钢琴演奏会海报图（钢琴演奏会海报图片手绘）

有哪些著名的乐曲（钢琴独奏）！

以下是世界著名钢琴曲

1 812序曲

2 E调前奏曲（巴哈）

3 F调旋律（鲁宾斯坦）

4 G弦之歌（巴哈）

5 三套车

6 二泉映月

7 五月花开

8 兰色多瑙河舞曲

9 军队进行曲（舒伯特）

10 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

11 十面埋伏

12 卡门

13 友谊地久天长

14 吉他奏鸣曲（威尔第

15 命运交响曲（贝多芬）

16 啤酒桶波尔卡

17 四季（威尔第）

18 土耳其进行曲（莫扎特）

19 圣母颂

20 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）

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22 天鹅（圣桑）

23 天鹅湖

24 威廉退尔序曲（罗西尼）

25 威风堂堂进行曲

26 寒鸦戏水

27 小夜曲（舒伯特）

28 小夜曲（萧邦）

29 小步舞曲（比才）

30 少女的祈祷

31 布蓝登堡舞曲

32 帕格尼尼狂想曲

33 平沙落雁

34 平湖秋月

35 幻想即兴曲（萧邦）

36 幽默曲（德沃夏克）

37 彩云追月

38 摇篮曲（勃拉姆斯）

39 斗牛士之歌

40 星星索

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41 春之声圆舞曲

42 春之歌（门德尔松）

43 春江花月夜

44 昭君怨

45 月光（贝多芬）

46 月光曲（德彪西）

47 杜鹃圆舞曲

48 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）

49 梅花三弄

50 梦幻曲（舒曼）

51 棕发少女（德彪西）

52 横笛协奏曲1号（莫扎特）

53 欢乐颂（贝多芬）

54 步步高

55 水上音乐（亨德尔）

56 汉宫秋月

57 沉思曲（马斯奈）

58 流浪者之歌

59 浪漫曲

60 海顿小夜曲

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61 清明上河图

62 渔舟唱晚

63 溜冰圆舞曲

64 火光（安德松）

65 生日快乐

66 皇帝圆舞曲

67 睡美人圆舞曲

68 结婚进行曲（门德尔松）

69 维也纳森林故事

70 绿袖

71 美丽的星期天

72 花仙子

73 苏格兰之歌

74 苏武牧羊

75 英雄交响曲（贝多芬）

76 英雄波兰舞曲（萧邦）

77 茉莉花

78 莫斯科郊外的晚上

79 行星组曲（霍斯特）

80 西班牙女郎

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81 邮递马车

82 重归苏莲托

83 野玫瑰

84 金婚式（马瑞）

85 金银圆舞曲

86 钟表店（安德松）

87 钟（李斯特）

88 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）

89 胡桃夹子圆舞曲

90 自新大陆（德沃夏克）

91 致爱丽丝（贝多芬）

92 舞乐组曲（巴哈）

93 良宵

94 阅兵式进行曲

95 阳关三叠

96 阳春白雪

97 雨中

98 雨滴（萧邦）

99 风流寡妇圆舞曲

100 高山流水

钢琴之王

弗朗兹·李斯特

Franz Liszt (1811-1886)

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著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等，大大开拓了钢琴音乐的表现力。

一、与名人有缘的儿童

李斯特年仅十岁的时候，他的父亲就发现了他的音乐天才。为了李斯特的进一步深造，父亲变卖家产，凑了一些钱，全家迁居维也纳。一家三口在维也纳的生活十分清苦，他们挤在一间小屋内，靠打工勉强维持生计。

为了学琴，李斯特的父亲为他聘请了著名的钢琴家车尔尼作为教师。小李斯特每周上三次课，每次来回都要步行两个多钟头，但十岁的李斯特不辞辛苦，从来没有间断过钢琴课。车尔尼也十分欣赏这位刻苦的学生。

两年后，李斯特的钢琴技艺突飞猛进，他已经可以在维也纳举办音乐会了。有一次，他的演奏会观众中出现了一位全聋的老人，这位老人虽然无法听见李斯特的演奏，但他的心灵似乎感受到了这位少年天才的伟力，于是老人在演奏会结束之后，热情地搂住这位“神童”，亲吻了他的额头。这位老人正是音乐大师贝多芬，而这一珍闻则上了当时欧洲的各大报纸，使十二岁的李斯特一时名扬全欧。

二、“精神上的孪生兄弟”

