成人钢琴考级一般先考几级进化（成人钢琴从几级开始考）

学钢琴的等级顺序

以下为难度排序，越往后越难。

业余技术（0－9级）

1。一般音阶类（双手同向，间隔8度）：基本技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。老车的599，849可以帮助解决此问题使演奏者的音阶达到5级水平。

2。一般琶音类（双手同向，反向，属7及减7）：基本技术。所有人从开始学钢琴一段时间后（视乎手的大小与智力程度）到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。老车的599，849可以帮助解决一般琶音问题使演奏者的琶音达到5级水平。属7及减7则需要到299与740中学习。

3．半音阶（双手同，反向，间隔3，6，8度），琶音与音阶之综合。老车的299可以帮助解决此问题使演奏者的基本技术达到8级。299的31，36，39为经典曲目，均为八级考试曲。

4．左手技术。最基本的技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。老车的教材不甚重视左手，欲修炼，可参看左手钢琴练习曲集。

5．二部处理。最基本的技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。巴赫的二部创意曲为经典中的经典。

6．3部处理。较困难的技术，平均律的基础。巴赫的3部创意曲为经典中的经典。处理好3部对于音乐感培养很有好处。

7．8度音阶，半音阶。成为高手的必经之路。困难的曲子大多是由于其变态的8度造成的。

钢琴技术第一关：钢琴的中考：（约为8－9级的水平）

基本音阶：双手同向，4八度，每秒10个音左右。

半音阶，琶音与音阶之综合：299。36

半音阶 299。31

琶音299。39

8度 740。49

二部处理：巴赫的二部创意曲 1－15 任一

3部处理：巴赫的3部创意曲 1－15 任一

大型乐曲：莫扎特，海顿奏鸣曲中中等程度者

其中299之36为经典考试曲目。若某人将它弹的速度较快，没什么失误，他的基本功就差不多过关了。学钢琴者大约90％停止于此。到这个程度的人，可以对付任何流行乐曲的乐谱，但基本上著名的钢琴曲都与他无缘（献给ELISE还是可以的，不过意境还得另说）。

专业技术 （10级――钢琴系毕业）

高级音阶类（双手同，反向，间隔N度，N不定），小音阶，非调式音阶，全音阶等。740中充斥了各种有关练习。至于肖邦就没有对这个课题进行过创作了。（大概他觉得太容易了）

高级琶音类（双手同，反向，分解方式不定），单手快速琶音等。740中充斥了各种有关练习。Chopin亦有练习曲 OP 10 NO 1, 8, OP25 NO 12等。

三度音阶及琶音，半音阶。740中较少出现。Chopin: 练习曲OP25 NO 6为训练三度的经典。

高级八度类：这个课题的作品太多了。简单的有740，553的。变态的如肖邦OP25 NO10，波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬礼等。

钢琴技术第2关：钢琴的高考：（约为钢琴演奏级的水平，钢琴系学生一般为此水平或更高）

高级音阶类（双手同，反向，间隔N度，N不定），小音阶，非调式音阶，全音阶等：速度很快，节奏均匀，用力一致。每秒大约13－15个音。

练习曲：莫什科夫斯基OP 72 中任一。肖邦练习曲中较简单者。如：OP10的4，5（黑键），12（革命），OP25的6（三度），9（蝴蝶）。Debussy的也可考虑。OP25的6（三度）不要求弹的飞快。

多声部处理：巴赫的平均律中较容易者

大型乐曲：莫扎特，海顿奏鸣曲中困难程度者。贝多芬奏鸣曲中中等程度者，如月光，黎明等，热情也可以考虑。浪漫派的可以考虑肖邦的夜曲，较容易的波兰舞曲，印象派的如Debussy的简单的前奏曲和其他较容易的作品等。

是否能弹完740及OP72，进入肖邦的24首练习曲，是钢琴技术的第2关。学钢琴者大约99％停止于此。到这个程度的人，应该读一般的五线谱如同中文（现代音乐另说），视谱弹奏8级以下的乐曲毫无问题。至于乐理与即兴创作，就不一定了。

快速的和弦断奏，和弦式琶音：这个到处都是，并且一般速度都很快。灵活而不僵硬的手腕是练成此招的唯一诀窍。

震音：李斯特除了八度之外最喜欢使用的技术，大概是为了炫耀他的力气大。练成震音要向钢琴家弹李斯特超技12那样，闻者为之战栗。

快速经过句：专门对付肖邦的协奏曲，各种抒情的乐曲。当然其他作曲家也不时会用到它们。快速经过句是华彩的常客。肖邦的乐曲中经常出现有30－40个音为一组的经过句，要把那组音弹的流畅，均匀且具有表情起伏，快速经过句才算练好了。

