中国风钢琴入门教程第一册目录（中国风钢琴入门教程第一册目录视频）

钢琴基础教程1的作品目录

修订版前言

前言

音符、键盘对照表

右手弹奏，高音谱表和4/4拍号

左手弹奏，低音谱表和4/2拍号

基本练习

基本练习

《黄河船夫曲》片断

基本练习

基本练习

打夯歌

内蒙民歌

劳动小唱

竹马

捷克民歌

练习曲

北风吹

嘎达梅林

乌克兰民歌

练习曲

依拉拉

练习曲

五月

双音练习

气球

西藏民歌

森林里有一棵树

亲爱的名字

星星歌谣

冬

妈妈您听我说

练习曲

练习曲

珠小曲

香槟

信天游

练习曲

齐步行进

练习曲

玛祖卡舞曲

练习曲

花灯

练习曲

练习曲

幽默曲

练习曲

前进!前进!前进!

格桑拉

练习曲

卡尔图里舞曲

基本练习

基本练习

练习曲

练习曲

天真烂漫

太阳出来

练习曲

沂蒙山小调

练习曲

练习曲

窗花舞

预备练习

樱花

风笛舞曲

苏格兰舞

保卫黄河

练习曲

扎红头绳

土耳其进行曲

练习曲

练习曲

弦子舞

浏阳河

练习曲

练习曲

可爱的家

瑶族长鼓舞

绿袖子

练习曲

练习曲

小步舞曲

小贩

士兵进行曲

老黑奴

练习曲

阿拉伯风

傍晚的星

练习曲

练习曲

前进

小步舞曲

波尔卡舞曲

练习曲

练习曲

斗牛士之歌

摇篮曲

练习曲

到敌人后方去

进行曲

练习曲

勇敢的骑士

采花调

练习曲

练习曲

小序曲

牧歌

南泥湾

练习曲

四小天鹅舞曲

小丑

练习曲

小奏鸣曲

抒情曲

古老的法兰西歌曲

踏板前奏曲之

踏板前奏曲之二

练习曲

练习曲

风笛舞曲

快板

小奏鸣曲

练习曲

歌剧《魔笛》主题变奏曲

未完成交响曲(主题)

练习曲

小奏鸣曲

牧童的歌

快乐的农夫

舞曲

四手联弹

太阳出来喜洋洋

牧羊人

波尔卡扬卡舞曲

一根扁担

战斗进行曲

嘚嘚调

……

四手联弹

钢琴入门使用什么教材好呢？巴斯蒂安的书怎么样？

儿童的启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依：《钢琴学校》第一册。

巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。

勋格勒：《钢琴教室》第一册。

钢琴教学的初级阶段

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交*使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109

这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）

1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。

入门教材的选择是刚刚跨入钢琴王国琴重的老师和家长们首先要考虑的事情，在此我向大家介绍当今世界上四种主要的入门教材类型：

高音谱表入门：以《拜厄钢琴基本教程》为代表。初学时双手均在高音谱上练习弹奏，接触钢琴的中、高音区，听感较为单调。《拜厄》全书共109首练习曲，直至第54首才出现低音谱表，当进入低音谱表后需要一段时间才能适应。整本《教程》复调写法极少也是美中不足之处。

中央C入门：以汤普森《简易钢琴教程》为代表。初学阶段从中央C开始向上向下同时接触高、低音谱号，能在较短时间内自然地将两个谱表统一起来。这类教材的入门规律是以中央C为中轴，利用反向对称原理，由中央C向高低两个方逐步扩展到五个音乃至更多的音进行识谱，由左右手姆指由里向外逐步扩展到五个指头，在音位与指法之间建立起固定的对应关系，具有很强的科学性与系统性：由于双手同时接触高低音区，音响按《拜厄》平衡。缺点是双手十指围绕着中央C上下五度及上下八度打转，在初学的相当一段时间学生"夹"着手臂弹奏，肩膀和手臂"甩不开"，容易僵持。解决的办法是结合手臂的水平运动，把旋律移高八度弹奏，让旋律高八度弹奏，让旋律和伴奏之间空开一个八度，这样有利于肩膀和手臂的放松。