李斯特的性格开朗、热情，交游广阔。他在巴黎时，经常与法国伟大的作家雨果来往，他们都具有人道主义思想，追求平等、博爱、自由，在艺术上主张革新。相似的世界观和艺术观，使二人十分投机，雨果总是李斯特作品的第一个欣赏者，而李斯特也经常第一个欣赏到雨果的文学作品。李斯特的作品中，有几首就是根据雨果的诗为意境而作的曲；而雨果的一些诗，也是从李斯特的旋律中得到灵感而写出来的。难怪后人将这两位艺术家称为一对“精神上的孪生兄弟”。

三、慈祥的钢琴大师

一天，李斯特路过一个小镇，恰逢小镇举行钢琴演奏会，而演奏会的海报上公然说，这次钢琴演奏会的女演奏家是李斯特的学生。李斯特甚感奇怪，因为他不记得自己教过这样一个学生。为了弄明白这件事，他找到了这位女演奏家的住处，亲自登门拜访。

那位女钢琴手是一个青年人，她见到李斯特后，大惊失色，扑倒在李斯特的脚下边哭边说：“对不起! 先生。我实在不得以，才打了您的招牌，冒充了您的学生。可是不这样做，人们怎么会来听我演奏呢？”

恍然大悟的李斯特并没有生气，他慈祥地对女钢琴手说：“请你弹一曲给我听听，好吗？”

女钢琴手感觉到李斯特这位大师并没有什么架子，他是如此平易近人。于是消除了紧张和恐惧的她，带着对李斯特的无限崇敬，全神贯注地弹起了自己的曲目。结果，她演奏得十分出色。

李斯特满意地点了点头，他热心地为她纠正了几处处理不当的地方，并进行了一些指点。然后，李斯特微笑着对女钢琴手说：“现在，我不是教过你弹琴了吗？今后，你就是我的学生了，你可以放心大胆地打我的招牌。”

一席话令女钢琴手感动万分，李斯特的宽厚、热情、平易近人使她终生难忘。

四、“钢琴方面的帕格尼尼”

李斯特听了帕格尼尼这位小提琴魔术师的演奏绝技以后，就下决心做钢琴方面的帕格尼尼。他学习用钢琴去做那些辉煌的、不可能做到的、奇迹般的事情。他也写一些过去从来也没有人尝试在钢琴上弹过的乐曲。他相信：没有任何音乐是钢琴这种他所热爱和选择的乐器所不能表达的。他改编了过去曾经被人们写过的几乎一切种类的音乐，从大歌剧到贝多芬的交响曲。

当今，若要把一部贝多芬的交响曲丰富的音响改编成仅仅一首钢琴曲似乎是一件可惜的事，但是那时就不同了。人们没有各种机器来给他们提供音乐——没有收音机，没有留声机，没有自动钢琴，只有各大城市能够供养得起的歌剧团和交响乐队，但是在较小的市镇里只有钢琴，而每年都有一些著名的钢琴家旅行中会停下来进行演出。李斯特认为：若为钢琴改写歌剧和交响曲，他就能把那些可爱的旋律带给那些本来永远也不会有机会听到它们的人。

当李斯特不过是一个男孩子的时候，他就开始从有旋风般急转的西班牙舞蹈和残酷、吸引人的斗牛场的马德里，到北欧各国安静的灰色镇市，进行自己的旅行演出了。西班牙、意大利、瑞士、英国、德国——无论哪个地方的哪一个镇市，不论大小，几乎都曾看到漂亮的李斯特象老虎一样悄悄地走上音乐会讲台，忽然猛扑到钢琴上，从中抓出一些人们从未听过的音乐。在巴黎，著名音乐家如同五月里的知更鸟一样多，可是李斯特还是成为他们中间的宠儿。夫人们敬慕他并在路上为他撒满鲜花；一个公主慷慨地把她的大量财产送给他；一个伯爵夫人竟然同他一起私奔了。

五、皈依宗教

李斯特晚年时，来到了罗马，到那些美丽的古老教堂去祷告。在这里，许多伟大的艺术家和音乐家们，曾经为歌颂上帝的光荣而完成了他们最好的工作；许多伟人和善人曾经也来此崇拜上帝。

早在李斯特作为一个十六岁的孩子时，他的父亲就去世了，此时的李斯特就曾想做一个牧师。但是教区里的一位善良的神父规劝他，认为他不应当浪费上帝赋予他的超群的音乐才能，于是他暂时放弃了这一念头。

