钢琴初学者基本教程？钢琴简谱快速入门方法是什么？

新手学钢琴怎么入门？

钢琴入门教材选择和使用在公益课推波助澜下再次掀起激烈讨论，到底选哪套教材？编著者旨在何处？各系列书籍有何利弊？我们一起揭开真正面纱~~~

汇总直接看「结语」

全文共7187字、38图，阅读约需19分

「美」《约翰·汤普森简易钢琴教程》

1955年出版《约翰·汤普森简易钢琴教程》，简称「小汤」，全套共八册（第一、二册横排版，第3至8册竖排版）

编著者

汤普森先生出生于美国宾夕法尼亚州，14岁从哈利斯伯格音乐学院毕业并被冠以「钢琴神童」之名。半个世纪以来，世界各地林林总总被广泛使用和出版的教材，《小汤》是其中之一

周广仁1983年在星海青少年钢琴学校第一次使用该套教材，也是「小汤」在中国的首次推广

内容特点

编写旨在为学生提供「最容易、最不费力」的钢琴学习方法内容编排采用「中央C识谱法」：同时学高、低音谱号和高低音两个方向进行的音

教材优势

使用广泛，配套辅导资料齐全

编者理念

第一册序言中写道：音乐起步一定要有耐心慢慢地开始，为了养成良好的习惯，开始就必须认真，用心听自己弹出的琴声，打好乐理基础

不足

1、没有手型、抬指能基本训练

2、第四、五册难度伸展过快，手指跨度较大

3、内容配图传统、色彩单一，年龄较小孩子易出现畏难情绪

学习建议

有老师、家长朋友反馈「小汤」过时，我个人不完全赞同，存在即合理，看老师如何更好驾驭这套教材

「入门阶段教材」通常在第二册、第三册学习半年到一年时间后向「初级阶段教材」迁移，「小汤」完整整套学习下来需2~3年时间，依据孩子年龄和接受程度灵活调整即可

「美」《菲伯尔钢琴基础教程》

《菲伯尔钢琴基础教程》由美国钢琴家、儿童心理学家兰德尔·菲伯尔与他的妻子南希·菲伯尔共同合作出版，全套共八册（即「八级」每级含「技巧和演奏」分册、「课程和乐理」分册，内容相互对应）2013年至今国内已出版发行至第六级

编者理念

学钢琴不仅为了个人情感的表达与演奏的成功，更重要是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力

内容特点「技巧和演奏」分册、「课程和乐理」分册无论哪部分都以保持儿童弹奏「艺术性」为前提

教材优势

1.每首曲目均有管弦配乐伴奏，激发音乐表现力与节奏感

2.每首曲目搭配富有吸引力和表现力的学生教师四手联弹环节，排除学习畏难情绪，保持新鲜感与注意力

3.乐谱素材风格宽广，从古典到爵士

4.引入中国版本加入五声调式等东方民族特色内容手指站立充分考虑孩子自身手指力量，引导孩子用最短的1指和最难协调5指共同站立识谱优势引导孩子识谱不仅认清每个音符，更要对音符走势及组织特点更敏感，《约翰·汤普森简易钢琴教程》和《巴斯蒂安钢琴教程》都重点训练这些，但《菲伯尔钢琴基础教程》目的性更强

提示：一般年龄特别特别小的学员，选择《菲伯尔——我的钢琴第一课》作为启蒙教材，书中听觉感知、身体协调性和视觉基础训练会有很大帮助

提示：如果刚刚开始接触《菲伯尔》系列教材，刘老师提醒：技巧书第二课《走钢丝》可先放一放，作为入门教材，《走钢丝》伴奏速度过快，待学生学习进度至五线谱模块再回头弹《走钢丝》

技术获得

1）良好坐姿2）圆圆手型3）指尖稳固有利4）手臂正确放松5）正确手指位置

「美」《巴斯蒂安钢琴教程》

2005年10月上海音乐出版社第一次出版发行《巴斯蒂安钢琴教程》，全套系列共五册第一册四部分：「基础」「乐理」「技巧」「演奏」

内容特点「基础」「乐理」「技巧」「演奏」「视奏」各模块相辅相成，平衡学习进度，训练综合音乐能力教材优势生动的插图凸显《巴斯蒂安钢琴教程》「快乐学习」理念教学过程中《巴斯蒂安钢琴教程》不仅在每首乐曲上留出横线，要求老师写出评语，并且在每册最后一页提供「升级证」，强化老师与琴童互动，让孩子得到鼓励

