怎样快速弹钢琴的简单介绍

钢琴要怎样才弹得快方法有哪些？

弹好钢琴不是一朝一夕的，而想弹快的话更需要大量的练习才行。下面我为大家介绍钢琴弹得快的方法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!

钢琴弹得快的方法

钢琴的快速技术训练主要是神经系统的条件反射训练。在钢琴的快速演奏中，我们是无暇顾及每个音每个动作甚至每个细节是如何完成的，更多的是“跟着感觉走”。如果某一个指法或者某一个连线之处不够准确不够熟练，演奏就会模糊不清或者中途“卡壳”，这是一件令人非常尴尬的事情。不仅普通的弹奏者会出现这种情况，就连已经成名的钢琴家也会有这样的镜头，所幸他们有着极强的应变能力去掩饰这种瑕疵，但这不能成为我们潦草练习钢琴的借口。

要让神经系统形成的正确的固定条件反射，那么在练琴的过程中必须对每一个手指的动作予以充分的关注。每一个动作的最合理最适宜放置、动作执行的方向与力量、动作与动作之间的连线要点、只有把这些正确适宜的动作组合成一个整体。弹奏的流畅性才有了最基础的保障。每一次练习都不能允许这样的错误——粗心大意不负责任的练习——存在，因为一个不慎养成的坏习惯要花费很大力气才能纠正，有时还未必奏效。

在钢琴的日常练习中应该合理的分配自己的注意力。弹奏快速需要大量消耗体力和注意力，长时间处于紧张状态，容易疲倦而导致错误的弹奏。合理的安排分配注意力，使兴奋点放在全曲的难点部分，无疑是一种明智的选择。在演奏大段技术艰深的作品时，应该在乐曲中寻找间隙让手指放松休息，以利于下一步冲刺完成整首作品。为了增强保险系数，平时的弹奏耐力训练及控制能力训练是必不可少的“苦差事”。

对于骨间肌的训练，很多钢琴教育家和钢琴教师都编写了专门的教材，在这些教材中，比较让人乐于接受的是《哈农钢琴练指法》、《施密特钢琴手指练习》、《辟许那手指练习》以及钢琴家科托编写的《钢琴技术的合理法则》。《哈农钢琴练指法》几乎是钢琴老师首选的入门手指练习教材，它简单易行，但是我们常常发现不少练习者并没有理解编者的意图，只是照本宣科的机械练习，这种练习效果必然大打折扣。我是这样让学生练习《哈农》的：

第一阶段对于年龄小初学钢琴的孩子，让他们在C调音阶上练习站立，适应各种音型变化。对于有着两年或者更长琴齢的孩子让他们在#C调上练习行走和跑动，在这个调上弹奏，每一组音型的手位感觉都不一样弱指的毛病会更明显的暴露出来;第三阶段让他们用减七和弦的手位来练习每一首哈农练习曲，减七和弦把一个八度平均分为四个相等的指距，用这种方法可以使每个手指在伸展的状态下进行训练其练习难度还练习强度都是非常大的。这样三遍下来这样下来，学生基本上就把哈农练习到位了。对于特别弱指，还可以加入保留指以及附点音符等形式的变奏练习进行辅助训练。

关于神经系统条件反射的训练，每一个作品都有各自的特点和要求，但是我们还是可以从千差万别的弹奏中找到一些规律性的东西，以便使我们的弹奏自动化，从而降低我们快速演奏的难度。

音阶和琶音是钢琴中最基本最常见的技术，也是钢琴演奏中最容易忽视的技术。弹奏声音不均匀，指法混乱等等错误随处可见。从而让钢琴练习变成了一件痛苦的事情。其实留心研究音阶技术不难发现，几乎所有的音阶都是由两个基本手位——三指手位+四指手位组合而成的。我们要做的就是如何把这两种手位正确的连线。在音阶与琶音演奏中，还有一个让人苦恼不堪的事情：大指由于它的粗笨，往往一不小心就弄出粗暴的音响;而四指则正好相反，如果它的越过大指动作不够协调或者不够准确，那么在快速的一串音阶中，模糊不清的音往往就是四指演奏的。专门的半音阶技术其实非常简单，用最长的三指演奏黑键是最基本的方法。总体来说，音阶技术是一种非常容易达到自动化的演奏技术，只要养成这样一种习惯就可以了：每次练习的时候，对于乐句的关键处的音和指法特别谨慎就够了，专门的慢速练习无益于流畅性的增进，反而让练习者怠惰产生更多的错误。

