钢琴指法安排技巧（弹钢琴基础手法指法）

弹钢琴的正确指法

钢琴指法是最基本的钢琴技术之一，弹钢琴的正确指法有哪些?下面我整理了弹钢琴的正确指法，供你阅读参考。

弹钢琴的正确指法一：便利

指法是一种手指运动程序，便利的指法能使演奏者感到自然、舒服，有利于手指配合的协调，容易获得弹奏的安全感，能为弹奏质量带来最为实际的、有效的提高。

1.物尽其用

五个手指对准五个音，这是手的原位，也是手放置的最容易、最自然的地方。如一个曲调只有五度内的五个音，最好不要移位，只用“五音手位”的指法。

当旋律音超过五度范围移位时，则要考虑尽量减少“换把”的频率，即移动一次要多管用些，这样可以使手指的伸展和收缩的动作减至最少，以最小的精力得到最大的效果。

2.简化动作

上例中第一个和弦虽然可以135，但弹第二个和弦时还需再移动3、5指一次。若按照乐谱上的弹法就避免了手的频繁移动，在一个位置里以最少的动作解决弹两个和弦的问题。由此也能提示我们如何处理相邻和弦的指法，即简化动作，其中一个和弦需要用自然手型的指法，根据音的进行方向决定用相邻的手指弹奏另一个和弦。

3.熟悉化

熟悉化指在技巧性乐段中尽量采用手指基本训练时所熟悉的指法，如音阶、琶音、和弦等指法。心理学研究与钢琴演奏者的 经验 表明，如果大脑读取音乐信息按照“单元”一组一组、一块一块地摄入，能够减少心理负担。比如两条同样是十三个音，第一条是半音阶，演奏者的大脑可以把它作为一个单元，读取一次就能完整地弹奏;后一条，不是半音阶，大脑要读很多次才能弹出来。即使两条都是半音阶，对于有“半音阶”概念的人来说，在其头脑中只占一个“单元”，会自然而然地弹出“顺手”的指法，而没有“半音阶”概念的人的头脑中则有很多“单元”，弹奏混乱，手指打架。

掌握手指基本训练惯用的指法达到“自动化”，能提高演奏质量。因为某些技巧性的片段大多由原型或者变形后的音阶、琶音、和弦构成，熟悉的指法能大大降低难度。

4.规律化

规律化指运用相同的指法组合演奏两组以上的乐句。一般而言，模进的乐句可使用相同的指法。由于运用了规律性的指法，保持了手指运动方式和手指关系相同，不仅保证了运动的统一性使弹奏便利，还增强了准确性，使段落结构感明晰。但某些模进乐句中，由于黑白键的位置改变了，为避免大指上黑键，会将指法做些修改。这时则不应该强求，从实际出发来决定是否要使用一致的指法。

5.同步化

双手同时演奏旋律，指法设计在左右手中协调一致也是十分重要的，如果在同一时间或某个片断时设计用相同的手指，心理上更易获得一定的“安全感”。

6.对称化

指法的规则对于左手应用也是相同的，但由于双手呈对称式排列，手指的安排是相反方向的，只有弹反向练习才是相同的。如C大调音阶的反向要比同向练习简单得多，这是因为反向练习，双手同时转手指，且转相同的手指都是对称的，同向练习双手的转指有先后顺序，过程要复杂些。

弹钢琴的正确指法二：连贯

指法另一个十分重要的原则是使声音连贯、线条连贯、和声连贯。如果不强调连贯,那么可用一个手指弹一切的单音了，但那样弹琴，技巧无论多好，也像弹跳音一样。指法的主要目的就是使音响连贯。和声连贯要求和弦中每个音、每个层次之间要很好地连接，垫指、滑指、绕指由此产生。演奏者必须真正运用这样的指法，使旋律线条不中断，以更加细腻的弹奏过程说服人。当然要让钢琴充分地歌唱，还要提高手指的机能和感受力，对双手声部的合理分配，能有助于更好地达到legato。连贯的演奏通常可通过以下四种手段实现。