6度音阶及琶音，半音阶：这种技术可以说极其变态，要求手指有非常好的灵活性，手腕的配合也要很好。肖邦的OP25,NO 8专门对付这个。不过6度片段使用者较少，不掌握也没什么大碍。

钢琴技术第3关：钢琴的研究生入学考试：（通过者基本上可以被叫做“钢琴家”）

练习曲：肖邦24首练习曲。李斯特的超技中容易的几个，还有他的其他练习曲，如侏儒舞，F小调，大海等。还有精力的话斯克里亚宾的也是经典。

复调乐曲：平均律，巴赫的其他组曲。

大型乐曲：太多了。现在除了非常高深的曲子，基本上所有技术难关都已经克服了。举几个例子：贝多芬几乎所有的钢琴奏鸣曲（最后几个除外），莫扎特的协奏曲，肖邦的各种钢琴曲都可以练习了。

是否能弹完肖邦24首练习曲是钢琴技术的第3关。学钢琴者大约99。9％停止于此。到这个程度的人，基本上解决了所有的技术难题，他剩下的任务就是锤炼自己的乐感了。他可以胜任差不多70％的钢琴作品（比较常见的），基本上可以从钢琴系毕业了。现在可以考虑继续弹下去，或者当教师。

顶级技术（无难易区别）

钢琴系毕业――钢琴大师

流利演奏肖邦24首练习曲。 克服肖邦24首练习曲并可以流利演奏是成为钢琴家的标志之一。波里尼的肖邦24首练习曲录音，中规中矩，是技术派的代表录音。齐夫拉的录音则比较炫技，速度快到耳朵分辨不出的程度，但音乐性较差。（他的肖邦没法听，但李斯特他是权威）

手指独立，左右手对位：如果你能同时45指弹断奏，12指弹连奏的话，你的独立性就没问题了。至于3对2，4对6，是十分常见的技巧，3对4就难很多。代表作有肖邦的“为技术而技术”第1，3。

交叉八度音阶，半音阶，琶音等，只用N个手指（N=3）弹奏的音阶，半音阶等：这是音阶琶音修炼到顶的级别。肖邦练习曲OP10，NO2就是一个345半音阶的例子，现在，已经有越来越多的人把它弹的无懈可击。交叉八度音阶，半音阶是李斯特经常使用的伎俩，在其他人的作品中少见。经典段落有马杰帕中间的那段交叉八度半音阶。钢琴大师们的音阶都是没有任何问题的，速度基本上同刮奏差不多，大约每秒16－18音。意大利钢琴家米凯兰杰利的音阶，速度飞快，节奏像机器一样平均，用力也像电脑弹出来的一样毫无分别，他被人们称为音阶大师。

八度琶音及八度属七减七琶音：这种变态的技术在高难度的乐曲中比比皆是，尤其以李斯特为最。如他的超级练习曲英雄，马杰帕等。8度修炼到顶的标准为音阶，琶音像普通音阶一样用力均匀（虽然速度会慢一些），大跳没有失误，从容对付大段的8度之后没有疲倦的感觉。大段的8度例子有波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬礼，B小调奏鸣曲，超技的英雄等。听钢琴大师们的8度，会使人精神振奋。阿格里奇刚出道时候的8度速度十分恐怖，她60年代波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲6的录音至今被奉为经典。

无规律快速双音：鬼火是其中最有代表性的一个，也是李斯特炫技的经典。这个练习曲光看其音符之多就让人大汗，从头到尾99％是32分音符，更别提它恐怖的技术。但它技术与艺术并存，当欣赏其录音时，确实有鬼火的感觉。它的右手是无规律快速双音，左手是加装饰音的变态大跳（从9到18度都有，其中以2为循环出现装饰音）。从它出版到今天它始终是钢琴家们奋斗的目标之一。李赫特的鬼火录音，虽然在最后出现了一个极为明显的错误，但仍然被视为经典。（因为能弹完的人在钢琴家中已经寥寥无几）不过现在新一代的钢琴家们，已经有许多人克服了这座高峰。肖邦的离别简单一些，但中间那一段双音，既有技术的含量，同时还考验你的背诵能力。