黑键入门：以弗里兹·埃蒙茨编的《欧洲钢琴教程》（上海教育出版社1998年2月中译本）为代表。教材从第一课起就鼓励孩子们用单指、双指或三指在黑键上弹奏。黑键入门与《拜厄》及《汤普森》最大的差别除了前者从接触黑键开始，后两者从接触白键开始外，前者下键突出了水平动作，有别于后两者传统的垂直动作。只见孩子们的手像小鸟一样轻松地在键盘上大范围"飞来飞去"，有的单手"飞"，有的双手"飞"，两手接力式交替"飞"。不单手弹，脚也可以踩（如果脚够得上踏板的话）。还鼓励琴童在钢琴上即兴创作、编配，在"《黑键上做游戏》）"（见本人编《钢琴分级教程》曲1）。就入门而言，此教材要好几年才能接触到，教材编法新颖大胆。缺点就是系统性不够。

多调入门：一开始就从12个调，从很多音上教起，这种体系由美国哥伦比亚大学Raym ond 和Burrows教授于1961年在《The young explorer at the piano》上首次提出。这种入门法将一个调的五指固下位置弹奏方式，通过移调的方式迅速地转移到钢琴上的12调，包括四个八度之内的所有黑白键，要求学生在任何调上弹出同一旋律。弹奏技巧包括连奏、断奏、音色变化、手腕上下动作，前臂转动及分句等。还要求学生即兴弹奏和创作，音阶的练习较晚才开始。孩子们在钢琴上好像"变戏法"，弹出来的花样层出不穷，孩子们不但兴味盎然而且始终处在兴奋状态之中。此类多调入门书籍国内尚未见到。

最后，湖南电子音像出版社赠送给笔者一套最近出版的《快乐钢琴教程系列》，共 16种（配CD）。这套儿童钢琴教程由全球最大的音乐教育出版商艾弗瑞出版公司出版。该教程向琴童和钢琴教师们灌输了新式的教育方法和教育理念，向中国传统的钢琴教学提出了挑战。这套教程开始阶段由黑键入门，尔后寻找白键及中央C音组位置，再依次导入低音谱表、高音谱表和大谱表。大多数乐曲都有三重奏（即联弹），可由教师、父母或者另外一位学生弹奏。

跨入21世纪，对于入门教材的选择不应因循守旧，要打开自己的视野。笔者主张以中央C入门为主，辅以黑键入门或多调入门。启蒙阶段既要教垂直"降落"动作，也要教水平"飞翔"动作，既要弹白键也要接触黑键。要提倡、鼓励孩子们进行即兴创作、即兴编配，特别是在黑键上怎么碰都不难听，不但在钢琴上"单打"（独奏），还要学会在钢琴上"双打"（联弹）。

初学者怎么学钢琴？

1、乐理学习

乐理是基础，必须熟练掌握：五线谱基础、谱号、谱表、音符的名称、音符的时值、附点、唱名和音名、休止符、附点休止符、拍号、临时记号、省略记号、反复记号。如果是小朋友的话不建议单独去学这些东西，长期地穿插在入门教材中，循序渐进，配合弹基本练习来效果会更好，基础更扎实。成人理解能力比较强，先学好乐理对以后有帮助。

2、规范姿势

在初期一定要规范坐姿、手型、弹琴方法。找好基础才能更好的发展。

3、基本功的反复练习。

此时建议在初学时不管是业余还是专业都要请专业的老师，还要有一定的教学经验，遇到不同情况知道怎么处理。基本功中最重要也是最难掌握的方法，首先是手腕的丢，其次是指尖触键。再次是小拇指的正确触键，小拇指很短，要把虎口撑开，就是触键时指头往外撑，就能成90度了，然后是力度稳定问题，这个需要最少一年练习，可以在《什密特》中找小拇指固定不动只弹1234指的练习。还有大拇指不能放平，关节全部弯曲，用下方的指甲边上的那个点触键。双音的触键靠手腕压下的那股劲，手指不离开键，手腕做小落滚，手腕压下低于键面在触键，手指不要单独抬高。还有落滚，跳音，盲练。。。。