1.垫指

在同一键上无音暗中换指，即在保持此音的时值内用另一个手指去替换这个手指,如下例。

2.滑指

用同一个手指连续弹奏两个音，由一个音滑向另一个音或由黑键向白键滑动或在两个白键间平行移动。

3.绕指

绕指就是一个手指从另一个手指外侧跨过或从内侧穿越的指法。

4.双手的配合

许多钢琴家对两手之间的声部或音乐织体各成分的分配非常重视，他们注意指法，而且还将两手间的音符重新作了分配，将一些成分由一只手转给另一只手来弹。虽然有时双手分配弹法未必会在作品标记中证明，但经过实践若能获得好的效果，这些更改也是可以理解的。若遵照作者指法提示用右手完成以下片断，手要不停收缩和扩张，三十二分音符快速弹奏技巧还会使弹奏者感到力不从心，反而有可能破坏乐曲要求的音响连贯。如果旋律分配在两手之间，用左手弹八度，右手弹颤音，就比较合理。这样的更改不仅没有歪曲作者的意图，而且可以使弹奏更加容易，旋律分外流畅，易取得legato连奏的效果。

弹钢琴的指法技巧

拇指与小指在快速弹奏或经过句中一般避免弹黑键，弹奏时要根据指法与音乐，指法与音程排列的关系结合得好坏而定。

模进乐句或类似的经过句尽可能采取相同的指法以保持指法的统一。

在乐曲中遇到同音反复时要尽可能换指，不论是技术片断还是旋律声部，主要声部还是非主要声部，都尽可能不用同一指法。这样有助于手的放松，并能加强音的表现力。

重音、骨架音或音量强处尽量避免用弱指，同样抒情、轻巧的片断则避免用强指(拇指)。

钢琴指法怎么安排

钢琴(意大利语：pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Cristofori)，1655-1731)在1709年发明了钢琴。下面是我收集整理的钢琴指法怎么安排范文，欢迎借鉴参考。

钢琴指法怎么安排(一)

钢琴指法非常重要，好的指法可以让你高效、高能事半功倍，且能带出乐句，顺出语气;指法科学乐曲才能弹流畅。很多人弹琴由于指法安排不当，导致简单的乐曲复杂化，复杂的乐曲甚至妖魔化，以致无法弹顺、弹好，丧失信心和乐趣，也就无音乐性可言。为此学琴一开始就要注意指法，按照谱面已标出的指法练习，长此以往就可以练出手感，但有时由于出版的问题指法标记并不科学甚至错误，此时要注意重新布局。

怎样安排钢琴指法

1)照谱面上弹：这是最基本也是最重要的，一定要学会按照谱面要求和提示;

2)移位别多余：弹琴时一个手位(或把位)弹得音越多音越好，即无需移位就不要移位，否则总在寻找新的位置参照;

3)上黑键要小心，注意1指5指(即大指、小指)尽量不上黑键;

4)音阶、和弦、琶音的指法都是相对固定的，具有一定的规律性。将24个大小调的主和弦长短琶音、属七、减七和弦弹好、弹顺，这些基本功的指法常常在乐曲中不会标出，这些练习会帮助弹好乐曲。

5)在乐曲中按一般习惯、寻常思维安排指法的顺序，这句话看似简单且无必要，但常常被违反;

6)特殊指法固定：关键的、特殊的指法需尽早固定，否则摇摆不定、模棱两可，的指法在上台演奏时将成为地雷难于跨越;

7)指法安排既要着眼当前，更要“瞻前”和“顾后”。不能光顾着弹完，而要整小节、整句安排好指法。

钢琴指法怎么安排(二)

01

好的钢琴指法是无穷无尽的

钢琴教授Seymour认为：“好的钢琴指法是有无尽种可能性的。”

也就是说，钢琴的指法是没有固定答案的。例如施纳贝尔编写的《贝多芬奏鸣曲》版本，就展现出了对于指法运用的各种创新想法。

施纳贝尔老师在乐句中根据音符的轻重缓急，来选择强弱力度不同的手指去弹奏。这个观点对于如何去重新诠释音符而使得乐曲更加具有音乐性，起到了很好的启示作用。

02

好的指法会使演奏更正确、更好

钢琴家、音乐教育家莱谢蒂茨基在教学生钢琴的时候曾经说过：“如果必要的话，哪怕用到你的鼻子也行，只要让演奏听起来正确”。

“听起来正确”这句话正是对于钢琴指法运用的基本要求，也是我们在平时练习时如此注重钢琴指法的原因之一。

音乐家旺达·兰多芙斯卡也曾说过：”有时候寻找一个乐句的指法解决方式需要对于钢琴转指，甚至其它更多的技能有一个整体的掌握。只要为了能听起来更好，我们不应该去畏惧多次的从头再来!“

