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海上钢琴师影评视听语言分析

《海上钢琴师》讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

一、简介

《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。

该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。

二、影评

《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。

《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。

谈谈《海上钢琴师》那些冲击心灵的镜头

《海上钢琴师》是1998年就上映的一部文艺片，至今20年，依然在影迷的心理长盛不衰。这部电影的的导演是意大利朱塞佩·托纳托雷，他那浪漫的拉丁色彩让电影中许多镜头平淡却冲击我们的心灵。

《海上钢琴师》没有轰轰烈烈的爱情，也没有拯救世界的英雄。没有激烈精彩的枪战打斗的场面。它只是讲述了一个音乐奇才的故事。他不知道自己的父母是谁，他没有身份证明。他被遗弃在弗吉尼亚号上，一个黑人劳工收留了他，他出生在船上，成长在船上，他曾经遇到一个他挚爱的姑娘，但是离开钢琴，他就变成一个不敢说话的孩子，他曾经鼓起勇气要走下船去，开始别人眼中正常的人生，但是终究没有，他的名字叫1900。他的一生都在弗吉尼亚号轮船上。生于斯，终于斯。

人生的琴键就在脚下，请注意，小心路滑。

电影开头，一排排台阶，看上去去像钢琴上的黑白键。这石阶是潮湿的，或许因为在海边，或许因为刚刚下过雨，灯光下，台阶明暗有序，像一副油画，很有层次，摄像机越走越近，台阶越来越清晰。

这是真正的台阶，更是人生的台阶。我们常说“人往高处走，水往低处流”。人，生来就必须奋进，努力，一年更比一年好，没有人说，我已经赚的足够多了，我要休息了，没有，从来没有。

似乎人就该用力跑，有伞的孩子不跑那是因为有后盾，没有奔跑其实已经跑出好远。没伞的孩子更要努力奔跑。

“天下熙熙，皆为利来。天下壤壤，皆为利往。”得到是没有足够的时候。人生就是这样。

我们拼劲全身的才华，用尽力气争取的都是别人眼中的成功，才华哪怕只有一点也都是赚钱的工具。

我们想得到的太多了。

音乐在心里，不在指尖

音乐是没有国界的，他是世界性的语言。看《海上钢琴师》的每一个观众不可能都是音乐学院的学生，但是每一个人都能领略到1900弹奏的乐谱的美，那美是震撼人心的。

但是没一个美的事物，如果利欲熏心是不是都会变质呢？我们不知道，却愿意看到有人可以不被这个世界的物质同化，没有被这个世界绑架的人那么可爱。那么可敬。那么孤单。

人生应该走向哪里

每一个新世纪的开始都像是一个新大陆的发现。就好像我们买一张普通的彩票，但是拿到手里那一刻多么盼望它是那张最特别的，跨越世纪的人们，也觉得自己买了一张特别的彩票。他们离开了一个旧世纪，走进一个新世纪，他们有理由认为世界一定会给他们惊喜。比如1900降生在船上，遇到了黑人劳工丹尼。丹尼就会觉得1900就是新世纪送给他的礼物。

《海上钢琴师》是一个关于人生开始，你选择按照自己的主意走，还是按照别人的心意走。人生是要心里充满了欲望，还是要充满欢乐。电影开头人们看到自由女神欢呼场面长达3分钟，每一个人都在欢呼，大人孩子老人，男人女人。可是大家在看到纽约以后却突然安静了，纽约在人们的眼里。

一静一动，让我们看到人心，看到欲望，凸显了1900的生命是特殊的一个。

什么才是最好的呢？这个问题没有答案，我们的人生只有一次。也许1900来到陆地，成为和一样为名为的人，他的钢琴还会有音乐在吗？

海上钢琴师镜头、场景分析

这是关于音乐，习惯，承受，甘愿，融合，归宿的美景.

男人的理解,灵魂的升华,个人的解脱.

它值得落泪：生世的荒诞，音乐的动人，冗长的告白,理解的心痛，决定后的甘愿.

一九零零:是一个孤儿，是一个天才，

却不曾被周遭遗忘，抑或从未走出自己世界的蜗牛.

孩童的一支曲后，他说“规矩可以滚蛋”.

然后他和他的音乐深深扎入了这片海.

跳板上人群的喧哗，岸上城市的繁闹，甲板上初见的爱情,哪怕是船厅内舞动的乘客……

他静默观望，从未曾触及，却洞察其隐患和秘密.