初学者学弹钢琴，这些掌握不了想精练难度大的曲子是不可能的，有了这些基本功，再有好的练琴方法与乐感的培养，才能演绎完整的曲目，学曲子不在于难，在于基本功的扎实。

如何运用合适的钢琴教材

学习钢琴必需遵照循序渐进的原则。下面我将教学中常用的教材按程度以及如何配合起来学习，分为四个阶段，作—些简单的介绍，以供参考。当然，这只能反映一般的程序，而针对每个学生的不同情况，也可以有很多更为合适的做法

一、启蒙阶段

一般为幼童时期，以建立兴趣为主，循序渐进，以识谱及简单的乐理知识为重点，一般选用汤普森《简易钢琴教程》(中央c入门法)第一、二册为启蒙教材(小汤三可根据个别孩子的程度，在进入初级阶段前适当选用，也可在学习该教材时接初级阶段教材)。

二、初级阶段

这个阶段的学习内容相当于从拜厄到599到849的一个学习过程，可分为三个小阶段：入门阶段、掌握阶段、熟练阶段。

1、入门

初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》(高音谱表入门法)来学习，(同样适用于大龄学童的第一本教材)。汤普森《现代钢琴教程》第一册教材(因该教材部分内容与小汤三的知识点相重复，建议学习时根据教学重点选择曲目)：此阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和一些基本功练习;对于年龄较小的孩子可逐渐加入《孩子们的哈农》进行手指的基础及音阶练习。准备考级的孩子在这个阶段可以穿插学习《中央音乐学院海内外音乐基础知识测试范围1-5级》报考一级考试。

2、掌握

到此阶段可具体分为手指基础练习、练习曲、复调、乐曲四部分来分别学习。练习曲：车尔尼《钢琴初级教程》(599)、布格缪勒《简易练习曲25首》100练习曲，该练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习，在599弹到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目;初级复调作品选用巴赫《初级钢琴曲集》;乐曲可选用：汤普森《现代钢琴教程》第二册;此阶段可配合选用《哈农钢琴练指法》进行手指的基础及音阶练习;准备考级的孩子在这个阶段就可以穿插《中央音乐学院海内外钢琴考级教程一至三级》进行一至三级的考级(针对个别孩子的程度可以直接报考三级);同时学习、准备《中央音乐学院海内外音乐基础知识测试范围1-5级》二级考试。

3、熟练

练习曲：车尔尼《钢琴流畅练习曲》(作品849) ，同时穿插布格缪勒《练习18首》109进行学习;复调作品：巴赫《前奏曲与赋格曲》;乐曲：人音的《小奏鸣曲集》;手指基础及音阶练习可继续选用《哈农钢琴练指法》贯穿。本阶段学习的内容，是在上一阶段的基础上，进—步扩充技术范围，在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高，巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个很重要的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。完成的不错且需要考级的孩子，在这个阶段就可以穿插《中央音乐学院海内外钢琴考级教程四至五级》进行四至五级的考级。

三、中级阶段

中级是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插各种各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动;学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化;进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

1第一台阶练习曲：车尔尼的《钢琴快速练习曲》(作品299)、并针对左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强力量的训练，可穿插克拉莫《60首钢琴练习曲》来练习。

复调作品：可用巴赫的《二部创意曲集》共15首，学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些的先练，如1、4、8、13;巴赫的《法国组曲》共六组，他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，可挑选部分曲目适当选用。

大型作品：可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习;

小型乐曲：可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》(中级程度前期可选学四月《松雪草》、五月《清静之夜》、三月《云雀之歌》)、肖邦的《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。

基础及音阶练习：可选《什密特钢琴手指练习》

考级：完成的不错且需要考级的孩子，在这个阶段可穿插《中央音乐学院海内外钢琴考级教程六、七级》进行六至七级的考级。

2第二台阶练习曲：《钢琴练习曲50首》 (作品740)，如果能将740中的各种技术类型的练习曲都能按作者要求的速度演奏的很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习了。