极其变态的双手交叉：虽然出现的少，但一出现就让人十分无奈，放弃练习改觅新曲。代表作有李斯特的大海，超技10等。征服它需要有很高的灵敏度和双手很好的独立性。练习超技10时，双手绞在一起的事件屡有发生。

条件反射级别的变态大跳：李斯特的钟把变态大跳搞成了艺术。他的超技12是变态大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不开灯也可以准确的弹奏钟的前2段的话，变态大跳你基本上就过关了。其实对于这种快速的条件反射级的东西，开不开灯是没区别的，因为你没有时间去反应和寻找下一个音的位置。

天书乐谱：现代音乐的织体越来越复杂，乐谱难到让人根本看不懂。拉威尔的水之嬉戏就是其中的杰出代表。自认为识谱NB的人可以去试试。（此公的乐谱基本上都是这个难度，升降记号满篇都是，更加上使用4－6个升号或降号的调式，让人不得不边听录音边识谱）

多声部处理：平均律和哥德堡变奏曲是多声部处理的典范。印象派许多乐曲也要求有多声部处理的能力。手指的独立性要达到极高的要求，才可以做到在5指不能动的情况下，24指同时下键，2指下键的力气比4指大。

综合训练：各种协奏曲，长篇的乐曲，包含了上述所有的技术，外加你背诵的能力和体力。顶尖的协奏曲如拉2，3，李斯特的1，柴1等等，基本上超过半小时。比较暴力的作曲家有时候会用没完没了的八度消耗你的体力。这种作品浩如烟海，没有人可以征服所有的，这个程度的演奏者，可以选择某位作曲家或某国的或某时代的作为他的主修。

钢琴技术第4关：钢琴大师

考试曲目：任何曲目

达到要求：没有止境

钢琴考级有分好几种的，有全国的，有省级的，还有一些是学校类的考级，难易程度都不一样（曲子的难易程度决定级数）要求也有所不同，一搬考级都是针对非专业学生他们的个人爱好，考级并不能证明一个人钢琴好坏程度，它只是形式只能激励个人学习的斗志。

不同地方分级标准和难度都有差别，具体可以参考上海音乐家协会钢琴分级标准------

一级：拜厄学完；

二级：车尔尼599后半部；

三级：车尔尼849前半部；

四级：车尔尼849学完；

五级：车尔尼299前半部；

六级：车尔尼299后半部；

七级：车尔尼299学完及克拉玛；

八级：车尔尼740；

九级：莫斯科夫斯基练习曲；

十级：肖邦练习曲。

钢琴初次考级是考几级？

钢琴初次考级是考一级《拜厄钢琴基础教程》全部学完，双手的配合已经较为协调。

二级：能够熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》后半部程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化。

三级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅程度。

四级：弹完车尔尼《钢琴流畅练习曲》达到双手弹奏精准，并具有一定的表现能力。

五级：弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》的前半部分，具备较快速度和较复杂作品的程度

六级：弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》后半部，同时能够流畅地完成较高难度的快速作品。