融入的一瞬，即目光游走，然指尖轻抚黑白键的自然 .

如此投入.

栖息生长的船，因时间的久远，即将被炸毁.

他对朋友说“朋友，原谅我，我不下船了”.

是懦弱？是不屑？是甘愿.是仰慕.

让我想起陈坤的话“人在追求内心所爱才是最美”.

是神经质吗？若是我，也将选择如此死去.

然后说“希望天堂有……”

这是我看过电影中最完美的一部，看似悲的结尾其实是种完结……

《海上钢琴师》电影的摄影有什么特色？

《海上钢琴师》电影在拍摄中最大特色就是使用蒙太奇手法和长镜头。

1.长镜头

    这部电影在拍摄中利用了大量的长镜头进行叙事，像影片的一开头特写的小号喇叭口，小号逐渐消失变成夜晚长长的台阶，镜头再慢慢的由远及近慢慢中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号。

   长镜头这样慢慢拉长慢慢拉近给人一种故事慢慢展开的遐想。除了影片一开始，中间还有大量的长镜头。这样符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。

2.特写镜头

　特写镜头用近距离拍摄的方法，把人或物的局部加以放大、强调，以造成强烈的艺术效果。例如在斗琴的这段场景中，有大量的特写镜头描摹1900的手部与头部，以表现1900高超的技艺与全心的沉醉。

3.蒙太奇

     蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。蒙太奇就是根据影片所要表达的内容以及观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的顺序组接起来。一句话来总结，蒙太奇就是把分切的镜头重新组接起来的拍摄手法。  　

　《海上钢琴师》这部电影其实是以Max的回忆为线索而构成的，随着各种回忆的跳入、跳出，插入性的镜头的运用也比较多，然而却不显得突兀，与情节紧紧相扣。正是这种不断的跳入、跳出、插入的蒙太奇手法形成了强烈对比，完美的诠释出Max与1900深厚的友情。

