海上钢琴师光线造型艺术（海上钢琴师的艺术特色）

关于《霸王别姬》《海上钢琴师》的蒙太奇手法和长镜头的影评类文字

《霸王别姬》 在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？ 作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。 由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。 为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。 与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格 《海上钢琴师》 ＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利９０年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力． 影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中． 当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的＂色情片＂而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足． 片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多． 影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像． 伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演． 影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门＂我知道一定是多多回来了＂镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连＂FINE＂（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合． s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了＂天堂＂之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨．

你看懂了豆瓣9.2分的《海上钢琴师》了吗？

（这是我在写的第32篇文章。）

The trouble is that no one would believe a single word of my story.

这是《海上钢琴师》的开头独白，引人入胜。

跟着，美国自由女神出现在轮船前方，船上的移民欢呼，仿佛看到了新希望，同时还有一句对白“有些人的眼睛就是跟别人不一样，他们注定就会看见美国。”

多年看电影的经验告诉我，这两句对白将会统领全片。

然后，男主之一图尼出现，他到乐器店去卖他的旧乐器--演奏小号，店家出价低。

图尼：就算我是一个无名小辈，它也不只值20元美金的。

店家坚持只值几块钱。

图尼：你刚买下了一段音乐史。

开场富有哲学意味的独白，以及幽默而又内涵丰富的对白，让人觉得这应该是值得一看的影片。

图尼舍不得他的小号，临走前要求再使用一次，店家不耐烦地满足了他这个要求，他吹起了小号。店家拿出了一个黑胶片，留声机放出同样一首曲子。

店家问这首曲子的演奏家是谁。

图尼：如果我告诉你这是个从来不曾在这个世上存在过的钢琴师，也不算撒谎。

由此展开了这个故事。

然后镜头切换到豪华游轮“佛吉尼亚号”上，一个被遗弃在钢琴旁的白人孤儿被轮船上的黑人烧煤工收养了。

（我能问一下吗？：为什么出现在电影电视里的婴儿总是光着身体，只用一条围巾打包，然后露出一只藕胖的手臂？为什么不穿衣服？不怕着凉？这是什么艺术表现手法吗？）

那年是1900年，烧煤工给他取名为1900。

烧煤工怕1900被带走，一直把他藏在船舱里，对世界来说，他不存在，没有国籍、没有生日、没有家人，官方记录上，他从来没有出生过。

烧煤工因为意外去世，大家在游轮甲板上给烧煤工举行海葬，这时，远处传来声音，1900循声回头，一个阿姨告诉他“那是音乐”。

镜头又切回了乐器店。

图尼说唯一一张母片被毁了，怎么还会有唱片？ 店家是从一个二手商人手里买了一架钢琴，钢琴里藏着唱片碎片，他把碎片拼好，然后复刻一张。

于是，图尼找到了因为年久失修而即将被爆破的邮轮佛吉尼亚号。

他回忆起当年他是如何在面试官面前强行炫技而被录取登上佛吉尼亚号，成为一名小号演奏员，回忆起与1900第一次见面的场景。

图尼在海浪的颠簸中满地打滚、呕吐，1900却能走动自如，并且稳坐琴桌前，用音乐治愈图尼的晕船。

烧煤工去世那年，1900八岁，那一年他听到了音乐，并且，无师自通，偷溜到一等舱弹奏起钢琴曲，惊艳了在场的所有客人。

遇到图尼的时候，1900二十七岁，他从未下过船，未曾上过岸，却能写出前所未有的曲子。他天生就是个钢琴神童。

他跟图尼谈起新奥尔良，仿佛去过，却是未曾去过。

看到这里，结合开头的对白，怀疑这可能是个灵异故事。

从图尼的回忆里切换回来，是佛吉尼亚号正要被炸毁，图尼阻止这件事，他坚信船上还有人，有1900。 他坚信所有的人都会下船，但是1900不会。

回到过去。

1900神乎其技的演奏，总能吸引大家环绕周围，图尼笑着问他：你弹着琴键的时候，你在想什么？

1900：我昨晚去了美丽的国家。。。。。

1900说他总是在旅行，每次都去不同的地方。

看到这里，我想，这也可能不是个灵异故事，1900可能是个高人，有神游的功夫，以我在网络界的见识，这种功夫在我们的武侠小说、神话小说里没少出现过。

图尼总是劝1900下船上岸。

“你做什么都可以，人们会为你疯狂，你能赚很多钱，买下最好的房子”

“不要像个悠悠球，总是荡来荡去，世界就在你的前面，几步路而已”

“走下去，你就得到一切”

“为什么不试一下？为什么不下船去看一看？”

1900：为什么为什么为什么，我觉得陆地上的人浪费了太多的时间去想为什么，冬天的时候盼着夏天，夏天来了又害怕冬天再来，人们从不厌倦旅行，总是追寻四季如春的地方。

有天，1900在弹奏，一个老汉不请自来地跟着合奏，他告诉1900，他的田地干了，妻子跟神父跑了，几个孩子痢疾死了，活下来一个女儿，后来他见到了一生中最美丽的东西----大海，他听见了大海的声音，听见大海的呐喊，就这样，他离开了土地，不再做农民，改变了生活。

老汉是因为生活的磨难，改变了生活的方向。而1900因为什么选择自己的生活方式呢？

每次演奏，1900都被要求弹常规曲目，但是他总是抛弃团队，即兴创作。

图尼问他，怎么做到的?