而步入晚年的李斯特，认为自己既然已经老了，理所当然应该进入教堂，皈依基督。于是在晚年，他便以“神父李斯特”之名为人所知。

钢琴的简介

1698年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。

[耶胡迪·梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴，而不是羽管键琴，羽管键琴是通过拨动琴弦而发音，而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。用钢琴可以演奏任何风格的乐曲，但不一定能达到真正完美的效果。作为一个小提琴演奏者，我这样说是有根据的，因为琴弦发出的声音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的强度不变，而琴弦受到敲击之后，声音会由强变弱。所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果，但是，如果演奏者技艺精湛，也可以演奏出接近人声的音色。当琴弦的声音开始下滑的时候，应当尽量减少间歇，保持声音的连贯和圆润，这样就能演奏出类似人声演唱的音色，要达到这样的音响效果，演奏者必须有超凡的技艺，否则，击弦后声音的强度就无法保持不变。钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能，而且影响到演奏的效果。钢琴也是一种和声乐器，因为钢琴具备所有的音阶，可以奏出各种和声，所以钢琴可以演奏各种乐曲。

为何钢琴是一个重要的自我表达的工具? 著名作家乔治·肖伯纳说：“钢琴是有史以来最重要的乐器发明，它对音乐的重要性，犹如印刷之于诗歌”。16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴，但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增，人们需要一种可以提供更多音色的乐器。而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音，也无法产生回响。当社会逐渐变得世俗，到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心，而不是仅能播送音乐。很快，顺应时代需求的钢琴产生了。如果说羽管键琴代表巴洛克时代，钢琴则成为古典和浪漫派音乐的象征。

早期的钢琴引起了许多乐器制作师的兴趣，他们对这种乐器进行了改进，但是这种钢琴最终没有得到全面的发展，哲学家伏尔泰曾经说：“制作钢琴和羽管键琴应当是制锅的工匠干的活”。钢琴的内部构造太硬，不便于练习，如果触键太轻，琴槌就不能接触到琴弦，如果触键太重，琴槌则会反弹，造成重复击弦，声音就会很难听。直到克里斯托福里使用擒纵装置之后，才彻底解决了这个问题。虽然克里斯托弗里发明了钢琴，但热衷于歌唱和小提琴的意大利人却对这项新发明不感兴趣。在克里斯托弗里去世后，德国人很快就掌握了钢琴的发展。

管风琴制造师、德国人戈特弗里德·希尔伯曼同时也是巴赫的朋友，一直梦想着制造有很大动态范围的乐器，他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸，并付诸实施。18世纪40年代末，菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴，并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中。在此之前一年，巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴，这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它，但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候，巴赫宣称它完美无暇。巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目。

1843年，波士顿钢琴制造商琼纳斯·契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框，之后不但钢琴持久不走音，其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落。克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧。现代钢琴以多达两万件的零件，荣登“工业革命之女”宝座，钢琴从此成为浪漫派的乐器代表。在浪漫派时代，钢琴天才们纷纷降生。在德国，菲利克斯·门德尔松出生于1809年，波兰人弗里德利克·肖邦出生于1810年，匈牙利来的弗朗茨·李斯特生于1811年。他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野。

音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作工艺的进步。从1860年起，人类进入了真正的钢琴时代。英国的乐器制作大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进，使低音音域更加宽广。同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板。布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进，使钢琴的声音增加了强度和共鸣性，但同时又使声音的清晰度有所减弱。19世纪初，法国人塞巴斯蒂安·埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆。1822年，埃拉尔又迈出了最重要的一步，那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置，这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音，于是就可以用钢琴来演奏各种旋律。现在的钢琴都是采用双重擒纵装置，因此埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。德国人亨利·帕普也是一位多产的发明家。1826年，帕普想出了一个很有创意的办法，那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。此外，三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明，比如琴弦交叉安装，既加长了琴弦，同时又使摆放琴马的位置变得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重叠，使钢琴获得了更加理想的共鸣效果。

随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶，美国的亨利·斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。工业革命推动了机械制造业的发展，钢琴制作技术又有了新的改进。19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极地进行技术革新，他们制作的钢琴占领了欧洲大大小小的音乐厅。直到1914年，美国的斯坦威钢琴进入欧洲市场之后，才结束了德国钢琴的垄断地位。第一次世界大战爆发之前，德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世，英国人则擅长制作用于教学的钢琴，法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。在那个时代，乐器制造商们不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。

20世纪是一个分水岭，在进入20世纪的同时，钢琴进入了现代化阶段。与众多的音乐家相比，一位法国的音乐家在20世纪初创立了一套新的作曲体系，他就是克劳德·德彪西。德彪西不仅是一流的钢琴演奏家，同时又是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作中进行了许多新的探索，把钢琴当作一种可以制造丰富的色彩和独特的音响效果的调色板，激进的和声语言是他为20世纪音乐创作带来的最大礼物。