谁会写《海上钢琴师》的镜头、场景分析啊

大海、游轮、钢琴——如果只这三个事物就构筑起一个人的一生，那将是一个怎样的世界？在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩·托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。故事从一个潦倒的小号手麦克斯的独白中娓娓道来，一段唱片中的钢琴独奏沟沉起了他脑海中的无限往事。1900年1月1日，黑人船工丹尼在弗吉尼亚号游轮一等舱舞厅的钢琴上捡到了一个弃婴，他将这个小孩起名叫1900。1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后，1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。夜深人静之时，1900悄悄溜入舞厅，坐在钢琴前，双手落在了琴键上——于是1900的传奇正式开始！没有任何人的指导，没有任何人的传授，甚至刚刚才听到钢琴的演奏，绝对是上天所赐，无师自通，1900就这样与他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脱俗的钢琴演奏天赋。麦克斯初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，狂风大作，波涛汹涌。整条船在不断的左右摇摆，麦克斯也被整的东倒西歪，呕吐的一塌糊涂。就在这时，麦克斯遇上了那个令他一生难忘的人。那个人带他来到了舞厅，坐在钢琴前，放开了脚闸，弹起了钢琴。在轻盈动人的旋律中，他们两个随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。那样悠然自得，那样轻松洒脱，仿佛两个天使在童话世界中自由地飞翔。他们在飘飘仙乐中冲破了落地窗，滑过了走廊，一直撞进了船长的房间。那是怎样的轻舞飞扬，怎样的诗意浪漫！那个弹奏出天籁之音的人——就是1900。一等舱舞会上的各色人等：谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客……这些都成了1900演奏钢琴时取之不尽的灵感来源，1900也用这些灵感演绎着芸芸众生的内心世界。人间万象如同弗吉尼亚号上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。如此周而复始，循环往复，在船头与船尾之间来回颠簸。对于1900来说，整个世界从他身边擦肩而过，而任何的伪装与面具在流动的音乐面前都是那么不堪一击、一览无余，1900只需伸伸手轻抚琴键，便可将一个人的一生在乐声中灵性地写意出来，所以他虽身在海上，但却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。爵士乐开山鼻祖谢利上船来向1900挑战。三个回合的较量是全片音乐的高潮。谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，本以为足可把1900杀个人仰马翻，落花流水。孰知1900却一步一个台阶，先弹奏简单清新的“平安颂”，然后将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样弹了一遍。第三回合中才显示自己的最高水平，达到顶峰。尤其是第三段如闪电般迅俚慕谧啵?缤?剿?衷谕?毖葑啵???酱饲?挥μ焐嫌校?思淠艿眉富匚牛恳磺?樟耍???烊耍??≌鹁??蝗肝奚?V敝?900将预先准备好的香烟放在因飞速演奏而摩擦生热得滚烫的琴线上引燃，然后放在早已目瞪口呆的谢利嘴中，淡淡地说了一句：“这烟给你抽，我不抽烟。”全场才如梦初醒，掌声雷动。老女人恍然意识到自己掉了假发，胖绅士方才感觉到掉在裤子里依旧燃着的雪茄。而谢利的名誉也随着他嘴边的余烬灰飞烟灭，落在他皮鞋上的烟灰如同1900登峰造极的琴技一样——神秘莫测而不可思议。整个高潮部分一气呵成，精彩绝伦而又妙趣横生。充分体现出导演深厚的功力与剧本的精巧构思。如此酣畅淋漓之感，不由教人看得大呼痛快。音乐制作商得知了1900的超凡琴技，于是来到了弗吉尼亚号上为1900录制唱片，打算借此大发横财。恰巧在1900录制唱片时一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900凝望着那天使般的面庞，手指间流淌出的曲调也变得轻柔舒缓，如细语呢喃，无限惆怅又无限向往。就这样，那张现场录制的唱片模版记录下1900那甜美而又青涩的初恋。他只想把这张唯一记录下自己杰作的唱片赠送给这位少女，因此他失去了使自己流芳百世的机会，也粉碎了音乐制作商的发财美梦。然而1900终究没能把唱片送出，他只是在少女熟睡时轻吻了她那花瓣般鲜艳的双唇，他只是在少女将要下船时请她替自己向她的父亲(那个会拉手风琴，曾经与1900攀谈过的农夫，事隔多年后1900还是认出了那少女就是那农夫的女儿)问好，少女礼节性地吻了他，并告诉1900她们家在纽约的住址。等到1900要表白自己的用意时，他的话语已经淹没在周围嘈杂的人声中。1900在失落中掰碎了那张唱片，也掰碎了那段没有任何结果的初恋回忆。后来1900曾想要踏上陆地，想在那片陌生的地方寻找自己的爱情婚姻事业生活。但当他提着行李走下舷梯的一半时，只见那远处纽约城的摩天大厦鳞次栉比，烟雾缭绕中一眼望不到边际。他迷惘了，最终还是回到了船上。正如1900自己所说的：“城市那么大，看不到尽头，在哪里？我能看到吗？就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗？陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在没人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。是的，虽然他所在的那座海上浮城空间是有限的，但他在88个琴键上营造出的音乐世界是无限的。他凭着他对音乐的挚爱可以在那个无止境的国度里自由地翱翔。而尽管他看透了大千世界的众生百态、世俗名利、人情冷暖、悲欢离合，可是到头来他在陆地上依旧不能掌控自己的命运，把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是无限的陆地世界中过着有限的生活，在有限的生活中一步步走向穷途末路。如果我们是1900的话，恐怕也会做出和他一样的选择吧。所以当最后弗吉尼亚号已经报废并要被炸毁时，1900依然选择了与巨轮共存亡，麦克斯的劝说也无法使他回心转意。这个落入凡间的精灵终于要回到天堂去了，天堂里有钢琴吗？一定有的，因为有钢琴的地方才是天堂。在巨轮被炸毁的前一刻，1900的双手在凭空弹奏，那纤巧的手指随着影片背景音乐的节奏在上下轻盈地起伏，仿佛在演奏着扣响天堂大门的乐曲。“轰”，冲天的火焰奔腾而起，恍若一朵盛绽的生命涅盘之花。为这个诗意浪漫的传奇画上了一个完美的句号。从此1900流传世间的，只有那一张由麦克斯藏在钢琴里，又由乐器店老板拼粘起来的神秘唱片模版。其实希望还是尚存人间的，正如1900所说：“只要你有一个好的故事，并有人听你诉说，就仍有希望。”影片结尾麦克斯的身影在尘世中渐行渐远，他依然有他的小号，他依然有他的故事，他依然有他的希望。相信这时1900正在天堂里一边弹着钢琴，一边注视着麦克斯，向他发出会心的微笑，而这微笑也向着我们每一个历尽沧桑的世人。