他跟图尼说：

“那个局促不安的上了年纪的胖女人，像是和年轻情人一起杀害了丈夫，卷跑了珠宝。这曲子弹的就是她。”

“那个男的眼睛有点迷蒙，有一个人他无法遗忘，心里充满了回忆却毫无办法。你听听他的曲子。”

“再看那个准备进修道院的妓女。”

“另一个男的看起来浑身不舒服，可能偷穿了别人的衣服，偷溜到头等舱期待艳遇，美国就印在他的眼睛里。他会第一个看到美国”。果然，游轮驶近美国的时候，他是第一个欢呼起来的。

看到这里，我也明白了。

老汉代表的是那种因为生活变故而找到自己的人生方向的一类人。

而甲板上的看到自由女神出现而狂呼的人们，是被欲望裹挟，在追求名利的路上迷失的绝大多数的我们。

1900从不按乐谱演奏，他能即兴创作，弹奏出眼中所见，脑中所想。

神乎其技。

他不下船，但是他在电话簿上盲点一个号码，然后骚扰过去，想跟别人聊天，哪怕聊天气。

他在想什么？想通过这样的方法了解这个世界吗？

他从不上岸，但是岸上有他的传说。他能把十种爵士乐糅在一起弹。

于是，爵士乐的发明者杰利亲自来挑战他。

杰利是一个恃才傲物、俯视众生的形象。 但我觉得不讨厌，因为电影这种表现手法过于夸张了，让人出戏。正常人多少会顾及点礼数，不会这么名目张大地公开对别人的蔑视吧。

杰利说他反正买得起去欧洲的船票，买得起整艘船。就是顺路就来挑战一下的意思。 杰利在船边摆POSE，让记者拍下他嘚瑟的模样的时候，1900正在船上看着这一幕。

图尼问1900：怕吗？

1900不解：为什么要决斗？决斗了又能怎么样？

杰利出现在船舱的时候，1900正好在演奏。

杰利霸气地跟1900说：我认为你坐了我的位置，你让开。

好讨厌的人设。

杰利率先弹了第一首挑战曲。

这时有旁白，我不知道是否1900的内心独白。1900有看透人的本领，可能他是从琴声中读出了杰利的人生。但是，1900又似乎不是完全的脱俗，他会电话骚扰他人。

也许，他是在船上的人来人往中听过杰利的故事，这些事情中也许包括他跟图尼第一次见面提到的新奥尔良。

旁白说杰利不是在弹琴，而是在轻抚音符，他原在新奥尔良一个风月场里弹奏，哪里的人们想趁机做一些风月之事，杰利就得顺势弹一些与之相配的歌曲。

可见杰利确实有很高的音乐技巧的，但是出身、经历决定了他精神境界低吧。

1900弹了一首圣诞平安歌作为回应。

观众觉得1900疯了，这首歌不能拿来比赛。

杰利似乎听流泪了。 这里，我没看懂。杰利有流泪吗？他为什么流泪？

我想1900是为碰到了一个音乐界高手而发自内心的高兴，音乐是他与人交流的方式，弹奏平安夜表示他的高兴，是对音乐朋友的惺惺相惜吧。

他根本就不打算比赛，他弹琴只是因为开心，想弹。

杰利弹第二首曲子的时候，1900听哭了，他被杰利的演奏感动了。这个回合，他弹了跟杰利一模一样的曲子。

观众表示反对，觉得这样不是比赛。图尼也问他是不是疯了，说他明明一只手就能赢，还说自己跟其他小伙伴打赌1900会赢，输了要多挖200年的煤。

可1900说，他也想赌，赌杰利赢。当时，他开心得像个小孩，可能以为自己找到了知音吧，他根本不在乎输赢。

观众看不出1900的实力，杰利可是专业的，杰利或许看出就在刚才，1900过目不忘地复制了一首此前从没有听过的曲子。

杰利豁出去了，弹了一首炫技曲，观众沸腾了。

1900愤怒了，他找到知音的梦想破灭了，杰利一切都是为了赢，是个精致的功利者。

1900管图尼要了一根烟，然后瞪着杰利说“你自找的，混蛋”。

然后，仿佛四手联弹，八手联弹，1900把自己的才华发挥得淋漓尽致，使出了所有的能量，满头滴汗，玻璃杯都被琴声震碎了。

而1900放在琴面上的那根我一开始觉得不知所谓的香烟，此刻派上了用场，1900把烟靠近琴弦，烟被点燃了。

1900在大家的目瞪口呆中把点着的烟递给图尼：You smoke it, I don’t know how.

