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交响乐队主要分为弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组，以及色彩乐器组，如钢琴、竖琴、钢片琴、管风琴和木琴等。
乐队不同器乐组的摆位分为美式和欧式两种。上图为美式摆位：指挥两侧与正前方是弦乐组，色彩器乐组在第二小提琴后。木管组在中提琴后方，铜管组在木管组后方，铜管组后方是打击乐组。
另有欧式摆位：弦乐组在指挥两侧。木管组在指挥正前方，铜管组在木管组后方，打击乐组在铜管组后方。
这种乐队组合是几百年不断发展形成的。
早期宫廷演奏的是室内乐，乐队人数很少，服务对象是宫廷贵族，演出场地局限于宫廷大厅，即便是教堂音乐演出，乐队也相对简单。
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最早是弦乐，一般是独奏，二重奏，三重奏。
十六世纪中叶的文艺复兴，人们对乐队有了新的理解，意大利作曲家蒙特威尔第认为乐队就是各种不同音色的结合，他将不同乐器进行融合，相互对比，让各组乐器轮番演奏，一些新式乐器加入到乐队里。
工业革命，新工业成果问世，阀门的出现，催生出按键式管乐器，如小号、圆号、长号、大号，提高了音色和力度的表现力，也使得节奏、音高更容易控制。
十七世纪中叶，交响乐队这一形式从它诞生的摇篮——意大利的罗马等城市走出，传播到巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳等地。
十七世纪末，整个欧洲，歌剧院和教堂不但有乐队演奏，后来还出现了专门供乐队演出的新场所——音乐厅。
巴赫和亨德尔都是复调音乐作曲大师，他们作品的乐器组合反映了十七、十八世纪之交的音乐趣味变化，确立了弦乐组在乐队中的基础地位。
与此同时，木管组和铜管组逐渐加入，这是早期乐队的构成。木管组包括：单簧管、双簧管、大管、圆号、横笛。
巴赫最早在乐队中应用了抒情的双簧管，横笛取代竖笛。亨德尔则加用了竖琴。
交响乐队的真正形成是在维也纳古典乐派兴盛的时期。
18世纪是古典交响乐奠基的时代，在海顿之前，德国曼海姆地区的 “曼海姆乐派”在施塔米茨指导下，第一次将管乐加入到乐队中，乐队除长笛、双簧管、单簧管、法国号和小号各用一对外，大管却用四个，乐队已经发展到56人，奠定了古典交响乐的基本结构布局。
由海顿创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，就源于曼海姆乐派的双管乐队编制。
1759年，海顿的《第一交响曲》问世，这个曲目的上演，成为交响乐队历史上的一次转折。
在海顿的时期就古典音乐时期然后慢慢又发展成现代音乐，现代音乐就是浪漫主义时期，然后意大利的歌剧发展成最鼎盛的时期。
交响乐队的形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。
在贝多芬交响乐的创作中，双管编制的交响乐队得到了基本确定。他运用了海顿和莫扎特时期不曾运用的乐器，比如短笛、低音大管、长号和一些打击乐器如三角铁、大镲、大鼓等等。
因此，可以说，贝多芬把交响乐队器乐配器发展到了一个新高度，同时，乐队人数也达到一个新高度。
逐渐形成了现在特别相对固定的、比较完善的乐队编制。
在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善，乐队的声部开始变得丰富起来。
从17世纪一直到19世纪初，经历三个世纪的复杂发展，现代交响乐队基本定型。
注：
1.此文为制作《交响乐知识微视》系列文字版。全系列25集。
下一篇《难以逾越的巅峰》。
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