复调作品：可用巴赫的《三部创意曲集》，比起二声部，三声部要难得多，首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15;待740高质量弹完5条后，可逐渐加入巴赫《英国组曲》，之后可选学《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品来学习。

大型作品：可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较深的作品来学习。

小型乐曲：可从柴科夫斯基的《四季》(后期可选六月《船歌》、十月《秋之歌》、十一月《雪橇》几首)，肖邦的《圆舞曲》、《即兴曲》、《夜曲》等作品中挑选。

考级：完成的不错且需要考级的孩子，可穿插《中央音乐学院海内外钢琴考级教程八级》进行八级的考级准备。

四、高级阶段

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力，高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。此阶段所选教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。

练习曲：常用的有：莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》程度更深的有肖邦《练习曲集》作品10、作品25(可任选6首)、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之三《叹息》、李斯特《帕格尼尼练习曲》(可任选2首)、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39、德彪西《12首练习曲》、斯克里亚宾《钢琴练习曲》等。

复调作品：主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《帕蒂塔》等。

奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面：范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、圣桑、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用。

高质量的完成此阶段，就已经具备了考取中央音乐学院海内外钢琴考级教程10级甚至演奏级的水平。

钢琴学习可以分为几个阶段?

主要可分为五个阶段：

第一阶段：

这是钢琴学习者的入门阶段，刚开始学琴要大胆的去演唱作品和尝试边弹边唱形式，使学习者大脑中能储存一定的音乐旋律，以便对音乐有个最初步的认识。

这个阶段主要的学习教材有《汤普森简易钢琴教程》一、二册，《儿童钢琴初步教程》一、二册，《汤普森现代钢琴教程》第一册和《拜厄钢琴基本教程》，此阶段应以掌握弹奏的基本姿势、手型的正确运用及最基础的乐理知识为主。

因此阶段的学习者多以儿童为主，所以不应急于求成，应慢慢引导儿童们的思想、启发他们的音乐想象力、培养他们的兴趣、及时纠正错误的弹奏方法和不良姿势，使整个弹琴过程在轻松、愉悦的氛围中度过。

第二阶段：

这是技术渐渐上升的时期，要有更坚定的信心去完成它。这个阶段的教材有《汤普森简易钢琴教程》三、四、五册，《汤普森现代钢琴教程》第二册，《哈农钢琴指法练习》，《车尔尼钢琴初步教程》（作品599），《巴和初级钢琴曲集》和部分简单的小奏鸣曲。

这个阶段的弹奏这者对音乐有了一个初步的理解与表现能力了，不能光局限于把音符弹对，而应在音色的变化、强弱的对比、节奏的统一、乐曲的完整性上下功夫，同时手指的站立、跑动和掌关节熟练运用的也甚为重要。

第三阶段：

坚持不懈，努力完善阶段。这个时期的主要作品有：《车尔尼钢琴流畅练习曲》（作品849）、《车尔尼钢琴快速练习曲》（作品299）中较容易的一部分，《莱蒙钢琴练习曲》、《高等师范-钢琴基础教程》一、二、三册，巴赫的《小前奏曲与赋格曲》、《二部创意曲集》，巴托克的《小宇宙》。

同时可适当涉及海顿、莫扎特、舒伯特、贝多芬、门德尔松、柴科夫斯基等大作曲家的程度略浅的作品。此时期是对上一阶段的填充、完善阶段，技术上继续进步、乐感上不断提升，声音的控制、速度、力度、准确性也应不断加强。

演奏练习曲时手指要触键敏捷、灵活独立、紧张有利，手腕放松，音阶、琶音要奏的连贯流畅。巴赫的创意曲要注意如歌的走法，要手脑并用的去进行美妙的创意，巴赫的“复调音乐”每隔声部都是相对独立的曲调，非常优美、舒畅的进行着，这不仅使双手配合的更加协调，而且对训练大脑思维分析音乐内涵和音乐哲理性方面更具有重要意义 。

