弹钢琴手势视频教程（弹钢琴的手势视频教程）

弹钢琴最正确的手势

弹钢琴，最正确的方式。

1、玉手轻佻，只见那芊芊玉指在琴弦上风快的弹奏着，琴声尖利，高昂，却不突兀。犹如无数烈马跑去,壮怀激烈。

2、深吸一口气，慢慢放松下来，但丝毫不失去那种感觉、韵味。继续最后的演奏。直到最后一个尾音结束都是全神贯注的，身心皆融入曲中。

3、微微福身，婉婉落座。玉指轻扬，露出纤细白皙的玉指，抚上琴面，凝气深思，琴声徒然在殿上响起，琴声委婉却又刚毅，券券而来，又似高尚流水，汩汩韵味

4、轻抚摸着琴身，走到一旁坐了下来，把琴放平，深吸了一口气，手指开始在琴上波动，十分流畅。伴随着琴，婉转又有些哀愁的歌声缓缓流出。

5、奏鸣曲那欢快的节奏使得她沉浸在那音乐当中,并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。渐渐,进入高潮,原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而她从容地弹着,慢慢地闭上双眼,去聆听自己的音乐。

6、掀开琴盖，怎么又黑又白的？认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀!真漂亮!她又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，她简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着她与钢琴的那份甜蜜。

7、钢琴，是她接触的第一样乐器。妈妈说，她第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音她就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，她对钢琴有了一种神往

8、缓缓落座，修长而优雅地双手轻轻抚过琴弦，抚起了层层泛着涟漪的乐音。音色犹如一汪清水，清清泠泠，似夏夜湖面上的一阵清风，引人心中松弛而清新。一曲毕，起身，嫣然一笑。

9、刚开始练的时候，她只能单手弹，弹着不烦躁还觉得好听。可是双手弹的时候，左右手总是配合不好，老是弹不对，心里很着急了。所以每天一空下来就弹，常常暗暗鼓励自己耐心地好好练……功夫不负有心人，终于，左右手能配合了，旋律也流畅起来。

钢琴正确的弹奏方法和技巧

学钢琴 的人有很多，在学钢琴的过程中，要掌握好正确的弹奏 方法 和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面我整理了钢琴正确的弹奏方法，供你阅读参考。

正确弹奏好钢琴的方法技巧

一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。

二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。

因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。

三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力

“分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点——教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的 文化 背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

四、创设平台，培养学生创造美的能力

在钢琴教学中，“回课”是检查学生练习效果的途径。针对以往“回课”时学生上台怯场、演奏呆板的情况，对有些学生在“回课”时作了如下改进：一是创设表演氛围，采取“表演五分钟”“大型演奏会”“优秀者表演”等方式回课，给学生充分的准备时间，并辅以课后辅导，让学生对上台表演充满自信。实践证明，在钢琴教学的各个环节贯穿审美因素，将感受美、体验美(想像)、发现美(创造)、表现美贯穿教学的全过程，能提高钢琴教学的效果。钢琴教学中“美”的积极效应，将逐步提高学生对美的感受力、鉴赏力、创造力和表现力。一个具有美的修养和审美能力的人，才懂得热爱生活、热爱事业，才是一个人格完善的现代型人才。培养出这种新型人才，应是音乐课程“美育”价值的最终体现。

弹好钢琴方法：学习 五线谱

众所周知弹钢琴最后都需要快速的看谱，这样才能快速的弹奏曲目。所以嘘唏看五线谱非常重要，因为这是基础的基础，不会看谱你就不能弹出好的乐曲。当然了，学习五线谱也不是一天两天的事，在刚开始学弹钢琴时看五线谱的能力都不是很强，但是只要你认真练习，坚持练习，那么在你在上海学钢琴的实力提高后，你看五线谱的能力也会增强的。

弹好钢琴的方法：掌握正确的手型

在学钢琴时老师都会教导你掌握正确的弹钢琴的手型。因为钢琴键盘琴键的排列是需要手与手指相互配合的，你的手势不正确很可能不能准确的弹奏。曲目演奏的是否流畅很大程度上与你的弹奏技巧有关，但是也与弹钢琴的手型有很大的关系。那么，什么是正确的弹钢琴的手型呢?那就是手掌和手指都在最放松的状态时的手型，因为放松状态下手型是最符合人体工学的手型，在理论上讲这种放松状态下的手型也被叫做基本手型。

弹好钢琴的方法：钢琴的基本手型

1、手指自然的弯曲，手掌虚空，手指指节凸起，通常刚学习弹钢琴时都会我一个鸡蛋来练习的。

2、分开手指，每一个手指都放在一个钢琴琴键上大概二分之一的位置。

3、手臂与手指应该与钢琴保持水平。弹奏黑键的时候，手指与手臂都应该向着黑键的位置往前挪。

钢琴b大调手势咋摆？

B大调总共有5个升号，分别是升fa 升do 升sol 升re 升la，所以右手1指放在si 2指放在升do 3指放在升re 接着换1指放在mi 2指放在升fa 3指放在升sol 4指放在升la 5指放在si 这是B大调音阶一个八度内的指法，左手不一样，从4指开始弹

如何快速学会双手弹钢琴?

首先要会看无线谱吧：谱号、升降记号、拍号。然后要从手型开始练起：要像手里握着个鸡蛋或乒乓球，放到琴上后，手指要立起来，往里抠，用指尖。再接着就是乐理知识：像表情记号这些。最好从汤普森开始学起。练手指手型就要从好哈农开始学起。这些练得差不多了，就可以弹练习曲，依次是拜厄、车尔尼599、849、299、740，克拉莫也许会与299一起练，这些完了就是专业的肖邦练习曲、李斯特练习曲。除练习曲外，还有巴赫的初级钢琴曲集、小前奏曲与赋格、二部创意曲与三部创意曲、十二音平均律；奏鸣曲有小奏鸣曲、莫扎特奏鸣曲；乐曲有约翰.汤普森(4册)、钢琴基本教程（4册）、中国名曲曲库（4册）、外国名曲曲选（4册）。在弹的时候，特别是乐曲，要了解这首曲子作者的生平、主要作品、作品风格和时代背景，不同时期的作曲家或钢琴家，他们的风格当然是不一样的。还有，要多听。这样才能更好地理解音乐，找到感觉、把作者的感情表现出来，这样才会弹得更好。不过最重要的还是手指上的功夫，一开始练手指一定要认真刻苦，打好基础，后面的才能弹好。

初学弹钢琴的指法

钢琴入门指法教程如下：

将手指正确的摆放在钢琴上面，五指分开手指自然的下垂，触碰钢琴的时候是用手指的指尖，不是用手指的指肚。

然再将手指放在对应的do、re、mi、fa、so五个音上，然后在练习手指的穿指和跨指。

正确的弹钢琴的指法有助于学习的进度，刚开始学习的时候可以找比较专业的老师报一个钢琴课程班，自学的话买一本钢琴的基础乐理书，重要的是坚持，只有持之以恒的练习，才会提升学习的速度。

指法对学钢琴来说非常重要，它可以帮助减轻技巧上的困难，让我们更加有逻辑规律的去进行弹奏。

但是有的人却不以为然，认为每个指法都按要求练习的话太麻烦，甚至喜欢在弹奏过程中“自创”指法，这对于学琴之人来说（尤其是初学者）非常不可取。

钢琴手势如何

没有固定要求，现在教学中只要指关节有活动就可以，不一定要太高