钢琴教学（钢琴教学法论文）

一个较好的钢琴老师应该是怎样教学的?

1、培养学生对音乐的兴趣和求知欲

虽然对初学者不能要求太高，兴趣也是逐渐提高的，但教师应耐心地通过各种途径启发学生，或通过教师的示范演奏，或去听音乐会， 听录音， 参加演出和比赛等等。 教材要多样化， 好听， 那怕是技术练习，也要练起来有趣味。

2、教会学生正确读谱

识谱能力是一种非常重要的基础， 因为， 谁识得快， 谁就能学得多学得快， 有利于提高学习积极性。但这才只是解决认谱问题的开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识。因此，学生第一步必须学会认真读谱，按照作曲家的意图弹奏。不能只弹音符， 不懂音乐。

3、树立美好的声音概念

音乐是声音的艺术， 从一开始就要培养敏锐的听觉， 让钢琴发出好听的声音。由于钢琴的构造特点，钢琴本应属于打击乐器类， 因为是用锤子打在钢丝上发音的。 但是我们要弹出美的声音来， 响而不炸， 轻而不虚。

4、进行系统的技术训练

技术是弹琴的重要基础， 没有技术就无法表现音乐，因此进行系统的技术训练是摆在每一个钢琴老师面前的头等重要任务。在初级阶段， 手指的基本练习是不可缺少的。 手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调， 无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。

扩展资料：

钢琴教学注意事项

现在的学生都很忙，他们不可能有很多练琴时间，因此教会学生高效率地练琴非常重要。 要指导学生安排好练琴时间。 练琴时间并非越长越好， 关键是要注意力集中和练习目标明确。练琴要有方法。 例如， 难点重点突破，分手练，再双手练，分分合合。先慢后快，不要急于求成。

上来就弹快， 东错西错，欲快而不达。 相反地，从一开始就仔细地练，不允许自己弹错。 这种方法看来慢， 实际上是快，因为不需要返工。

许多家长以为练琴时间越长越好，他们不懂得，错误的练习，越长越有害。学习要讲科学，要知道一个孩子注意力能够集中的时间是很短的， 当他脑子不管用的时候是无效劳动， 是浪费时间。

钢琴教学顺序

对应的教材有启蒙阶段的汤普森建议钢琴教程；一到三级，车尔尼559、巴赫初级钢琴、拜厄基本钢琴教程；三至五级，中央音乐学院钢琴考级（1-5级）；六到八级，中央音乐学院钢琴考级（6-8）等。

钢琴入门容易学好难，要系统的学习钢琴则需要循序渐进，从启蒙到高级都有相应的对照教材以供学习。

启蒙阶段：

启蒙主要是兴趣的培养和建立，好的兴趣是成功的一半，同时启蒙阶段最重要的就是音乐氛围的熏陶，这个阶段要求乐曲轻松自然。

初级阶段：

这个阶段是在启蒙阶段基础上，主要学习指法、钢琴练习曲和复调还有乐曲，知识点进一步扩充，技术和难点也有所加深，重要的是在练习速度和耐力方面。

中级阶段：

中级阶段是比较漫长的过程，需要艰苦耐心的训练，需要进一步加强手指的灵活性，训练手指手腕之间的相互配合，同时曲目的复杂程度也相应的扩大，学会在演奏中技术的运用和配合。

高级阶段：

高级阶段主要注重音乐的表现和发挥，要扩大曲目的练习范围，掌握不同技术的表现形式，如何融入自己的风格特点等。

学钢琴的基本步骤

学钢琴要注意练琴方法（王喜亮）

练习是钢琴学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考：

1、练琴随意无计划

家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等其它事情。

2、辅导方法不正确

看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。

3、把练习看成简单重复

每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题。

4、长时间连续练琴

长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。对于长时间的练琴，中间必须休息。

5、疲劳状态下练琴

有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。

6、嘈杂的环境中练琴

父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。

7、假期练琴的问题

在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。

各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟；6—8岁：60—120分钟；8—10岁：90—180分钟，10岁以上：120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少，寒暑假适当增加。