不足《巴斯蒂安钢琴教程》在入门学习过程教学信息量很大，五个模块共同学习如果驾驭不好，可能会成为老师和学生钢琴学习路上的负担和羁绊技能获得

理论：演奏、乐理、视奏、听觉等音乐感知力培养

弹奏技术：力度、速度、触键等多项手指练习，帮助学生提高手指协调能力、控制能力和在键盘上更好的灵活性

结语

教材的选择和运用方式不但决定学生的学习效果，还体现老师教学理念，影响学生日后学习目标和学习方式。合理地扩展内容，把教材作用、内涵最大限度发挥出来吧，如果屏幕对面的你，有更好的儿童钢琴入门教材欢迎公众号发消息留言~

系统学习

包括：音阶、琶音、手指练习、练习曲、复调乐曲、古典时期作品、浪漫派作品和现代作品。入门级向初级迈进

上图列举初级阶段教材共七本，我们一本一本剖析。介绍前我们要知道，日常钢琴学习过程，无论学习程度处在哪个阶段（入门、初级、中级、高级），我们都不可能只学习一本教材，也不可能七本都学，希望结合每本教材特点与优势，将编著者美好初衷发挥极致

人民音乐出版社《拜厄钢琴基本教程》

尽量正规渠道买「人民音乐出版社」这版，家长朋友反馈《拜厄钢琴基本教程》第「89条」不同出版社左手和弦部分印刷内容不一致!人音出版的《拜厄钢琴基本教程》2000年八月进行过改版和修订，尽可能选用新编版本，曲目按训练技术点分类，练习更有针对性，老版本没有！也可以选择《孩子们的拜厄》上、下共两册

其他版本我个人就不推荐了，什么大音符版本，不仅增加书本厚度，价格也偏高

《孩子们的拜厄》《拜厄钢琴基础教程》区别？

1、《孩子们的拜厄》较人音老版本《拜厄钢琴基础教程》增加了曲目按技术点分类

2、《孩子们的拜厄》每首练习曲配一幅插画，可供孩子们涂上喜爱的颜色，老师配合插画讲故事，增加曲目练习画面感和代入感《孩子们的拜厄》插画

进度安排

《拜厄》适合学习一年左右时间，共109首练习曲，建议学习五分之四，到第90首~100首时可适当介入《车尔尼Op.599》，《拜厄》学完程度可达到央院三级水平！

《拜厄》要不要逐条弹？

每本基础教程都有这个问题，到底要不要逐条练？

这里给大家一个「万能公式」

1、练习性质相似，比如前后有两条练习曲都是训练五指站立，学生已通过前一条练习很好了，则后一条可不练

2、练习曲条目由于特殊原因：学生手小，曲目织体复杂，学生近期难以胜任，可暂时越过既然钢琴教育家写下了这么多条练习曲，想必每条都有它练习目的和意义，原则上要逐条练习，有益无害；逐条弹还是跳跃弹，归根到底要看学员接受程度和技术能力

获得技能：

第一阶段有相当一部分练习是五个手指在五度范围内的弹奏，目的主要是为了增加手指机能，熟悉键盘，体会手指的支撑站立，锻炼手指灵活性、独立性第二阶段引入音阶、双音、和弦、三连音、倚音以及有复调特性的练习曲，主要针对手指、节奏、音型组合等多方面进行训练

刘老师最后叮嘱一句：练《拜厄》千万不要盲目追求速度而忽略弹奏质量

车尔尼《钢琴初步教程Op.599》

当学习进度达到车尔尼599程度，日后我们就要经常和车尔尼这位作曲家打交道了，其中《车尔尼599》共100首音乐文献中不断出现新的练习曲，可是车尔尼练习曲有着其他练习曲无可替代的价值。无数钢琴家少年时都练过车尔尼；车尔尼练习曲至今仍然是正规音乐学院主要指定练习曲项目

车尔尼出生于音乐世家，于1801年~1803年荣幸地成为贝多芬的学生，主要学习巴赫、克列门蒂及贝多芬的作品，后来，车尔尼也成为了不起的作曲家与钢琴教育家。

车尔尼的「教龄」从13岁开始，少年车尔尼替父上课，他最著名的学生是钢琴家、作曲家李斯特

车尔尼是现代钢琴教学法和演奏法的奠基者，大浪淘沙，岁月如流，车尔尼练习曲集仍是目前钢琴教师最常选用的教材，这些练习曲集按写作时间先后顺序编作品号，用Opus缩写「OP.」表示，如作品「OP.599」代表作品五百九十九号，就是我们常说的车尔尼599，OP.849（八四九）、OP.299（二九九）、OP.740（七四零）仍被常常用作钢琴学习从低至高进阶的标杆

