世界级钢琴演奏家，世界著名女指挥家排名？

本文目录

1. 德奥（DEAO）钢琴？
2. 世界著名女指挥家排名？
3. 李云迪和郎朗在钢琴界哪个更牛？
4. 世界上最有名的两位音乐家？
5. 世界钢琴最高规格比赛？

德奥（DEAO）钢琴？

德奥钢琴学派是19世纪浪漫主义音乐在键盘音乐中出现的一个重要学派。

这个学派中产生了许多世界著名的人物——“钢琴之父”意大利人穆齐奥·克列门蒂与音乐神童沃尔夫冈·阿·莫扎特，作曲家、钢琴演奏家弗朗兹·李斯特，钢琴教育家卡尔·车尔尼，泰奥多·列舍蒂茨基等，他们活跃在艺术殿堂中,对钢琴的演奏和制造工艺都做出了巨大贡献,推动了浪漫主义时期钢琴音乐的发展乃至整个西方音乐的进程。起源于意大利的德奥（DEAO）钢琴秉承了德奥钢琴学派的艺术家和钢琴制造大师们的无比天赋，在钢琴制造中采用雷诺式(RENNER)钢琴特制击弦机、意大利特制钢琴弦、欧洲红杉实木音板等优质部件，全新的设计，独创性的技术，优质的进口原料，使钢琴具有准确的音律、柔美的音色、良好的触键感、精美的工艺造型，正是这种品质和艺术的结合缔造出德奥（DEAO）钢琴的黄金音色。这也让全球的德奥音乐大师们都对其无比推崇，成为演奏家的至爱，世界级的音乐殿堂都以拥有德奥（DEAO）钢琴为荣。至尊典雅、流畅豪华，完美体现欧式风范，是意大利德奥（DEAO）钢琴专为立足中国钢琴市场，充分诠释德奥音乐精髓而量身锻造的“钢琴中的极品”，这是德奥钢琴音乐的又一传奇！2010-3-1709:24回复

世界著名女指挥家排名？

1.米尔嘉·格拉日奈特-泰拉

这位三十二岁的立陶宛艺术家已经凭借其惊人的精力和热情，走遍了世界各地的音乐厅。格拉日奈特-泰拉目前是伯明翰城市交响乐团（CBSO）的音乐总监。

2.劳伦斯·爱奎尔贝

爱奎尔贝以其指挥的合唱音乐作品而备受世人尊敬，创建并指挥了无伴奏合唱团accentus，她还是女性作曲家杰出作品的拥护者。

童年时期的爱奎尔贝即开始学习钢琴和长笛，并在巴黎、维也纳、伦敦和斯堪的纳维亚接受了正规的音乐教育，她的老师包括：瑞典合唱指挥家埃里克·埃里克森、丹尼斯·哈姆、英国指挥家克林·曼特斯以及芬兰指挥家乔玛·帕诺拉。

3.奥朗德拉·德·拉·帕拉

墨西哥指挥家、昆士兰交响乐团音乐总监奥朗德拉·德·拉·帕拉曾经说过：她相信“一边是守旧派的指挥家、另一边是新生代的演奏家，这样的情形正逐渐消亡”。德·拉·帕拉正面临着新一代指挥家的挑战，她与观众和社区合作，并且成功地将管弦乐队和观众加以平等对待。

李云迪和郎朗在钢琴界哪个更牛？

郎朗＞＞李云迪，两人从来不在一个层次，只有年龄相同。艺术审美分析；

李云迪嫖C事件，我个人是一点都不意外。自从2015年李云迪在韩国首尔演唱会翻车事件之后，极低的职业素养暴露，和微博之上各种充斥着拜金话题唯独没有钢琴的现象，基本上就表明着李云迪对于钢琴的热爱开始消逝，告别了国际演奏家这个行列。

2000年，李云迪获得肖邦金奖开始出名。而郎朗已经在小泽征尔厅举行独奏音乐会，成为职业钢琴家；

2003年，李云迪前往汉威诺音乐学院学习，郎朗成为中央音乐学院荣誉教授；

2005年，李云迪未能在德国汉诺威顺利毕业，郎朗收到德国总统府接机，入住夏洛滕堡王宫。

2008年，李云迪大力发展国内事业，国外演出仅有几场。郎朗成为第一个在“格莱美音乐颁奖典礼”之中独奏的华人钢琴演奏家。

2009年，郎朗成为德国人最爱的钢琴演奏家，德国古典回声大奖2004-2017，基本上由郎朗一人包揽。

2013年，李云迪依旧未能在德国汉诺威音乐学院毕业，郎朗在汉诺威音乐学院开设大师课。

在钢琴演奏家的级别之中，李云迪的Live水平，从2000年开始就因为商业性加大的下滑。乃至于在李云迪最近几年一般而言的中央音乐学院的钢琴专业学生都可能比李云迪弹的更好。

