幼儿弹钢琴手型趣味（钢琴弹琴的手型）

初学钢琴的小朋友手型怎样才算正确？

1.拇指不要让它在键盘之外，当需要使用到这个手指的时候，会影响到速度。

2.就是很多老师说到的折指，这样的方式演奏钢琴很难获得好的音色。

3.形容手架好的形状为房子的话，那就是让孩子的顶不要“塌”要立好。

4.让每个手指都呈圆弧状是很重要的一件事情，那说明了你每个手指都能够独立且放松了。

5.手腕下压会造成手腕紧张。手腕过分上抬，不利于手腕的运动与掌关节的发力。

6.从上面俯视手掌在白建上的形态，放松，每个手指占据一个琴键的位置。

7.应避免以下不正确的手掌形态，会造成紧张与僵硬。

8.各个关节放松及发力示意图。

注解：手掌呈握球状，并不是一定要跟它一样，每个人的手指条件都不一样，呈现出来的结果也会有所区分，需要孩子做到的是放松而类半圆的形状就行，最最关键的是放松、自然。

拓展资料：

学习各类乐器，放松是最重要的，请各位家长注意，练习的最开始，不是让孩子弹的怎么样，而是让他用最轻松的方式来“玩”钢琴。

让孩子在身侧双手自然的下垂，那个就是最自然的状态，每个孩子的手指长度不一样，请不要去跟别人的孩子一摸一样的做，只要是发现你孩子的手是自然而放松的，那就是正确的。

儿童弹钢琴怎样练习手指

钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面。下面我结合自己的学习，就如何练好钢琴的基本功谈一些体会。

我认为，钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。

高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。

正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。

练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏，比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习，在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

在钢琴演奏中还有一个基本的训练，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。

在我们学习钢琴时，有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难，而影响了全曲的完美，而这时有困难的地方应该怎么办呢?那就需要把这些难点的地方提出来练习，在开始弹奏时，就先读一遍谱，然后把难点的地方提出来练习，如果难点的地方是速度上不去，节奏不合拍，那就可能是手指不够灵活，左手跟不上右手或右手绊着左手，那就要先分手练习，练好后又再慢速的合手，直到两只手都弹均匀，弹清楚了，就可以加速来练习了，如果难点是双手位置不准确，老爱弹错音的话，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因为转指、换指的不熟练，距离的位置感不强，距离感较差，那就要反复练习，关键就是转指、换指的缺口要反复练习，练习找到手指的位置，用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置，在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射，到什么位置该下什么手指，到什么距离该弹什么和弦、什么音，也还有看着谱不要看琴键的练习，这样距离感就会更强了。

{钢琴之所以会被称为“乐器之王”，是因为它能演各种多声部的音乐，其中就有一种叫复调音乐，那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢?首先要分清声部，要用耳朵来听辩，其次，是手指的弹奏能力，复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了，复调的形式是多种多样的，有二声部，有三声部，甚至四声部，而目前我们复调作品弹奏得最多的是巴赫的作品，从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都是复调音乐的一个体系，每个时期都有不同的作曲家写复调音乐，但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事，那我们弹奏的时候就要注意，首先要读谱，先把谱例分析一下，找出它的主题，它的这个主题会在不同的地方和不同的调式上出现，那就要先把主题出现的地方搞清楚，然后分手把每个声部弹清楚，搞清楚是几个声部、指法、节奏、调号，分手弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是独立的，那就要求主题的地位是很重要的，主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到，复调作品的每个声部都是一个很独立的声部，所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确，但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚，而是让其他声部所盖过，那这首曲子的主题部分就被掩盖了，所以，在弹奏复调作品的时候要分清主次，其他声部不能盖过主题，主次要非常鲜明，要有对比，比如我们现在弹奏的较多的是巴赫的作品，那我产就必须了解巴赫生活的那个时代，创作作品的时代，巴赫是生活在17世纪末和18世纪上半叶的巴罗克后期，那时，他的复调作品都是在古钢琴上而作的，那我们现代人用现代的钢琴来演奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背景，那我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些，音乐起伏性小，不要用踏板，跳音弹咸，非连音就可以了，不能弹得像其他作者比如贝多芬的作品那样的强壮、热情。