进度安排：建议练习整本教材的4/5即可，学习其中70首足够，《车尔尼599》学完可达到央院五级水平，平均琴龄四年，琴童日均练琴1小时优势弹奏车尔尼练习曲对手指力度、灵活快速、手腕的轻巧放松非常有帮助

《斯特列伯格》建议钢琴旋律性练习曲

《斯特列伯格Op.63和Op.64》是一本对学生开阔眼界，提高演奏水平有极大帮助的一本书，建议旋律性教材选曲与练习曲教材搭配使用曲目精心编制，文学语言对乐曲进行分析、解读，精美插画与音乐融为一体乐曲分析和解读，练习目的性更强

精美插画

精美插画选曲用心《色特列伯格》除过去熟知的曲目外，还采用很多国际钢琴老师用之有效的优秀练习曲

《小奏鸣曲入门曲集》

这个版本网上已经断货了，德国·彼得斯版，选自大师们经典原创小品，建议奏鸣曲教材单独挑选个别条目与练习曲教材搭配使用

训练目标

培养古典作品严谨性：先掌握基本规则，从严格看谱开始

句法

句法是音乐的语言，因为音乐不像文字这么具体，这时老师需要帮助学生做分句，去培养、去感受，去体会

曲目难度编排《小奏鸣曲入门曲集》共69首钢琴曲、小奏鸣曲；第62~64乐曲与第30~35条难度相当，第65~69条与47~52条乐曲程度相当，安排进度时务必将难易程度考量在内

结语

舒曼《少年钢琴曲集》搭配「练习曲教材」程度举例

巴赫《初级钢琴曲集》

巴赫《初级钢琴曲集》是经典复调钢琴作品，拥有巴洛克时期典型复调的创作内涵，严格大小调体系创作，严谨结构。全书共计28首曲目

车尔尼练习曲进阶之路：

《车尔尼Op.599》、《车尔尼Op.849》、《车尔尼Op.299》、《车尔尼Op.740》

巴赫复调乐曲进阶之路：

《巴赫初级钢琴作品集》、《巴赫小前奏曲与赋格》、《巴赫创意曲集》、《巴赫平均律》、《巴赫法国组曲》

学习巴赫的重要性

弹奏巴赫复调乐曲是每位钢琴学习者必经之路，可以说是一切音乐的基础，通向音乐学习的阶梯；如央院五级复调项目选曲《巴赫二部创意No.13》、六级复调选曲《巴赫二部创意曲No.15》，七级复调选曲《巴赫三部创意No.11》，弹好巴赫复调是「初级阶段」向「中级阶段」迈进的基石

《巴赫初级钢琴曲集》共二十八首

优势

作品片段简单易学，难易差距较小

训练目标、技能要求

演奏者外部听觉上做到清清楚楚、真实听清每一个音符、每一个乐句、每一段旋律、每一个和声及其和声连接，对所有细节「一览无余」地收进自己耳朵，积累足够听觉素材

结语

《巴赫初级钢琴曲集》中训练学生节奏、音乐听觉、感觉感知材料积累最好的舞曲类型是波罗涅兹舞曲，如第4首、第17首、第19首、第22首，此时教师可根据学生特点，有针对性强化训练教师引导学生内心感知乐曲不同速度，即使离开节拍器后也能够形成正确的节奏：

1）小快板速度：第1首、第2首、第7首、第13首、第15首、第16首、第17首、第19首、第20首、第22首、第27首，速度浮动范围为100~112，节拍器速度108

2）中板速度：第4首波罗乃兹舞曲、第24首小步舞曲、第28首序曲，速度浮动范围是在92~100

3）行板速度：第6首、第8首、第10首、第11首、第18首、第21首、第26首，速度浮动范围是69~76

钢琴第一课应该学习什么？

一、学学坐姿首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。

上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。

脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。

二、初步认识五线谱经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。

1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。

2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。

三、开始弹琴啦翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。

（应调节好琴凳的高度）手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。

手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象握着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。

①手指第一关节②手指第二关节③手指第三关节（掌关节）④拇指第一关节⑤拇指第二关节（拇指掌关节）然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到自己的肩膀的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。好了，知道了全臂断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这首乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的全臂断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。

从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。练好之后，我们接着翻到第十页，我们原来学的是全音符的中央C，全音符的中央C是一个空心的圆圈。而这一页的中央C却多了一条直线，那么这就表示这个中央C只有两拍了，弹的时候我们应该数两拍。（到这里我们要记住，空心的圆圈称为符头、直线称为符干）。这首乐曲还出现了一个新的技巧，就是左右手要交替地弹奏，有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上，等到要弹的时候再拿起来，不过我不推荐这种方法，因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面，会影响到他去注意手型和数拍子，我推荐的方法是：