钢琴教学入门手法

钢琴大师约瑟夫·霍夫曼曾说过，保证曲目量的唯一办法就是经常把以前已经掌握的曲目重新练过，这与孔子“温故而知新”的古训不谋而合。那么钢琴教学入门手法有哪些?以下是我精心收集整理的钢琴教学入门手法 ，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

钢琴教学入门手法

钢琴教学入门手法：钢琴的基本练法

(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的 方法 之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期 学习计划 ，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

钢琴教学入门手法：钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1)：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

钢琴教学入门手法：弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

钢琴教学入门手法：手指的能力与训练

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

钢琴教学入门手法：钢琴演奏中的触键

(1)：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

(2)：手力触键

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

(3)：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。 手力与臂落相结合的触键 这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出，第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高(手力触键)。 当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行)，一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

双手弹钢琴的方法

增强双手协调的小游戏

1、锤子与抹布

在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌唱性;另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。

2、一枪打六个

刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。

3、拧来又拧去

这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活，协调练习。在练习中 其它 手指放松，自然弯曲。左手2指点住右手1指，右手2指点在左手1指，点点点点...... 越来越快，拧来拧去。

4、 拳击 热身赛

在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不公出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼出左拳还是右拳的同时锻炼了大脑的快速反应和身体的协调能力。像拳击比赛一样，弓字步。

学钢琴 指法的方法

指法的问题和解决方法

必须要有相当大的恒心，花费相当的经历在这项基本功上，半点马虎不得。

练习钢琴指法常遇到的情况无外乎下列几种：

1、 单手多指，初学习钢琴者手指不够灵活。

2、 不恰当的抬高手指，以致于引起肌肉疲劳。

3、 指尖用力不当，弹出来的钢琴声音生硬

4、 手指外翘，大大减慢手指抬高的灵敏度。

5、 相对于其他手指而言，小指较为无力。

那么，上述问题应该如何解决呢?建议如下：

1、手指不灵活：多练习，熟能生巧。

2、不恰当的抬高手指：放松手腕，把手指抬高，上升到不至于令手腕牵动的高度，等到手指活动能力增加后，再更高地抬起手指。当然，也可借助另一只手的力量。

3、指尖用力不当：敲击键盘时指尖放松，按音符击键，勿持续给琴键施加压力。

4、手指外翘：将速度放慢，集中精力于手指的垂直和下落的动作上，训练姿势的正确性。

5、小指无力：多弹黑键，训练较弱的小指，因为黑键高于白键，弹奏时需要将小指抬高。

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钢琴指法教学

钢琴指法教学

钢琴指法教学，钢琴是一种乐器，音色非常好听，而好听的音色离不开弹琴的人的手指头的支撑，所以经常听人说，弹钢琴入门先练手和练习指法，不然后面很多曲子都弹不了，下面是钢琴指法教学。

钢琴指法教学1

一、初学钢琴时的手势

弹钢琴时，手型呈拱形，掌关节微凸起，想象自己手中握着一个球，用指腹靠近指尖的部分触键，手指的第一指关节、第二指关节都起到支撑作用，弹奏过程中保持第一、第二指关节、掌关节的支撑作用，不要塌陷或者折指。

学琴初期为了方便记忆，要给手指的编号，将左右手的五根手指分别标注为五个手指号，大拇指为1，食指为2，以此类推。

最初所学习的曲目中，都有比较细致的指法标注，即手指号，可以根据手指号进行弹奏，在更高阶段的曲目中，通常没有细致的指法标注，只要养成良好的指法习惯，就可以不再仔细对照乐谱检查是否用对了手指。

二、初学钢琴如何练习指法

1、将手指正确的摆放在钢琴上面，五指分开手指自然的下垂，触碰钢琴的时候是用手指的指尖，不是用手指的指肚。然再将手指放在对应的do、re、mi、fa、so五个音上，然后在练习手指的穿指和跨指。