七级：车尔尼《钢琴快速练习曲》全部弹奏完比。手指应具备很强的跑动能力和爆发力。

八级：掌握车尔尼《钢琴练习曲手指灵巧的技术联系》中全部高难度复杂技巧。

九级：双手达到《莫斯科夫斯基练习曲》所要求的协调能力与灵活性，同时对音乐表现力也有了进一步要求。

十级：达到《肖邦练习曲》初级程度，对音乐的理解和演绎基本达到音乐学院专业基础水准。

参考资料:中国考级网-2019年钢琴考级报考简章

钢琴过级一般应从几级开始考

一般学钢琴的为了节省时间和省钱，最好以2 4 6 8 10这样考。因为这样跳级不会太多，练习不会很吃力。而且从1级开始考实在是太简单了，也浪费时间。

我是这样考的，差不多两三年前过的十级。

当然，别的级别的基本练习（音阶什么的）也都要练的！这样对提高钢琴水平有用！

钢琴考级需从几级考起？考级区有哪些？

一般四级.你若是小学生就一级级挨着考，去了考试现场你就知道考取有哪些喽，至少有评委老师和参加考试学员在现场为你点评。

成年人钢琴考级

很多成年人小伙伴问，成年人学钢琴可以考级吗？当然，成年人学好钢琴是可以考级的。

小伙伴们发现成年人学钢琴去考级的非常少，那是因为大多成年人需要工作平时学钢琴也是为了兴趣为主，但也有去考级并拿到证书的。方合艺术就来说说成年人钢琴考试那些事儿。

我们平常所说的考级一般都是指业余考级，全国钢琴考级分为10级，最高等级是10级，可以跳级考试。考级时分为五部分：

发给陌生人的，才是最真实的心情

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1.音阶——总共有十二组，老师抽测一组。

2.练习曲——自选，弹一首即可。

3.复调音乐——自选，弹一首即可。

4.大型奏鸣曲——自选，弹一首即可。

5.小型乐曲——自选，弹一首即可。目前国内较为权威的钢琴考级有全国音乐家协会钢琴考级、中央音乐学院钢琴考级、上海音乐家协会钢琴考级、上海音乐学院钢琴考级。国外引进的钢琴考级有英皇钢琴考级。

钢琴考级需从几级考起？

当初设立考级的时候，每级曲目的设置基本上是按照“学一年升一级”的阶梯形式来安排的，再加上绝大多数孩子都适合这种循序渐进的升级方式，所以逐级进式成为最普遍的考级方式。

但是，具体落到孩子身上是否合适，还得看孩子的主课老师对于他目前弹奏水平的认定，以及教学训练计划大纲的安排，再结合家长的期待而定。

比如有的家长就想让孩子每年一级级地考，觉得这样可以让孩子在每天、每周、每个月的弹奏训练中取得扎扎实实的进步。

以一年一级的考级方式检验孩子当年训练所取得的成绩，那么弹奏就会成为孩子在每天学习文化课以外的一种转换大脑思维方式的放松娱乐方式，不但不会让孩子觉得它是文化学习之余还要额外承受的压力，反而成为了孩子持续不断练琴的动力，从而形成一种良性循环。

更重要的是，这种比较容易达到既定目标拾级而上的方式，能够让孩子感觉考级的考场是一群跟自己一样的孩子们作年终测验的联欢盛会，是展示和证明自己进步和实力的一个舞台，既有意思又有成果。

而有一小部分的家长则认为可以跳着考，以“跨越式”的发展给予孩子巨大的鼓励和动力……

不论是选择级进还是跳进，具体分析起来，其作用无外乎以下几个方面：

外部使用

从证书的级别作用来看，即考级证书对于孩子要起到一个什么样的作用，是要检验本学年的练琴成果，还是要增加小学升初中的分数，或者是要作为特长生的证书某些学校要求提供。

内部检验

用考级的成果来检验孩子目前学习的结果，到底是基本正确还是不正确，有些什么样的优点需要发扬或不足需要改进，目前的钢琴老师的教学是否合格，家长是否满意，继续聘请还是另请高明等。

态度和动力

家长希望孩子跳级，基本上都属于爱子心切的表现，希望跳级能够让孩子努力再努力，没有必要浪费时间去慢慢磨蹭，希望这样的良苦用心能够顺利地让孩子接受并转换成练琴的动力。

扬长避短的选曲技巧

为孩子量身制订一个科学和行之有效的阶段性训练计划，采用科学合理的训练方式，细致地备课和富有远见思考，都是好老师不可缺少的必要条件。

所以，经过老师深思熟虑的一个全新的挑战性的训练方针，对孩子的学习来说也是很重要的，它决定了孩子目前的琴技是否能够在短时间内得到大幅度的提高。

那么“初级的跳着考，后面到了高级再一级一级地考”可不可取呢？

首先是弹奏能力。假如孩子有能力作跳进式的提升，能够顺畅地弹奏10级的曲目还感觉很轻松，那么说明孩子具备了这个难度级别的弹奏水平，这种情况下就不必花费大量的逐级而进，直接考10级就好了。

其次，就是考试结果。要是最终结果是在本次的考级中很轻松愉快的大获全胜了，那么不仅让孩子对下次考级充满了信心和期待，同时也说明了孩子的弹奏水平远远高于现在报考的级别，可以考虑在下一年的学习进度规划中提高要求了(完全可以采用跳进式考级来提高孩子的积极性)。

要是上次的考级，孩子仅仅是通过或者勉强通过，就说明孩子目前的成绩是刚好过关，比较适合“级进式”考级，一步一个脚印地往前走。

总之，无论最终选择哪种进度，最关键还是要家长、老师、孩子三方面坐下来探讨，找到一个最符合孩子目前情况的考级方案。

最后，各位请家长要注意，参加考级的孩子是以独立的个体为考级单位的，不存在别人怎么做我就得怎么做，但现在做好规划并为之扎实努力地训练将决定一年后的考级结果。