第四阶段：

攻破难关，成功在望。主要教材有：《车尔尼钢琴快速练习曲》（作品299）中较难部分、《车尔尼作品740》、莫歇莱斯的《二十四首练习曲》《莫什科夫斯基练习曲》，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和《平均律》也确对重要。乐曲则可选择些较高难度的作品,如贝多芬、海顿、舒伯特、舒曼等的奏鸣曲和变奏曲。

肖邦的《前奏曲》、《练习曲》、《即兴曲》、《谐谑曲》、《夜曲》，勃拉姆斯的《狂想曲》、格里格的《钢琴抒情小品选》，柴科夫斯基的《四季》、《变奏曲》，李斯特的《爱之梦》、《匈牙利狂想曲第七首》、穆索尔斯基的《图画展览会》等。

这个阶段的学习者应更大的去拓展自己的角度视野，使自我的理解和表达音乐的能力得到升华，逐步从单纯的模仿中解放出来，展示自我音乐独有的个性。

第五阶段

完美作品，自我陶冶。这是钢琴学习者的高级阶段，对音乐作品的理解、诠释和技能上的熟练把握、灵活运用都达到一定高度，可以很好的去演奏贝多芬、巴赫、肖邦、李斯特、德彪西、勃拉姆斯、斯克里亚宾、拉赫玛、尼诺夫、普罗科菲耶夫等音乐家的乐曲，这些堪称高度完美的艺术品对每个钢琴演奏者来说都是一生不断追求和钻研的目标。

这个阶段还包含了中国的经典作品，如《夕阳箫鼓》、《二泉映月》、《平湖秋月》、《梅花三弄》、《百鸟朝凤》、《浏阳河》、《黄河》、《彩云追月》等。此过程中，提高自我对音乐的感受力是最为重要的，所以应多听世界大师级的钢琴演奏CD、多欣赏国内外众多钢琴音乐演奏会、多学习音乐理论方面的知识和其他类艺术，从中获得精华、领悟真谛。

扩展资料

钢琴的正确学习方法

01、保证练琴时间、练琴要勤于思、慢速练习.分手练习、难点练习、读谱和背谱训练

02、我们必须了解技巧真正的涵义，我们才能避免不正确的练习方法。更重要的是，正确的认知，可以让我们发展出绝佳的练习方法。最常见的误解是：技巧，就是手指灵活的天赋。事实上非如此！技巧纯熟的钢琴家与一般浮生大众，两者天生的手指灵活度其实没有太大差异。

也就是说，任何人都能弹好钢琴。有许多例子显示，既使是心智障碍的人，仍能展现绝佳的音乐才能。不幸的是，我们这些有著更灵巧双手的人，在音乐路上却走得颠簸不堪，这是因为我们缺乏一些基本、却关键的资讯。

获得技巧，是脑与神经的发展过程，而不是手指肌肉的运动与力道的训练。技巧是能弹奏无数钢琴乐句的能力，因此它不是单纯的手指灵活，而是许多技能的总合。获得技巧的课题，简而言之，就是解决如何在短时间内学会这么多种不同的技能。

令人惊讶的是，透过正确的练习方法，钢琴技巧确实可以在短时间内获得，这也是本书的重点所在。这些技巧是透过两个阶段来完成：

（1）先找出手指，手掌，手臂等等，如何运作。

（2）运用肌肉、神经的控制来轻易地执行这些动作。第二阶段是着重在「控制」，而不是力道与耐力。许多学生认为，钢琴练习就是数小时的手指体操练习，因为他们从未被告知技巧的真正定义。

事实上，当自己在学习钢琴时，自己是在发展你的大脑；获取技巧，是发展更快速的身经连结过程，产生更多能控制手指动作及记忆的脑细胞，及「说音乐语言」。

自己事实上，你是在使自己变的更聪明，让自己的记忆力更好，这也是为何学钢琴有这么多益处，例如增加抗压性及记性。这也是为何，背谱与技巧是密不可分的。