钢琴快速弹奏的生理基础

骨间肌的发达。

骨间肌位于手指的根部，它对于钢琴快速演奏起着重要的作用。有着长期弹奏钢琴经历的人，骨间肌要比一般人发达的多。对于普通人，各个手指的骨间肌先天条件并不均衡，二、三指先天条件最好，也最灵活，四、五指则非常软弱，大指尽管肌肉发达，但是上下运动不是它的强项，它只会斜向运动，但是钢琴演奏要求是尽可能的相对于键盘的上下运动，从这个意义上来说，大指也算弱指。训练骨间肌的方法主要是提高手指的击键的力度和强度，基本的练习是每日在键盘上各个手指轮流做颤音练习，闲暇时间通过做手指练习操锻炼手指的侧向动作以提高手指的击键速度。

肩、臂、腕、指的协调与统一

在钢琴演奏的所有理论中，一个普遍被认可的事实是：钢琴演奏的力量来自于全身而非区域性。演奏的最前端的，与钢琴键盘直接作用的是第一指节，想要在钢琴上演奏出颗粒感、金属色彩强烈的声音，第一指节必须坚牢如铁。但这种敲击性的演奏并非是钢琴声音的万能良药，为了让钢琴声音除了有钢质的核心，还要有圆润的外衣的时候，手腕的弹性作用便显得尤为重要，手腕不但可以如意的调节力量肩、臂的力量，还可以让演奏者更好的获得放松与紧张的协调统一。在演奏雄壮的和弦与八度片段的时候，单单依靠手臂的力量常常显得力不从心。那么最好的用力部位应该是肩膀甚至全身。

演奏者个人的小脑发育与先天平衡条件。

一个小脑高度发达和自身平衡感觉良好的演奏者，在快速的高难度的演奏中容易形成准确的动作记忆;反之，则会失误太多，声音含混不清，演奏吃力艰难。很多钢琴老师常常要求学生慢速练琴，认为慢速练习可以使演奏准确，有利于流畅性的增进。这没有错，但是我们也常常见到学生把能一首快速乐曲慢速演奏得非常准确，但是一旦用乐曲应有的速度，立即就会出现很多错误，这是什么缘故呢?还有一个现象值得关注：每天练习钢琴非常用功的大有人在，但是成为技巧高超的演奏者寥寥无几，这本身就说明在钢琴演奏的诸多条件中，小脑的发达程度与平衡感觉实在是一个非常重要的条件。我曾经做过一个这样的实验，让几个年龄相仿的琴童，在同一学年按照相同的教学计划学习钢琴，在学习时间练琴时间完全相等的情况下，其钢琴技术发展的进度并不完全一样，有的演奏精细准确，有的演奏粗糙模糊。在这些实验者中，那些小脑较发达平衡感觉发展较好的琴童进展较快。演奏的速度以及演奏的准确性都要高得多。但是这个方面的因素对钢琴学习的影响还没有得到老师和学习者应有的重视。