03

钢琴教授Seymour的指法案例

01

肖邦 Etude, Op.25, No.1

在肖邦的Harp Etude接近结尾的一个小节中，可以选择用右手拇指去弹奏最高的那个F音。这个指法虽然乍看上去会觉得有些荒谬，但是这反而是出于正确性而考虑的。这样的指法选择的确是会使得弹奏者在练习的时候能有更高的精确度和掌控力。

02

贝多芬 Klinskly-HalmwoO59

“在弹奏同一个音符的时候要不停的变换手指。”这一指法规定多年以来都被应用于钢琴的教学与演奏中。然而，我们在演奏时的首要任务一定是为了舒适感，以便演奏者能够更加有余的去抓住音乐情感和对琴声的控制，而不是去拘泥于某一条死板的规定。

03

舒曼 papillons, Op.2

在舒曼的《蝴蝶》中，此句的指法也与上例类似。在这个乐句中，右手手型如果始终保持在从1到5的八度跨度上(哪怕是在黑键)能够提供给表演者更加自由的演奏。

钢琴指法怎么安排(三)

钢琴指法非常重要，好的指法可以让你高效、高能事半功倍，且能带出乐句，顺出语气;指法科学乐曲才能弹流畅。很多人弹琴由于指法安排不当，导致简单的乐曲复杂化，复杂的乐曲甚至妖魔化，以致无法弹顺、弹好，丧失信心和乐趣，也就无音乐性可言。为此学琴一开始就要注意指法，按照谱面已标出的指法练习，长此以往就可以练出手感，但有时由于出版的问题指法标记并不科学甚至错误，此时要注意重新布局。

怎样安排钢琴指法

1、照谱面上弹：这是最基本也是最重要的，一定要学会按照谱面要求和提示;

2、移位别多余：弹琴时一个手位(或把位)弹得音越多音越好，即无需移位就不要移位，否则总在寻找新的位置参照;

3、上黑键要小心，注意1指5指(即大指、小指)尽量不上黑键;

4、音阶、和弦、琶音的指法都是相对固定的，具有一定的规律性。将24个大小调的主和弦长短琶音、属七、减七和弦弹好、弹顺，这些基本功的指法常常在乐曲中不会标出，这些练习会帮助弹好乐曲;

5、在乐曲中按一般习惯、寻常思维安排指法的顺序，这句话看似简单且无必要，但常常被违反;

6、特殊指法固定：关键的、特殊的指法需尽早固定，否则摇摆不定、模棱两可的指法在上台演奏时将成为地雷难于跨越;

7、指法安排既要着眼当前，更要“瞻前”和“顾后”。不能光顾着弹完，而要整小节、整句安排好指法。

弹钢琴练指法的方法技巧有哪些

钢琴练指法是钢琴教材的重要组成部分，包含着大量的演奏技巧数量特别多，那么钢琴怎么练指法?钢琴练指法的 方法 有哪些?下面我整理了钢琴练指法的方法，供你阅读参考。

钢琴练指法的方法：练习曲

一、技巧性练习曲 以车尔尼、克拉么、克列门蒂、么 什克夫斯基和肖邦、李斯特为主要作者的 教育 家为了掌握演奏技 巧提高演奏水平，创作并出版了大量的初、中、高级钢琴技巧练 习曲，创建了钢琴练指法的第一个组成部分，成为钢琴教学的主 要教材。可是这种技巧性练习曲，音型复杂指法多变，难度比较 大数量非常多，当教材使用不能直接具体的揭示音乐作品的演奏 技巧，练琴效率非常低，提高手指的灵活程度非常慢，经常因为 手指不够灵活、音准不好掌握及很难达到标准速度，而不得不延 长练琴时间，重复低效率的原始性技巧训练，所以耗费精力过多 导致钢琴难学，教学进度缓慢。

二、基本功练习曲 以哈农、勃拉姆斯、辟什那、为主要作者的教育家为了提高练琴效率，加快教学进度设计并出版了大量的钢琴基本练习曲，创建了钢琴练指法的第二个组成部分，想以此来提高手指的灵活程度，缩短练琴时间改变钢琴难学的现象，然而这种基本功练习曲数量多、技巧少，不能完整系统的揭示音乐作品的演奏技巧，设想与现实差别太大，要想改变钢琴难学的现象也只能成为一种希望。