李云迪的核心商业价值，就是CD唱片。他在CD唱片之中录音钢琴时，对于肖邦的处理，是他最大的人生成就。CD是最优的水平展示，而不是平均值。

以下，以中央音乐学院副院长周海宏的音乐艺术之中的审美核心，作为郎朗和李云迪的水平分析；

1：基本感知层：音色、精准度、音高时值、音响强弱。

在音乐审美的基本感知层次，他不涉及专业深度的底层音程，而仅仅涉及大众听觉的浅层审美。由音色的悦耳程度、音高的精准，音高的时值控制，和脚踏板和指间力度的强弱来组成。

这个层次，属于大众审美领域。在大众审美领域去分析郎朗和李云迪，会得出极为糟糕的结论。

1：基本没有人听过李云迪的Live视频。只听过李云迪的CD录音版视频MV。

那些认为李云迪很帅从而喜欢李云迪的人，不会去听李云迪的音乐会和Live音频，他们的大众心理音乐认知，是李云迪的CD。

恰恰，李云迪的CD之中，音色、音高精准度，时值，力度都是十分完美的，具有一种肖邦音乐的优雅。但实际上，那是一遍又一遍之中的最优解，钢琴演奏家的水准是取决于平均值。从而大众得出了李云迪比郎朗的更好听。这种情况，几乎是99%的大众认知范围。

剩下的1%去听了李云迪的Live音频，会被粗糙的音色、错误的音高键，少了八分在一拍的时值，强弱对比几乎薄弱的现场感到失望。这一批人，具有着基本的音乐审美认知。他们得出了李云迪钢琴水准低下的结论。

1%和99%的问题讨论之中，那99%不听钢琴的大众谈论的方向，会脱离钢琴水准本身，而变为维护和攻击的网络谩骂。伴随着踩低和嘲讽郎朗。

2：郎朗的基本音色、音高、时值、强弱像一个怪物一样，没有丝毫差错。进而具有更高的情绪化演奏追求。

大众审美层次，对于基本音色、音高等因素的辨别本身就是一种模糊的状态。在这个情况之下，郎朗个人风格极为强烈的舞台张力之下，全部都被郎朗弹琴时的疯魔状态吸引。忘却了本身基本功的扎实。

同样，反过来说。当你忘记一个钢琴家的音色、音高、时值、力度，而沉浸于他那唯一性的舞台表演时，那就是一个钢琴演奏家对于基本功的完美体现。

从感知层次对比，结果很明显：

大众无法听到李云迪的音乐会，能听到郎朗铺天盖地的live视频，每一个郎朗的Live视频之中，没有人能够在郎朗的音色、音准、时值、张力上感觉但任何问题。

具有音乐欣赏水平的音乐生，已经将李云迪打上练琴懈怠的标签。正如周海宏教授所说的：李云迪先生，有空多练练琴。

2：美感布局：基层组织，骨干结构，细节程度。

在这个美感布局的层次之中，就属于需要较高音乐素养和音乐审美认知的欣赏层次。它包含着成熟性音乐审美：内容化。简单的事物，总是让人厌倦的。只有丰富的事物，才具有更高的审美欣赏。

在这个层次之中，我们需要认知到一件事情：固有的音乐布局，都已经被历代的钢琴家们挖掘干劲，凡是你能想到的地方，基本上都有人捷足先登。所以，这里是钢琴家的风格衍生处。

钢琴演奏的基层组织，有：纵向和横向两个维度；纵向组织为钢琴听觉线的颗粒感清晰度，横向组织为共鸣延伸，包括音色的柔软度、力度的统一性和变化性，踏板。

这里大众能够直观感受到的是两个维度：力度和时值。力度决定了听觉张力的空间，时值决定了内容的丰富度。

李云迪：力度偏弱，时值较长。基于这两点，力度偏弱表明了李云迪的布局美感审美集中于保守和学院派的严谨，在骨干结构上更愿意看着谱弹，不愿意做出和乐谱相差的事情。时值较长，表明李云迪的演奏内容度较少，依旧以乐谱为准，乃至于选择乐谱的不同类型时，有一部分的考虑难易度。缺乏创新和突破性。