从第一架古式钢琴的出现到现代钢琴的广泛运用，钢琴的制作经历了近300年的历史。经过历代制琴大师的不断改进，钢琴的构造日趋完善，音色更加完美，它已经成为现代乐器中音域最广阔、表现力最丰富的键盘乐器。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年。钢琴之所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。

钢琴音乐晚会开场白和结束语

开场白：

大家晚上好！欢迎大家光临音乐学院xx钢琴音乐会。我是今晚的主持人。今天，音乐会即将体现在大家面前，请各位老师和同学提出宝贵意见，补充我们的不足，从而提升我们的演奏水平，感谢大家的支持与厚爱。在此，我仅代表老师以及她的学生们对各位的到来表示最热烈的欢迎和衷心的感谢！谢谢大家！

结束语：

男：徜徉在美妙的音乐之中令人流连忘返。我们本次钢琴演奏会能成功举办少不了系部领导和老师们大力支持，在此我谨代表音乐系团总支学生分会和小百灵艺术团表示衷心的感谢！

女：美妙的时光总是短暂的，但我们的记忆是永恒的，我相信今晚的一切，都会深深的映入我们的脑海成为永恒。

男：本次演奏会到此结束。

扩展资料：

开场白分类举例：

1、悬念

悬念可以激发观众的好奇心，可以促使观众尽快进入讲话者的主题框架。物理悬念是一种特殊的悬念开启形式。

使用悬疑开启时要注意两点：一是不要把大家都知道的常识问题转化为悬疑；第二，不要故意吊观众的胃口。这可能会引起听众对演讲者的反感。

2、强类型

序曲就是将要讨论的内容适度夸大或从普通人没有想象到的角度出发，从而吸引观众的注意。

生活中的一些典型现象，但不是普遍现象，往往是强有力的开场白的好素材。

谁能给我找一张获奖的海报作品并附上相关评论！谢谢！

波兰海报设计赏析

简介：

波兰不仅以伏特加酒及“音乐诗人”肖邦的故土著称，波兰的海报设计在全世界也有盛名，波兰的平面经典作品融合了20世纪各种现代艺术运动的特征…………

波兰不仅以伏特加酒及“音乐诗人”肖邦的故土著称，波兰的海报设计在全世界也有盛名，波兰的平面经典作品融合了20世纪各种现代艺术运动的特征，如：立体主义、超现实主义、表现主义和野兽派的风格等，它们相融结合现代艺术与现代设计，使之对立模糊化，具有独特风格和极高艺术水平，为世界广告设计界贡献杰出的案例。

莱克·马杰维斯基作品的设计与隐喻，更像其艺术发想与阐述主题后的文化活动所激发的文字，是一种对主题的艺术印象而非简单的描述，他认为：设计海报乃是一种享受，因之，他的海报的终极震撼力并非依赖于一种变动的、无任何强烈的对比和色彩所提供的独立，最高的价值一如很多波兰海报设计中的色彩学派那样，诚如他对自己的风格评价一样，“统一是源于事物的学术态度而非形式上的相依”。

从第13届国际爵士歌手会海报中，我们可以明显领略马杰维斯基的风格：在两乐谱架之间的爵士歌手，他如诗如画如火如茶的歌唱，以浪漫、夸张的火焰表现，平面设计的沟通与联想让期待这场歌手会的观赏者被深深地吸引，热情如火的原创形象与设计师的电影海报《昔日爵士》，在创作的原发与继发过程中有异曲同工之妙，昔日爵士显示在黑夜中的浮沉，他的吹奏或歌唱如火般带来光明和希望。歌手的眼睛如自由女神的双眸正是追求光明、自由的视觉符号。

第14届歌手会海报，飘逸狂放的金发衬托出一位青春女爵士歌手的大半个面部和颈、肩。设计师省略了其余，让人一下子看出面部的红唇----歌手的特征，颤动的几根彩线，让人联想到爵士歌曲与生活的融合，金黄色的暖调子让受众感受到爵士歌手咏唱的热烈之情。

我们看到的第15届海报平面形象上，依然是女性，设计师巧妙地用面膜虚化了女歌手的五官，又用面膜上的文字、印记强化了第15届国际爵士歌手会的传播要素，女歌手微启的唇中喷发淡紫红色，简约、完整地与观赏者进行了成功的沟通。而第16届海报，平面设计采用的是“犹抱琵琶半遮面”的艺术手法：女歌手面代之以一块菱型的彩色画板，画板中央是歌手们的共同特征----具有情爱、生活、对话沟通、歌唱功能的口唇，具象与抽象相结合。