三、固定音型练习曲 《赵吉禄钢琴练指法》从初级到高级共300首，创建了钢琴练指法的第三个组成部分，成为钢琴教学的创新教材。这种固定音型练习曲，完整系统的揭示了音乐作品的演奏技巧，不但好听好记，而且非常实用，每一首练习曲都有16种相同的指法，练一遍相当于练16遍，科学的代替了基本功训练及原始性的技巧训练，使练习曲的发展进入了高级阶段。当教材使用省时省力见效特别快，能够提高练琴效率16倍，能够高速度高效率的加快教学进度，使学琴的路不再艰难，通往演奏家的路不在遥远。

固定音型练习曲，直接具体的揭示了音乐作品的演奏技巧，练琴效率非常高，提高手指的灵活程度非常显著，能够使学者快速的掌握演奏技巧，提高演奏水平，能够使演奏者快速地达到最佳演奏状态，从是演奏活动，是一部最先进、最实用演奏技巧最全的钢琴速成教材，广泛地适用于钢琴的教学领域。

钢琴练指法的方法：出现的毛病以及纠正方法

1、不能依拍子弹奏

练习时需要用心聆听所弹得音符时值是否准确，包括四分音符、八分音符、休止符、跳音等。如果学生未掌握手指活动方法，还要顾及节奏的变换，就会有顾此失彼的感觉。在这种情况下，可以暂不理会节奏，单纯做四个手指保留，每个手指轮流上、落动作。

2、无法自如地抬高手指

有时抬高手指时会牵连到手腕和手臂都一起提高，这是由于手腕和手指不够放松而引起。改善的办法是先放松手腕，把手指慢慢轻轻地抬高，以暂时不令手腕牵动的高度为止。等到手指活动能力增加后，就可以要求更高地抬起手指。另外，也可以借助另一手抓住手指关节把手指抬高。做这些练习时，手指、手腕、前臂都要放松，以免引起肌肉疲劳。

3、声音生硬

手指跌落键底后，声音已发出来。此时，指尖要放松，只需轻轻地依音符时值把琴键按住，而不需要继续给琴键加压力。这样做不但能锻炼手指的弹力，而弹出来的声音悦耳饱满。

4、拇指欠灵活

拇指一般较为笨重而欠灵活，像我们执笔写字时的指关节屈曲或掌关节内陷，使全手掌僵硬，而引起拇指不能活动自如。若出现此情况，建议离开钢琴，吧四个手指轻轻地立在桌面边缘，拇指单独悬在空中，使其伸直并做上落得运动，以体验拇指的放松活动，并不再向掌关节陷入。

5、指尖站不稳并凹下去

若其他手指抬起放下时，指尖站不稳并凹下去，可以用另一只手抓住指尖使它圆圆地向前屈曲，然后托起指尖，顺势也抬高了手指。很弱的4指有事甚至完全抬不起时，更需要这样的辅助练习。

6、整个手掌低陷

这是因为掌关节太低而引起，以至手指也无法站起来。如果这样，可以用另一只手的食指从掌心处往上撑住中指的掌骨，手型就会变得正常。

7、手指翘出去

很多人抬高手指时都会不自觉地把它翘出去。这样翘出去才屈曲向下击键，就变成了双重动作，会大大地减慢手指抬高的灵敏度。遇到此情况要把速度放慢，集中精神地注意手指的垂直上和落的动作。此时最好暂不要求手指抬得很高，只要稍稍离键且手指屈曲弹奏就够了。待手指抬高姿势正确，在要求抬高些。

8、小指无力

由于小指本身的力量较弱，因此，很多学生会不自觉地将小指抬起，而使用手腕的力带动小指按压琴键发声，或把小指躺着弹。其实，只要尝试抬高小指，并把它像 其它 手指一样用站稳的指尖弹奏，就会发现小指是可以像其它手指一样很容易抬高过手背的。要训练较弱的小指，可以让它多弹些黑键(因为黑键比白键高，小指高抬才可以把黑键弹响)。为了锻炼由4指到5指的神张力，可以把一些练习曲转至F、降B大小调上练习。

钢琴练指法规则

一、指法的重要性

类似写字的笔顺。要想写好字，必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法的意义还要重于笔顺。因为就算不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来;但是，不用正确的指法，常常没法顺利弹出乐曲的音符和 句子 来。

正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

二、合理安排指法的要点

不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此，也很难概括。但对每一位习琴者来说，首先应当记住的是下面几点：

1、尽量减少手部的移位。

五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

2、移位有两种。

一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。

3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。

5、两个超出八度以外的远距离音的连续，一般情况下，都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。