（我想知道：弹热的琴弦把烟点着，这科学吗？）

目光、掌声、赞美，随手可得。

杰利灰溜溜地走了，1900看着他走下船梯，说：去他的爵士乐。

八岁那年，他偷溜到一等舱展现他的天赋异禀的之前那一刻，船长说他不能到一等舱去，他也说“去他的一等舱”。

他不是个会被规则束缚的人。

1900要录制唱片，窗外，出现了那个他心仪的女子--栢多安小姐，他心生欢喜，一如既往地即兴创作，给他录制的人十分高兴“这是天籁之音，不必下船，有了它什么都有，发行几百万张唱片”。

可是，他把唱片撕碎了。

然而，他对栢多安小姐念念不忘，他录了一张唱片要去送给她，而从她跟旁人的对话中，他知道了她是手风琴老汉的女儿，因为她说爸爸告诉过她曾听见大海的声音。

因为旁人的打断，唱片没有送出去。

栢多安要下船的时候，他终于跟她打了招呼，告诉她，他曾与她爸爸合奏一曲，可是她被拥挤的人群推着向前，而他勇气不足，唱片依旧没送出去。

他不善言辞，但是寥寥数语，栢多安读懂了1900与她爸爸及她三人之间的默契，她给了她一个友好的吻，并且告诉他自己住在莫特街27号，说可以去找她。

然后，1900跟图尼说，从热内亚到纽约只要三天，到纽约他就下船去看大海。他说在船上听不见大海的声音，大海的呐喊会告诉你生活是无边的，陆地上的生活可能会让自己变得正常，跟其他人一样。

手风琴老汉和他的女儿让1900产生了换一种活法的想法。

图尼很高兴，说1900是想去找栢多安小姐，图尼说会带红酒去探望他，并设想了1900的生活：会有房子，生几个孩子，1900会带图尼参观院子，1900的妻子会给他们烤火鸡，然后图尼会称赞她的厨艺。

这是大多数人终其一生追求的幸福生活。是值得尝试的生活。

1900下船的那一天来了。

图尼很不舍，彼此其实都觉得再也不会相见了。

一步两步三步，1900柃着行李箱走下船梯。

船上为他送行的人中，有人跟他喊：替我给百老汇问好。

所有人都相信，以他高超的演奏水平，走出佛吉尼亚号，是一个更广阔的天地，他会名利双收，惊艳世界。

可是，1900走到船梯的中间，停下了脚步。他望着前方的建筑物，突然，把帽子扔进海里，然后毫不犹豫的转身，回到了船上。

扔掉的帽子是代表他一段心理历程的结束？

象征着对另一种生活的可能性的放弃？

是他更坚定了内心的选择？

之后，他很长时间不跟人说话，一个人呆着过了很多天。也许，即使他知道内心的方向，并作出了更适合的选择，仍然会有伤心失落吧。因为，选择了一种，常常也表示失去了另一种。

然后，有一天他跟图尼说“real shame，现在好多了，不再想那件事了。”

又像过去的时光那样，快乐地弹琴。

但是，图尼离开了佛吉尼亚号，不会有人像1900那样一辈子不上岸。图尼再回来就是要在邮轮要被炸毁报废之前，把1900劝下船。

但是1900拒绝了。

他说他知道钢琴键盘的起点和终点，反正就88个琴键，是有限可知的东西，他可以用有限的琴键弹奏无限的音乐。

而下了船的世界是个无限的琴键，是上帝的钢琴，无法演奏。

在船上，每次身边来去就只有2000人。而外面的世界，光街道就几千条，无法选择，整个世界是个重担，让人恐惧和奔溃。

他宁愿舍弃自己的生命，也不愿意在一个看不到尽头的世界生活，反正对这个世界来说他不曾存在。

他选择跟邮轮一起毁灭。

他是纯粹的，所以他弹奏的音乐能让人怦然心动，别人趋之若鹜的成就，他随手可得，却弃之如履。

他代表的应该是我们身边稀缺的那些早就知道自己想要什么样的生活，并且十分笃定地走下去的人，不为环境所左右，不为外人所绑架。

然而，他最后选择随船毁灭。

他只敢在一艘船上对抗规则？ 他是懦弱，不敢面对现实生活，还是看透了生死，把死亡当作回家？

还是所有人都有着自己的局限性？

我并没有看懂这个电影。

我也还有其他的疑问，比如，图尼提到他所在的时间是1933年，那么1900生活的时间就是世界大战期间，这个背景对1900的选择有没影响呢？

写了太多了，我要结束今天的这篇日更文章了。

文中的一些对白，不是完全抄电影的，因为我就今天中午看一遍电影写的这个文章，记不准那么多对白。

这是豆瓣9.2分的电影，我是因为这个评分跑去电影院看的， 让人看懂又看不懂的电影，的确是值得一看的受欢迎的高分电影。

1900撕碎的唱片扔进了垃圾桶，图尼捡起来藏在钢琴里。

请问经典电影《海上钢琴师》，它的成功之处在什么地方？

这部电影艺术性很强，成功之处很多，电影的配乐就非常棒，出自意大利音乐大师颜尼欧.莫里克奈之手，具有极大的心灵感染力，电影画面，台词，音乐与思想完美地结合了，传达出的意境每个人感受都不同，每看一遍体会也不同，这就是它的魅力所在。