1947年2月23日生于波兰奥兹汀的莱克·马杰维斯基，现任华沙美术学院平面设计系的教授与华沙国际海报双年展主席，在他的第15届歌手会海报里，能看到他对爵士歌手会的全新诠释，他用象征着红色口唇的圆形路标表示来自世界各地爵士歌手的多元组合，以及此会对人生与艺术的“指示性”功能。唇形之中，可看到与其说是象征牙齿毋宁说是喻作钢琴键的双关创意，在蓝天白天的背景右上角是歌手抑或是观赏者的眼睛的特写，表现出两者的互动，达到平面设计画面与爵士音乐的通感之妙。

以速写笔触，夸张地给出张开大口的猫咪，是第21届海报给我们的第一印象。童话的、浪漫的创意手法，那半钩月芽既揭示具体的夜晚时间，又颇似观赏者的会意的笑靥。马杰维斯基不断求新求变，即使是同一题材爵士歌手会海报，给我们带来的是系列的平面经典。爵士鼓的激昂鼓点，大胆以点彩色调表现，是音乐与绘画艺术糅合的神来之笔。这是第20届海报在创意发想与构思创作中的原发过程与继发过程中的不同寻常的成功配合。

华得马·斯维尔兹是波兰杰出的平面设计师之一，他创作的爵士音乐海报，以酣畅淋漓的点彩笔触，表现爵士音乐的狂放，在歌手与观赏者之间互动；用绘画表现音乐，同时让音乐韵律流动于绘画之中，他善于捕捉爵士歌手的神韵，作品中充满了表现主义的艺术手法，他对各种颜色驾轻就熟；蜡笔，丙烯，彩色铅笔，水彩等设计工具应用自如。以至他的每幅平面作品均具有强烈的视觉传达功能。

斯维尔兹设计表演艺术的海报可谓得心应手，他设计的美国摇滚音乐家JIMI HENDRIX的海报，形象传神，非常富有个性，极好地传播了摇滚音乐的特色；笔法貌似这无章法的涂鸦，恰恰蕴藏着绘画哲理的极致；狂放生动的用笔，明艳刺激的色彩，烘托出摇滚音乐的张扬个性，反抗社会的独特文化背景。派特·莫多瑟涅克的《“小人物”摇滚歌手滚石乐队海报》运用黑白分明的手法，成功塑造的是滚石乐队“小人物”那铿锵有力的字符表现出鲜明的节奏，它感染着受众，让他们沉浸在摇滚音乐的狂热震撼之中，也自然会引发人们对摇滚时代的向往。

点击 里面有相关海报图片

求钢琴演奏会的主题

有竹啊，不知您演奏曲目都是什么风格，如果以中国乐曲为主，再配上竹的背景，中国音乐以古曲为主的话，那么取个古典文雅的名字好一点。如竹海音韵，竹韵，竹之魂，竹乡之声，古风，古韵之旅等，如果是以喜庆的中国乐曲那就不适合配上竹的背景了，若是革命歌曲或者现代的中国钢琴作品也不是很适合竹的背景。

您是演奏西方乐曲，较抒情安静的为主那么配上竹子背景也挺合适，有点中西结合的新意可以取名比较安静神秘的中西通用的，如蜜语，幻境，仙踪。

总之不知道您要汇演的曲目也不知您要演奏曲目的风格和作者，不太好定位，以上建议也是瞎猜，仅供参考!

钢琴独奏表演会主持词

在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。下面是我给大家整理的钢琴独奏表演会 主持词 ，仅供参考。

钢琴独奏表演会主持词篇1

尊敬的各位领导、各位来宾、亲爱的朋友们：

大家晚上好。欢迎大家光临今晚的 钢琴独奏音乐会。我是今晚的主持人XXX。

在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。

钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣;钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回;钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下,配合着心的律动，静默地溶入血液。

今夜月光如水，星光灿烂。我们相聚在宁波大学，一同聆听 的钢琴演奏，就让我们敞开心扉，用心聆听美妙的音乐，感受钢琴如水的旋律。

掌声请出今晚即将演出的嘉宾， 岁的钢琴女孩—— 。

【简单介绍演奏者资料和学琴经历】

D小调奏鸣曲 Sonata in D minor Op.K9 斯卡拉蒂 A.Scarlatti

今晚她为大家带来的第一首曲目是D小调奏鸣曲 ，由意大利作曲家斯卡拉蒂作曲。与巴赫同时代的巴洛克时代作曲家斯卡拉蒂是造诣很深的拨弦古钢琴家，是。斯卡拉蒂的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富，清新高雅，灵动与智慧如一把撒在阳光下的珍珠烁烁生辉、色彩斑斓。是当之无愧的古典主义乐派的先驱。