这样的做法，只能说会导致弹琴很乏味，很难以产生较大的乐趣。一个职业钢琴家如果不具备得更高的个人追求，很容易对钢琴产生厌倦。尤其是小时候是被逼着学钢琴的情况下。

郎朗：力度精准，时值超短，达到人类顶峰的李斯特水准。

郎朗大概是现代钢琴演奏家之中，力度最为精准的人，也是颗粒感最为完美的人。前奏时力度清晰，高潮时力度爆炸，张力拉满。力度的绝对精致，给与了郎朗更多的音乐表现，乃至于同一个曲子，郎朗脑中有多少种想法，他的手指就能弹出多少种效果一样。这是郎朗风格的基石。

时值超短，表明着郎朗的手速和钢琴技巧接近于无解的状态。和李斯特应该没有差别。无论是多复杂的技巧，比如世界上最难的钢琴曲拉三（拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲），对于郎朗而言，他十几岁时就能完美演奏。这种时值和手速能力，给与了郎朗完美的商业性。

在这个层次，李云迪依旧是被郎朗完爆。

3：心理审美：曲风；

曲风的心理审美是两个层次：1：自然流露；2：激动人心；

自然流露是激动人心的一种铺垫，也是曲风的主体层次。激动人心并不仅仅是弹得快，按得响。也可以是学院派的底层音程上的给与精神感动的激动人心。比如D调卡农。并不快，也不强，但是在音程组合上完成了轮回和升华的自然流露和副歌的激动人心。

李云迪的学院派追求，就是走的学院派风格。这种风格需要演奏家对于音乐底层架构的认知，比如小二度音程的紧张度，大四度音程的正义感。基于这些音程的不同，建设不同的细节掌控，从而像是建房子一样，通过一个有一个的细节，来完成个人风格的建立。

很显然，一个看着谱都能弹错的李云迪，不具备个人艺术曲风的能力。只能说三个字：不具备；

郎朗，在个人艺术曲风上，是一个当之无愧的世界天才——浮夸和古典的完美配合。

不论是是甩头、跺脚、自发性的演奏微笑，都是一种平衡古典钢琴枯燥的方式。钢琴实质上，并没有我们想象的有趣。他很枯燥，任何一种职业化的东西，都不符合人类追求变化的心理审美。长期沉溺之中，不找寻额外的发泄方式，迟早像李云迪一样懈怠。

寻求变化，郎朗的天赋就在于他敢于将自身对于音乐的感觉放大，完成个人风格的建设。每一次看郎朗在海外的表演，你总是会不由自主有一种这个小胖子好自信的感觉。这就是个人的心理平衡，这就是艺术化的必经之路。

就好比，你上班为什么摸鱼？因为摸鱼可以更好地上班，集中工作效率一样。郎朗的情绪化就是平衡古典钢琴枯燥的最好方式。

综上，郎朗＞＞李云迪；

听没听懂，点个赞呗！

世界上最有名的两位音乐家？

1.贝多芬：

路德维希·凡·贝多芬，出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。

2.莫扎特：

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

世界钢琴最高规格比赛？

国际肖邦钢琴作品比赛。这是为了纪念肖邦而举办的钢琴比赛。开始于1927年，每5年在波兰首都华沙举行一次，比赛曲目以肖邦的作品为主。第三届以后，因战争而中断，于1947年恢复。1955年起仍按每5年举行一次。中国钢琴家傅聪、李明强分别获得1955年第5届比赛第三名和1960年第6届比赛第四名。刘忆凡获1980年第10届特殊奖。

此外还有:伊丽莎白女王国际音乐比赛，日内瓦国际音乐比赛，布达佩斯国际音乐比赛，维奥蒂国际音乐比赛，慕尼黑国际音乐比赛，舒曼国际音乐比赛，柴科夫斯基国际音乐比赛，乔治.埃奈斯库国际音乐比赛，范.克莱本国际钢琴比赛，西班牙帕洛马.奥塞亚国际钢琴比赛，以上均为世界级的钢琴赛。