两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张，花去太多的注意力。还要注意，在每个音弹下后数出第二拍的时候，接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了，现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符，数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。

这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好全臂断奏法的各种要求。（全臂断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候，当然不可能都动作这么大。现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求，所以应该慢下来练，不过提起来的时候要慢，但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力，让手臂自己落下的，所以落下的速度是快的，如果落下还慢慢的话，那就不对了，变成了是你施加了力量给手臂了。）钢琴演奏的最终目的是感情的表现，所以弹琴一定要记住，任何时候都要注意乐曲的感情掌握和表达。这首乐曲虽然简单，但是我们也应该帮助孩子了解乐曲所表达的内容。让孩子养成注意感情表达的习惯。这首乐曲所有的音符都是中央C,表现的是跳软皮鞋舞的情景，家长或老师可以和孩子做做跳软皮鞋舞的游戏，例如这样：

高音谱号的音（右手弹奏的音）就用右脚轻轻点地，相反的低音谱号（左手弹奏的音）就用左脚点地，一个音符点一下，这样编成一个简单的而又有趣的游戏来玩，脚的动作我们可以和手型联系起来，在游戏还能感受学习一下正确的触键方法。在弹奏的时候要鼓励孩子在注意手型的前提下，让身体自由地动起来。头可以跟着节奏点，身体可以跟着摇动，但不要太过机械地要求孩子左动右动……，应该是孩子在理解了乐曲后自觉的情绪表现。在今后的乐曲中都要注意这一点。

比起单纯练琴，做做这么有趣的游戏，孩子学琴的兴趣一定会大大提高的。请按照示范乐曲的速度弹奏。

《莫卡辛软皮鞋舞》好了，接下来要做好十二页的书面练习哦。再提示一下，对于这四首乐曲的练习要严格地按照上面的练习要求进行哦。第一课的内容其实很简单，可能一两个小时下来就可以掌握了，但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间，今天掌握的技巧，明天就会生疏了很多，所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时（推荐一个小时以上）的练习，才能进人下一课的学习。年龄小的学生，精神注意力很难长时间集中，所以每次练习的时间不要太长，大概是二十到三十分钟就可以了，在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的，甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。

成人绝对零基础怎样学钢琴？

如果成人绝对零基础，想要学习钢琴，需要进行如下步骤：

1.找一位专业的钢琴老师。你可以在当地的音乐学校、音乐教育机构或者网上寻找合适的老师。选择好老师后，和老师商量学习课程和时间。

2.购买或租借适合自己的钢琴。如果条件允许，最好购买一台自己的钢琴，这样可以更好地练习，同时也是对自己学习的一种投资。如果条件不允许，也可以选择租借钢琴练习。

3.学习基本的音基知识。在开始学习钢琴之前，先学习一些音基知识，包括简单的乐理知识、乐符认识和节奏的掌握等。这些基础知识可以在学习钢琴的过程中逐渐深入。

4.练习手指技巧。初学者需要重点练习手指技巧，包括手指的伸展、手腕和手臂的协调和灵活度。这些练习都需要耐心和毅力，因为手指需要经过反复的练习才能逐渐熟练。

5.学习最基本的曲子。在学习钢琴的过程中，一定要从最简单的曲子入手，例如一些简单的练习曲和小曲。逐步提高自己的音乐水平，并根据自己的兴趣和爱好选择曲目。

总之，学习钢琴需要有耐心和毅力，并且需要长期的坚持和练习。初学者需要从最基本的练习开始，逐渐提高自己的水平。同时，合适的老师可以指导和帮助学习者更好地掌握技巧和知识。

钢琴初学者用哪本书比较好？

如果是幼儿的话，初学建议使用“小汤普森”一共五本。

如果是成人的话，初学者建议使用《拜厄钢琴基本教程》《钢琴基础教程1》《哈农钢琴练指法》三本同步学习。

哈农主要是练习指法为主，这个是必不可少的，但不用全部练习，可以捡一些主要的，或者必须的来练一下。

在每次练琴的时候，都要首先练习这个。

在《拜厄钢琴基本教程》学完之后，开始练习《车尔尼599》，这个是最简单的一本。

599练习完以后可以接触《车尔尼849》（流畅练习曲）《车尔尼299》（快速练习曲），这两本相对来说难度系数要大一些。

再往后还有一个《车尔尼740》难度相对来说比较高，初学可以先不考虑。《钢琴基础教程》共四本，可以依次练习。

钢琴简谱快速入门方法是什么？

钢琴简谱快速入门方法是要了解音乐的构成有四个基本要素。

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些，而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，小提琴和钢琴的音色就不一样。扩展资料：1、休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。2、半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。