下面请欣赏 为您演奏，D小调奏鸣曲。

鸟Birds 伯恩斯坦 S.Bernstein 感谢 的精彩演奏。琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都在琴声中缓缓流淌起来。一个个从手指间飞扬出来的跳动的音符，使我们的心灵共舞，陶醉于音乐的海洋。

下面我们要听到的套曲《鸟》由伯恩斯坦作曲。出生于美国的伯

恩斯坦自幼聪明，喜好钢琴， 17岁考入哈佛大学，学习音乐理论和作曲， 毕业 后又分别在柯蒂斯音乐学院和伯克夏音乐中心专修钢琴和指挥。“鸟”是他众多音乐作品中的一首小套曲，作曲家通过对各种鸟类绘声绘色的描写，用新颖、奇特、大胆的处理 方法 营造出绝妙的音响效果，表达出作者一种对大自然的热爱。

请欣赏伯恩斯坦作曲的小套曲《鸟》

童年情景Kindcrszenen Op.15 舒曼R.Schumann

感谢 的演奏，让我们随着音符进入鸟儿的世界，时而轻盈敏捷，时而华丽优雅，时而笨拙可爱，时而勇猛强壮，经历了奇妙的大自然之旅。

巴尔扎克曾说：童年原是一生最美妙的阶段，那时的孩子是一朵花，也是一颗果子，是一片朦朦胧胧的聪明，一种永远不息的活动，一股强烈的欲望。的确，童年的回忆是独一无二不可替代的事物。

接下来将要欣赏到的套曲《童年情景》就是德国著名作曲家舒曼从成年人的角度回忆童年情景的作品。舒曼以准确的笔触，洗炼的手法，深入刻画 儿童 的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。舒曼的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。《童年情景》就是当中的代表作。

我们即将要欣赏到的是选自《童年情景》中的几个小曲，分别通过不安分的节奏生动表现孩子听到异国 故事 时的诧异好奇;通过夸张而单纯的顿音、呆板的节奏，呈现出孩子一本正经的严肃面孔，令人发笑;《梦幻曲》是当中最迷人的一曲，通过缓慢平稳、细腻温和的和弦表现梦境般的静谧和甜美;之后通过紧张的半音刻画孩子们听到鬼怪故事后的惊恐和好奇;最后一曲则以成人的口吻，以悠缓的旋律表达对已逝童年的忧伤和感慨。

中场休息

感谢 的演奏，让我们走入了无忧无虑的孩提时代，就像冬夜里的星星，五月的晨露，永远美丽。现在让我们稍事休息， 分钟后音乐会精彩继续， 将为我们带来更加精彩的演奏，感谢您的支持。

************************************* 中场休息 Intermission*****************************

尊敬的各位领导、各位来宾、亲爱的朋友们大家好。

我是主持人XXX，欢迎回到 钢琴独奏音乐会。让我们再次以掌声请出今晚的钢琴演奏者—— 。

〃D小调奏鸣曲 Sonata in D minor Op.31 No.2 贝多芬 L.V. Beethove

在音乐的发展史上，有一个人开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被誉为“乐圣”。他就是贝多芬。贝多芬创作了32首钢琴奏鸣曲，被誉为新约圣经。有人问贝多芬Op.32-2Op.57的音乐形象内容时，作曲家回答道：“请读莎士比亚的《暴风雨》吧!”罗曼罗兰指出：成熟时期的贝多芬独具一格地表达了《暴风雨》中的对立性。这是无法遏制的急流，粗犷的力量和高瞻远瞩思想的统治之间的对立。”

接下来您将要欣赏到的《D小调奏鸣曲》就是是贝多芬音乐语言直率的最出色的例子之一。他把这首奏鸣曲献给自己。请欣赏 为您演奏的《D大调奏鸣曲》 〃夜曲 Nocturne 肖邦 F.F Chopin

感谢 的演奏。波兰作曲家肖邦生于华沙，从小就表现出非凡的音乐天赋，不足20岁就已成名，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一声不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它冲淡平和，寂静幽澜，轻缓中透着一点点沉思，沁人心脾。夜曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安、纠结等丰富而微妙的情绪，让人感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此的不同。

