、《生日快乐》

《祝你生日快乐》(Happy Birthday to You)常简称《生日快乐》或《生日歌》,是一首用来庆祝生日的流行歌曲。根据《吉尼斯世界纪录》,《祝你生日快乐》是英语中三首最流行的歌曲之一。

5、《采蘑菇的小姑娘》

《采蘑菇的小姑娘》是一首为群众所喜爱的农村题材歌曲,它以清新明快的格调、朴实无华的感情、流畅动听的旋律赢得了青年们的心,艺术的主要功能是通过对现实生活的概括、提炼,塑造出各种各样、生动的艺术形象并借以传情、感人,使人们在获得美的享受。

钢琴五线谱入门知识

钢琴五线谱入门知识

南京钢琴家教讯:学习每一件事情都应该先认真的了解它的构造,它的原理,以便以后能更深刻的了解它...

学习钢琴亦是如此,它是一种对美好事物及心灵意境的体现...

钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。

括线分花的和直的两种。

钢琴五线谱入门----音符和休止符

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如:

全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。

钢琴五线谱入门----拍 号

在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(强-弱-弱)的三拍子形式来进行,这就是拍号。

(1):二拍子系统: 二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:

在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。

(2). 三拍子系统: 三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下:

例: 3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。

(3). 后拍子系统: 后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。

钢琴五线谱入门----谱号

前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种:

G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。

C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

钢琴五线谱入门----符点:

符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;如果是带有两个符点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如:

同样,符点一样适用于休止符,它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。

钢琴五线谱入门----延长记号

延长号: 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时,代表音乐的结束或告一段落。

钢琴五线谱入门----延音线:

延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。

如果是双声部音乐,则高声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部,连线则分别记在两边。

变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号,一共有五种:

1.升记号(#):表示将基本音级的音高升高半音;

2.降记号(b):表示将基本音级的音高降低半音;

3.重升记号(※):表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);

4.重降记号(bb):表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);

5.还原记号():表示把已经升高或降低的音还原。

钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示:

钢琴五线谱入门其实并不难,只要肯下心思,其实人人都可以做到钢琴五线谱快速入门。 钢琴五线谱表文章转载 2009-08-11 15:12:58 阅读895 评论0 字号:大中小

儿子在学习钢琴,五线谱有些分不清楚,上网下载了一个五线谱表,准备有空时给看看。 这是一个标准的钢琴五线谱表(这里省去了升降号),红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。高音谱号和低音谱号各自有五条线,五线谱也因此得名。五线谱记谱方式的基本概念是:音符从低到高一目了然,每一个音符都在一个固定的位置上--在线上,或线间。

钢琴入门琴谱有哪些?

简单的钢琴谱有:

1、《the truth that you leave》是Pianoboy的一首钢琴曲,中文意思是离开的事实,这首歌存在着很多的意义,曲调忧伤,旋律优雅。曲子没有特别高的难度,有过一定钢琴基础的人都能够弹奏。

2、《river flows in you》的曲作者和演奏者是韩国钢琴家李闰珉Yiruma,这首曲子的中文译名是《你的心河》,它有两个版本,风格不同,较慢的弹奏版本柔情似水,较快的版本像欢快的溪流,各有各的感觉,很适合初学者学习。

3、《D大调卡农》是德国作曲家约翰·帕赫贝尔最著名的作品,从巴洛克时期直至现在被无数作曲家所喜爱并使用,也是所有音乐人几乎都要了解的一首曲子,《D大调卡农》的和弦被称为大逆循环,简单优美,许多音乐人会习惯用这套和弦进行编曲。

演奏技巧

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作,使其作品富有深刻的思想内涵,具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众,其中音乐表现应当由情感来支配,应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐,因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

以上内容参考:百度百科-钢琴简谱教程

钢琴乐谱入门零基础知识有哪些?

钢琴乐谱入门零基础知识有:

1、音符的组成

一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长度正好一致。

2、符号谱(即六线谱)

符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。

在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的好处是它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。

3、在吉他上可以在五个不同位置弹奏

六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式解释在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。

4、数字谱(即简谱)

它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了。

5、节奏

音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时),你是在随着节拍动作。

跟着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍,而你的手可以抽出来根据脚所打出的'拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。

扩展资料:

钢琴的历史发展

五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。从7世纪起,这种记谱法出现于欧洲天主教堂内,最初只用1根线代表F音高,11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。

规定音高为d、f、a、c,并将f线画成红色,c线画成黄色(后成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第5根线,成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法,使音高的记载更完备。

有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短,是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右,音符是涂以黑色的,称为有量黑符,以后改用空心音符,称为有量白符,这种记谱法在西方使用到17世纪左右。

五线谱在前两者的基础上出现,到17世纪逐步完善,18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用;升降记号通用于18世纪,表情记号取有量记谱法;装饰音记号源于纽姆谱,17世纪系统化用于五线谱。

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