2、跨指弹奏是将手指穿过食指、中指、无名指去弹奏低音键，这种指法不能跨拇指，一般比较多的是食指跨中指，中指跨拇指，无名指跨拇指的时候比较少见。

拇指在钢琴的黑键上的时候要注意的是食指、中指、无名指不能在白键上面。比较常见的指法还有手指伸展，就是将手指横向伸张开，上行或者是下行，一般拇指和其它的手指伸展的时候比较多，中指和无名指，无名指和小拇指用的比较少。

相对应的指法就是缩指，两个不对应的手指缩在一起。

三、初学钢琴的六种基本指法

1、顺指法

五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。

《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。

2、穿指法

将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。

3、跨指法

也叫越指法。它是将二、三、四指越过大拇指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。

4、扩指法

五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。

八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。

5、缩指法

五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。

6、同音换指法

用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。

旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。

钢琴指法教学2

一对一

最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。

穿指

穿指也叫“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。

穿指规则

a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些

b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。

c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。

跨指

跨指也叫“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。

跨指规则

a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。

b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。

c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的`距离。

括指

括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。

上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。

括指规则

a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。

b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。

c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。

e、括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是!如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。

缩指

缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。

缩指规则

a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。

b、白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。

c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

d、如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。

e、缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、

2、1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。

钢琴指法教学3

安排指法的基本规律

初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：

1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。

移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

2、移位有两种。一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式。

3、不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

4、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上(而非任何情况下)都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。

将这几条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。

怎样结合乐谱学习指法规律?

初级钢琴教材大都有详尽的指法标记。首先要认真查看这些指法标记，理解这些指法，严格按指法弹奏，才能从中逐渐领会指法的规律。

但是，毕竟不是每个音都标出来。没标出来的，大多数是不必标出来的，也就是学生应当从标过的指法中推导出该用的指法。这个推导过程，就是个很好的学习指法的途径。

所以，当遇到没有指法标记的音符时，最好不要轻易(用最听使唤的手指)动手就弹，要想一想，应当用哪个手指，这个“想一想”就是在掌握指法规律。

手指的四个奏法

1 、非连奏。大多数的教师在教初学钢琴的学生时， 一般都是从非连奏开始的。因为初学者一般手指会比较“软”，缺乏爆发力，手臂、手腕不会放松，从非连奏开始练习就容易克服这些毛病。

学生在学习非连奏时，要注意手臂、手腕放松，掌关节要撑住， 指尖要牢靠， 要使每个手指都能够“ 站立起来”，保证每个手指都高抬指，并且保证每个手指在弹奏时要独立、均匀。

学生在练习手指时会发现， 每个手指力量及灵活性有先天性的差异。

拇指结实有力，对于以后的音阶练习有着重要的意义，在练习断奏时要注意练习它的灵活性及第二关节的支撑力。

二三指天生有较好的独立性与灵活性，但是由于它的先天条件较好，学生在练习时往往容易忽略对它的练习，致使二指容易产生“折指”的现象，这时教师可以要求学生在用指尖触键时可以“钩住”琴键，而不要用指尖“推”琴键，这就容易克服弹奏时的“折指现象”。

另外，在训练五个手指时，不一定非要在钢琴上练习，也可以在桌子上训练手指的力量，通过听手指弹奏桌子的声音来训练手指触键的力量。

2 、连奏。连奏是三种弹奏方式中最难、也是最重要的一种弹奏方式。练习连奏一定要在练好非连奏的基础上进行。可以先从两个音的连奏开始学习，手指上也可以选在较好控制的二三指上先练。

两连音学好后再学三个音、四个音、五个音的连奏，同时逐渐把拇指、四指、五指包括进来。另一方面，可以先作相邻的音的连奏连接，再作相间或远距离音程之间的连奏连接。这样可以逐步地学会手指的连奏与手臂的放松的关系。

在练习连奏时不但要讲究手指、手腕的平稳、连贯，更重要的是讲究声音的平稳及连贯，每个手指之间动作要衔接好，只有后一个手指落键后，前一个手指才能抬起来;每一个音的声响应该均匀，不能有的轻有的重。

值得注意的是在均匀的连奏中手指工作和手臂统一动作的严整，就很快可以达到完善的程度。在连奏中学生应使手指进行自觉的弹奏。