接下来请欣赏 为您演奏肖邦作曲的《(F小调)夜曲》

安可曲 Encore 〃 浏阳河 Liu Yang River Wang jian zhong

王建中(1933-)作曲家、钢琴家、音乐 教育 家。曾任上海音乐学院副院长、教授。他创作改编的许多钢琴作品成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受海内外听众的喜爱，不仅在音乐界、钢琴教育界，而且对很多音乐圈之外的 爱好 者、甚至一些并不怎么爱好音乐的人来说都可谓耳熟能详。《浏阳河》就是其中最具代表性的曲目之一。改编自50年代的创作的湖南民歌，旋律流畅、优美动听，深情的表达了人民对家乡和生活和毛主席的热爱。

土耳其进行曲 莫扎特

莫扎特(Mozart 1756-1791)奥地利作曲家，有史以来唯一世界公认的音乐神童。18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。莫扎特在他的这部钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。初 学钢琴 的人，有兴趣弹奏它;著名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲

************************************* 结束语***************************** 今夜，琴声如自然，不经雕琢、质朴浑然;琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵。不知不觉，时间在弹奏琴键的指间滑过，在我们的震撼与感动中滑过……

的精彩演出让我们在音符的海洋中尽情遨游，在钢琴

的世界里，她用行云流水般的音符带给我们纯净的音乐享受!

感谢 为我们带来了这一场精彩的音乐会，给我们一个美妙而祥和的夜晚!

再一次感谢各位来宾的光临!

再见。晚安。

钢琴独奏表演会主持词篇2

尊敬的各位来宾，现场的老师们同学们。大家晚上好。这里是由林馨 、梁巧丽和雯雅婷同学共同为大家带来的毕业钢琴独奏会，欢迎各位老师和同学的到来，我是今晚的主持赫家欢。 浓情五月，心系江科。我们为彼此相识相知了四年的大学情谊，再次相聚在这个浓情蜜意的夜晚。回顾过去，母校的一草一木都珍藏着我们的深情，承载着我们的回忆。今晚，让我们再一次重温那些感动过我们的人和事，因为那有我们生命中最美好的回忆和永恒的怀念，而又一个青春之旅即将从今夜起航。在鲜花与掌声的背后，总是少不了辛勤的播种和栽培，请允许我代表各位对本次钢琴独奏会的指导老师——徐璐表示最衷心的感谢!!同时出席今晚演出的嘉宾还有。。。。。。，让我们对他们的到来表示最诚挚的感谢! 首先进入今晚毕业钢琴独奏会上半场。

《蝴蝶》是舒曼最早的杰作，其特点是优美的 散文 形式。音乐本身都是快慢不等的三拍子，类似圆舞曲和波兰舞曲的风格，整体上是假面舞会的热闹、生动、嬉戏的气氛。有些段落也有轻盈飘动、如同蝴蝶翘飞的形象。接下来让我们跟随梁巧丽同学一同去感受《蝴蝶》的魅力，掌声有请!

2.《百鸟朝凤》是王建中先生的代表作之一，这首作品巧妙的将西方乐器——钢琴的表现手法和中国传统乐器——唢呐相结合，实现了对传统民族音乐的发展和创新。乐曲采用了五声调式音阶和民族调式和声。并运用倚音、颤音、琶音、泛音等手法。描绘了百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。接下来将由文雅婷同学为我们弹奏这首曲子，掌声欢迎。

3.在听过两首轻盈的旋律后，让我们转变下风格，接下来我们将欣赏到的是肖邦先生的遗作《幻想即兴曲》，这首曲子在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。第一段为升C小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉;中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界;尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现，林馨同学将为我们演奏这首充满幻想的曲子，掌声有请!

4.接下来文雅婷同学将我们带来由沈传薪先生根据云南民歌《放马山歌》改编的《放马曲》，用天真浪漫的曲风把我们从刚刚的幻想中解脱出来，掌声有请!

5.四年的生活让我们收获友谊，四年的生活让我们彼此相惜。 我们互相扶持，相互努力。下面有请林馨、黎巧丽和文雅婷的好友万卉为我们带来一首好听的歌曲《我要飞》,掌声有请!

6.在一首动听的歌曲之后，我们继续欣赏钢琴独奏下半场。《野蜂飞舞》这首曲子常用于小提琴或其他器乐独奏小曲，但今晚林馨同学将用钢琴为我们来弹奏这首风格诙谐的曲子，让我们掌声有请。

7.下面将为大家演奏的是孙以强谱写钢琴曲《春舞》，这首曲子描写了新疆人民的生活。全曲分引子、呈示、展开、再现四个部分。这首乐曲有激昂，轻柔，优美的感觉，似乎是新疆的春天到来。掌声有请黎巧丽为我们演绎这首《春舞》。

8.《夕阳箫鼓》是由作曲家黎英海根据上世纪二十年代上海大同乐会作品《春江花月夜》改编而来。作品以优美清丽的旋律、丰富多彩的变奏手法，形象地描绘了夕阳下秀丽的江南景色，接下来将由林馨同学将我们来弹奏这首作品，掌声有请!