练好钢琴基本功是一个综合课题，也是一个循序渐进的过程，在基本功练习中，尤其要注意对视觉、触觉、听觉的训练，充分发挥这三觉的独立作用与相互的结合。

三、克服一些不良倾向，练好钢琴基本功

音乐能最敏感地触及人的心灵，使人产生真善美的感悟。柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲开篇那澎湃的激情使人精神振奋，而其第三乐章结束前的高潮，却让人豁然开朗，领略到明媚的阳光、新鲜的空气，如此的壮阔宏伟，激情万丈，让人不由得热爱生活热爱生命。贝多芬几首奏鸣曲的结尾，让人感悟到光明洒满大地。梁祝爱情的情爱主题，让人感到优美的旋律浸润心灵而引起的共鸣。马思聪的思乡曲勾起了我们对家乡的思恋，德沃夏克“致新大陆”的第二乐章主题，也深深包含着这种眷恋之情。而拉赫玛尼诺夫悲剧性的激情，能把人生沧桑的感受抒发得淋漓尽致。我相信，只要我们能够真正认识到钢琴基本功的重要性，在日常学习和演奏中切实加强基本功的锤炼，勤于练习，不断超越，就一定能够达到钢琴艺术的最新、最高境界！

弹钢琴的正确手型是孩子学琴初期必须掌握的一项技能

很多钢琴老师，会在刚开始上课时，使用很多时间去教导初学者弹琴的手型。因为弹奏钢琴时，手型影响技术水平的正常发挥，正确的手型不管是对于力度、速度还是清晰度等方面的作用都不可小觑。

因此，手型是在学琴初期必须要学习和掌握的一项技能，养成良好的手型习惯，对日后弹奏的帮助不可谓不大。

初学者（尤其是幼儿）手指大都很软，力量较弱，手型容易塌陷。容易出现折指、手掌下塌、手背不平、手腕对键不正、高抬指不够、手腕上下晃动等很多问题，如果自家孩子学琴出现弹琴的手势问题时，那么 爱琴家app 我家长应当如何正确引导、纠正孩子呢？

初学者在初学时，最容易出现的手型问题就是关节塌陷，这时我们可以把手型比作帐篷。

掌关节就相当于帐篷的顶部，不能塌陷，而其他关节就是支撑帐篷的骨架，一旦折指，就相当于骨架折断，这一定要避免。所以，每次孩子手型出现问题时，可以让孩子自己检查，“帐篷”是否搭好。

这样的方式可以让孩子很直接地理解，怎么样的手型才是正确的。

一、错误纠正手型的方法

如果孩子掌关节凹陷，经过矫正也没办法很好保持手型，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上（球在手心部位）再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。

练琴时需要顾及的方面有很多，指法、音位、节奏、手型……这些都不是一蹴而就的，所以我们才一贯地提倡：一定要慢练！！

只有慢练才能使学生的大脑来得及思考，注意到要纠正的地方。要一直练到没有错误，较顺畅了，才能开始逐步加快弹奏速度。尤其是手型有问题的人，更要采用慢练的方法。

因此，若发现弹琴手势不正确，练习时就要适当进行慢练练习，要特别注重手腕、手掌和手指3个关节的支撑力训练，留心弹琴之后手指的变化。

好的触键习惯和好的手型，是要长期注意，耐心指点，不断纠正才能养成的，因此不需要操之过急，慢慢来便可。

鉴于每个人的手指条件差异，以及受弹奏技巧影响，每个乐句的指法安排会有好几种。但先决条件是：必须保持乐句的完整、连贯，考虑乐句的最高音和最底音，让五个手指得到充分发挥。

另外，初学 堡兰迪斯智能钢琴 时一定要先练断奏！即吊臂，提手腕，落键不要发力，手自然落到琴键上即可。

二、正确的手型是怎样的呢？

♪ 把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形；

♪ 二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键；

♪ 手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜；要有向拇指方向靠近的感觉；

♪ 弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直；

♪ 要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。

注意好以上的要点，经过长期练习和调整，习惯成自然后就算不刻意注意也能保持好手型弹奏。或者一开始感觉不到练手型的好处，但长期练琴后便会发现正确的手型让你获益匪浅。