小脑的作用主要是维持平衡和精确控制肌张力，它还能使躯体肌肉系统完成精细的技巧性运动，小脑通过它与大脑、脑干和脊髓之间丰富的传入和传出联络，参与躯体平衡和肌肉张力的调节，以及随意运动的协调。小脑就象一个大的调节器。一方面调节躯体平衡和调，另一方面协调随意运动。小脑通过复杂的调节和反馈机制成为维持平衡和肌张力的协调中枢，它还能使躯体肌肉系统完成精细的技巧性运动。小脑象计算机一样能扫描和协调感觉传入并调节运动传出。我们都有这种体验，走路时不慎被什么东西绊了，一个踉跄，眼看就要跌倒了，可是在摇晃几下后，竟然化险为夷，身体又保持平衡了。有些经过专门训练的人，他们的平衡能力更是令人叹为观止，如在钢丝上表演惊险动作的杂技演员，在平衡木上做出高难动作的体操健儿……那么，人体的这种保持平衡的能力是哪里来的呢?原来，在人的颅骨内有一个小而结构十分复杂的内耳。主宰人的平衡能力的是内耳中的半规管和半规管前的两个囊状结构。神经中枢正是从内耳的这两个部分获得人在运动时的种种资讯，从而及时做出反应，纠正可能破坏身体平衡的动作，使人体保持平衡的。经常参加体育活动，增强耐力素质和力量素质是改善平衡能力的最主要的手段。在提高整体体质的基础上，人们还可以进行一些有助于提高平衡能力的辅助练习。

弹好钢琴的基础

听颗粒是否清楚。

这点在钢琴学习中是最最基本的，也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的颗粒性，无论强弱，如果听不到，那请重练，直到听到为止。

听声音是否动听。

钢琴属于音乐范畴，声音是动听的，如果一个孩子每天弹琴都是在砸钢琴，那就是噪音，那请重练，练到悦耳为止。

听节奏是否正确。

有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。

听力度是否均匀。

这点也非常好理解，五个手指各有优势也各有弊端，在学琴的初期就要打好基础，不能由于哪一只手指特别轻或哪一只手指特别想，都是不正确的，双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音，所以请练好基本功。

看手腕是否平稳。

弹琴前先检查一下坐姿是否正确，肩膀和手腕都要放平，肩膀不能耸起来，手腕不能抬高，这样只会增加手指的负担，无法弹快。

如何快速的学钢琴

学会“弹钢琴”。弹钢琴要十个指头都动作，不能有的动，有的不动。“速成 学钢琴 ”可以使 儿童 学习钢琴少走弯路，通过弹奏大量不同风格的歌曲或乐曲，培养音乐感觉，那么要如何快速学钢琴?下面我给大家分享一些如何快速的学钢琴 ，希望能够帮助大家，欢迎阅读!

如何快速的学钢琴

快速学钢琴的 方法 ：速成学钢琴的特点

1、采用带有和弦标记的单行谱教学，可以减轻学生视谱负担，集中注意力，还可以把音乐基础理论与实践紧密联系在一起，从根本上认识音符时值和左右手对应关系。

2、教学过程淡化手型，从学习左手有规律、模式化的I—V7两个和弦的半分解和弦伴奏音型开始，到较复杂的和弦连接与伴奏音型;音符时值从4/4拍一小节一个音的全音符开始，延伸到二分音符、四分音符等学习内容，这种方法上手快，方便学生快速掌握钢琴弹奏的基本规律。

3、注重培养学生的旋律与伴奏意识，第一节课对右手弹奏旋律和左手担任伴奏有个基本定位，通过右手简单的旋律协助左手伴奏音型练习，让枯燥无谓的指法练习变得有趣味、有律动感，有利于培养学生的乐感，提高对音乐的流动性和完整性的认识。

4、使用 简谱 和 五线谱 双向选择学习钢琴，学生根据自己的需要选择简谱或五线谱学习钢琴，五线谱教钢琴针对专业学生，简谱教钢琴针对业余学生，特别是中老年钢琴 爱好 者学习钢琴。

5、注重本土化教材编写，以歌学琴，增加了学习的趣味性。左手模式化的伴奏音型方便学生归纳和 总结 。

6、一曲多弹，一首乐曲或练习曲用不同的伴奏音型进行练习，学生可以感受用不同伴奏音型弹奏同一旋律的音响、情绪和色彩等变化。告诉学生音乐是可以变化的，对启发学造力是一种很好的 教学方法 。