9.今晚最后一首作品是来自于德国作曲家韦伯的《邀舞》，这部作品是写给他的妻子的，也是在正式音乐作品中采用圆舞曲最早的一例，并以技巧华丽而著称。和声质朴、清新而富于表现力。文雅婷同学将用饶有风趣的曲风为我们来演绎这首作品，掌声有请!!

时光荏苒，要对母校道别的时候，才感到光明的短暂与宝贵。感谢母校!知识的获得，性情的养成，一点一滴，都在这绿树成荫、鸟语花香的校园里锻炼、浓缩、升华，成为永恒。感谢老师，您期待的双眼，总是充溢着殷殷之情;感谢朋友，四年光阴，我们嬉戏玩笑让我们彼此体会到了友谊对人生的重要。今晚的钢琴独奏会到此就全部结束了，再一次感谢徐璐老师的指导与栽培，同时也对所有出席今晚的来宾表示感谢。祝大家好梦，再见!

钢琴独奏表演会主持词篇3

尊敬的各位领导，各位来宾，亲爱的老师，朋友们，大家晚上好!欢迎您在这星光璀璨的夜晚来到《因为有你。易欢个人毕业 萨克斯演奏音乐会》的现场，我是主持人：张利峰

在音乐会的开场，我想先向大家简单的介绍一下今天这场音乐会的主人公 ：易欢，在我看来，易欢并不是传统意义上高帅富类型的男生，他的个头中等，长相清秀，小小的眼睛，不善言谈，平时和老师说话时会有些胆怯，和女生聊天会脸红，然而就是这样一个曾经害羞内敛温和甚至有些优柔寡断的男生，通过在师院的这四年，在艺术这条道路上的不断实践和挑战，他提高的不仅是专业技能知识，更是个性的蜕变和成长!他也正是想借助这场音乐会，深深感谢这四年来，一直帮助支持他的台下所有老师家人朋友们，因为有你，才有今晚站在舞台上自信帅气的易欢。因为有你，才有即将走出校门，踏进社会勇敢勤奋的易欢!他将所有感谢都融入精心准备的每一首乐曲，吹奏的每一次呼吸里，就让我们来欣赏《巴拉巴拉》《名侦探柯南》

3.刚才我们听了两首非常好听得动漫乐曲，用萨克斯这种特殊的木管乐器吹奏出来，风格上不仅活泼更添加了一丝浪漫气息，然而西洋乐器和我国的民族乐器的结合，也一直是热爱音乐的人非常青睐的尝试，请听《漫步人生路》《美丽的神话》

4采访问题：1.先 自我介绍 ，笛子是你的主专业吗?考驾照排练，很多人从外地赶回来，感谢!

2.觉得易欢今晚帅吗?和易欢同学四年，你最欣赏他哪里呢?

3.你准备办自己的毕业演奏会吗?对于易欢和所有毕业生有什么想法?

两个人都唱的好深情呀，O(∩_∩)O~开个玩笑。可以看出，在音乐系的四年，每一个毕业生提高的不仅仅是自己的专业技能，同时也是多方面才能的培养，能歌善舞，吹拉弹奏样样行!在此要感谢老师们精心教导，也预祝易欢以及所有毕业生成为全面型人才，走入工作岗位时事事顺利!请欣赏

哇，到底是名师出高徒，雯淋吹得也很棒，非常有范儿呀!大家也许不知道，其实易欢是在进大二的时候，才转的以萨克斯为主修专业，并不是像他的小师妹能够从小学起，也就是在如此短的时间里，他每天练习至少六个小时，坚持不懈!周六周日他就在外面找兼职演出，付出一定会有回报，回报的不仅是专业技能提高，意志的磨练，还有可观的收入，不需要父母支付生活费，偶尔还能给家人买些礼物，可以省下一部分钱办音乐会完成自己想做的事情!如果大家再给他来点赞美的掌声的话，那他可是相当成功的!掌声有请! 那些年，在我辉煌得时刻 ，你为我高歌，我难过时，有你陪我度过，我的好兄弟!遇到你，是我宝贵的财富，今生最美的缘。有请易欢的好兄弟上场!

请欣赏萨克斯名曲《我心永恒》

结束语：

音乐会进行到这里就接近尾声了，我相信梦想，未完，追求，无限。未来，我们将，放心去飞。感谢各位领导，嘉宾，以及所有朋友们的到来，感谢各工作人员的辛勤付出，谢谢!朋友们，再见!