快速学钢琴的方法：三个速学钢琴技巧

1.慢练。

很清晰的知道自己所弹的键是什么唱名!这个很重要，是高级阶段时能否真正的弹好钢琴即兴的基础!最好养成一种练琴习惯就是边唱音名边弹。尽量少记手感与记键去弹，当觉得自己心急与紧张时不仿停止一下深呼吸再练。

2.注意乐曲里的分句呼吸。

乐曲的分句是音乐的语气、语调和呼吸。等于人在 唱歌 时，每唱完一句，都要有气口停顿一样，分句是否正确，表现出演奏者音乐素养的高低，致使养成错误习惯而影响整个演奏的质量，当你以这样的状态去练琴时你会发现，这就是我们时尚钢琴课程的灵魂，真正的身体内心情感与钢琴协调!同一首钢琴曲因每个人的经历、情感性格等因素而弹出来不一样，我们时尚钢琴的灵魂就是一首钢琴曲，每个人弹出来都有不同的味道，所以平时同学们多留心自己的生活，音乐真正的来自于生活，这是老师这么多年的最深的体会，不是为弹琴而弹琴，为自己的经历情感而弹，用钢琴去表达自己的人生，相信已有很大一部份同学体会到了。

3.如何处理一首歌曲中的难点部份?

一首钢琴曲，总会有几个小节是相对来说比较难的，难点可以体现在某个乐句的指法难，或左手伴奏织体与右手旋律配合问题，也就是说是节奏问题，我们学习的过程中不可能一切顺利的，同学们应怎么解决呢?

就是分解细部练习，不少学员犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知,这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利,极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把歌曲分解为细部,一小块一小块地分段练习, 这种方法是效率最高的，很多学员平时练琴练几小时都比不上老师在旁边十几分钟进步还快，希望学员们要注意分解歌曲的难点来练习。

学钢琴指法的方法

指法的问题和解决方法

必须要有相当大的恒心，花费相当的经历在这项基本功上，半点马虎不得。

练习钢琴指法常遇到的情况无外乎下列几种：

1、 单手多指，初学习钢琴者手指不够灵活。

2、 不恰当的抬高手指，以致于引起肌肉疲劳。

3、 指尖用力不当，弹出来的钢琴声音生硬

4、 手指外翘，大大减慢手指抬高的灵敏度。

5、 相对于其他手指而言，小指较为无力。

那么，上述问题应该如何解决呢?建议如下：

1、手指不灵活：多练习，熟能生巧。

2、不恰当的抬高手指：放松手腕，把手指抬高，上升到不至于令手腕牵动的高度，等到手指活动能力增加后，再更高地抬起手指。当然，也可借助另一只手的力量。

3、指尖用力不当：敲击键盘时指尖放松，按音符击键，勿持续给琴键施加压力。

4、手指外翘：将速度放慢，集中精力于手指的垂直和下落的动作上，训练姿势的正确性。

5、小指无力：多弹黑键，训练较弱的小指，因为黑键高于白键，弹奏时需要将小指抬高。

双手弹钢琴的方法

增强双手协调的小游戏

1、锤子与抹布

在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌唱性;另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。

2、一枪打六个

刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。

3、拧来又拧去

这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活，协调练习。在练习中 其它 手指放松，自然弯曲。左手2指点住右手1指，右手2指点在左手1指，点点点点...... 越来越快，拧来拧去。

4、 拳击 热身赛

在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不公出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼出左拳还是右拳的同时锻炼了大脑的快速反应和身体的协调能力。像拳击比赛一样，弓字步。

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如何快速学会弹钢琴

1、分与合：先分手练，左、右手都练得很熟了再合手练。

2、慢与快：先慢练，慢练过程中力求求准确(宁慢勿错)。练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。

3、零与整：不要一上来就大段大段(甚至通篇)的练习，把曲子分成若干小段(尽量按乐句分段)逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。

4、易与难：抽出难点，重点攻关。对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶!

5、看谱与背谱：看谱练习可以锻炼识谱、视奏能力，背谱演奏是基本要求，因此看谱与背谱

能力需交叉进行练习，不可偏废。