钢琴家的手指txt的简单介绍

钢琴家的手指与常人有什么不同？

手掌厚实，每个指尖圆润有肉，不留指甲，虎口(拇指与食指的开口)开口较大，小指与无名指距离可以开的很大，放松时手指第一关节(从末端算起)与第二关节弯曲角度很小小，基本平直，第二关节与第三关节角度大。普通人每个关节都弯曲一定角度。普通人手指类似“C”，钢琴家类似“L”。很多人不怎么注意这点，我认为练琴者手指漂亮美妙之处就在这。大多数钢琴家的手指比较粗壮，也会有很纤细的。不过小臂都较粗壮。钢琴家的手一般都不小，这不是弹钢琴练就的，而是手大对于弹钢琴更有优势，类似nba的个子都高。理由

1.有指甲。弹钢琴忌讳留指甲，指甲会使指尖和琴键打滑，无法弹好琴。

2.手掌，尤其小指一侧的手掌不够厚实。人类天生后两指纤弱，弹琴必须将每个手指的力量练到基本相同，才能更好的弹奏。控制小指的肌肉就在小指后方的手掌处。练琴者的手掌比普通人较厚实。

3.弹琴手型姿势错误。正确的弹琴手型大概像手里握着个鸡蛋，指尖是“立”在琴键上，而不是“按”在琴键上。最最简单的一眼分辨照片或电影里正在弹琴的主人公是否会弹琴的方法：是否踩踏板。

4手大,可以跨越的琴键更多，更加方便和灵活。音乐的节奏感更强。如果是小手类型，却成为了知名的音乐家，那么，在他背后支撑他的一定是努力和汗水，他所付出的定会比其他人多出百倍，就是为弥补这一个不足之处。

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小说讲述了小提琴手与钢琴手在一起的第六年。我们始终相信，音乐有真理，灵魂有归处。

弹钢琴对手指的要求是怎样的？如何保养手指？

弹钢琴对手指的没有什么要求，虽然说手指太短是弊端，但勤能补拙，勤奋练习，短手也可以弹好钢琴。钢琴大师孔祥东就是短手指里的楷模。但如果手指过长，反而贵是一种累赘。

从小弹琴，多半食指是弯的，这也只是每个幼年学琴人的手而已。钢琴家的手由于高技巧、高难度，弯曲的指头会更多。

原因是启蒙早，琴童一般3-5岁就开始习琴了，手指尚未发育完全，而长期的练习会改变手指的自然生长，尤其年幼手小，许多音手指撇开的程度要大于成人，尤其天分越好练得越难，也就变形越重。

扩展资料：

钢琴必须早开指。年幼手软，常练习手指独立性便会一直保存，越大就会越僵硬。一个15岁以上的人再学钢琴，是极难成为大师的，甚至很难成为一个好的演奏者。反观，如果开指早，练了几年，即便后来放弃了，一旦拾起来会比旁人容易许多。

如同手指的历练一样，手掌更是经历折磨。钢琴家的手掌都比较宽，指间肌肉发达，尤其是虎口的地方。学琴的同学都知道，自幼够八度神马的，活生生撑开啊，尤其对于女生天生手小来说，所以钢琴家女生较少也与钢琴最初设计为男人有关。

学钢琴对手指有什么要求吗？

钢琴是一个有着美妙音色的乐器，弹好钢琴可以让一个人增添不少魅力。下面是我整理的学钢琴对手指的要求，希望对大家有所帮助，欢迎阅读。

学钢琴对手指的要求

手指太短可以弹钢琴吗?答案是肯定的，虽然说手指太短是弊端，但只要你勤奋练琴，一样可以弹好钢琴;比如钢琴大师孔祥东，他的手指也是很短的，但通过训练一样可以达到非常高的水平!

还有就算是先天手指短，弹了一段时间钢琴后，手指是可以长长的，这样的例子不胜枚举，几乎所有练过钢琴的人都有手指长长的体会。因为在练琴时手指不停地被拉伸，久而久之就被拉长了。

手指是弯的可以弹钢琴吗?当然可以，练琴人的手指大多数都是弯的，特别是钢琴家的手，由于经常弹奏高难度高技巧的曲子，弯曲的指头就更多了;指尖接触琴键活动太多，指尖会呈方形状，指头也比关节也会变粗，而且指头会比中段大一些。

手指不全可以弹钢琴吗?也是可以的，韩国有个著名的钢琴家李喜芽，两只手只有四个指头，他通过严谨科学而又艰苦的训练一样成为了世人称赞的钢琴家。从这可见学习钢琴更重要的是思维的训练和演奏技能的训练。

当然总的来说，学钢琴对手指的要求是要看你选择要达到什么样的高度。走专业钢琴家路线确实会比较严格一些，在同等努力的前提下，有天生手指优势的肯定会容易一些，这是没办法的，有些人就是老天爷赏饭吃。如果你走业余爱好路线，那几乎没啥要求，勤苦练习一下就可以弥补手指的不足了。

钢琴的基础知识

首先学习钢琴一定要学习乐理知识。这里不要求你学多么高深的乐理知识，只是希望你明白一些类似五线谱的基础、谱号、唱名、音名、休止符等很简单的应用性乐理知识。成人的理解能力比较强，我相信掌握这些基础的乐理知识是非常简单的。

然后想要学习钢琴，还一定要熟悉钢琴。认识键盘，要理解中央C的位置在哪里，以及能够知道键盘上所有的C音。还要知道钢琴踏板的作用，试着踩三个踏板，观察钢琴会有什么变化。只有先理解我们要征服的工具的结构才能进行下一步的学习。

学习弹钢琴的姿势和礼仪是很重要的，弹钢琴的时候要正对着钢琴的中央坐下来，然后屁股只坐琴凳的1/2左右，上身要保持直立，在弹奏的时候身体可以适当的往前倾。弹钢琴时的手型要像握着一个球一样，还有要用指腹来弹钢琴。

在认识了钢琴和学会了演奏姿势之后就可以开始正式的学习了。可以选择一些简单的古典曲目，这样有助于练习基本功。可以挑选一些自己喜欢和熟悉的曲目来学习，这样在演奏的时候更加能找到乐感，学习的过程也更加有乐趣。我推荐练习哈农和车尔尼，这都是非常基础的曲目。

在刚开始弹琴的时候肯定会遇到很多挫折，比如没有办法两只手一起弹。针对这种问题可以先一只手练习到熟练之后再开始把另一只手也加上来。还有一些人的节拍掌握很奇怪，这样你可以买一个节拍器，听着节拍再多加练习。

弹琴最开始不需要速度有多么的快，可以一个音符慢慢的弹，这样手指反馈记忆会比较好，真正弹奏的时候也会更加放松。然后在完全掌握曲子之后还可以开始尝试变奏练习，加速练习等各种方法来加强记忆。

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《音乐家们的手指》

简介：

小提琴首席陆早秋和作曲家钢琴家钟关白的故事。

钢琴家的手指是如何受伤的？

由于长时间的肌肉紧张造成的对肌肉韧带甚至神经的损伤都会影响钢琴家的事业发展，古往今来手疾是很多钢琴家像图雷克、弗莱舍尔、阿什肯纳奇、陈宏宽等等都遭遇过的问题。因此才会有一大波healthful piano technique的兴起和传播，代表人物有Taubman、Lister-Sink、Golandsky、Fraser等，他们的演奏法和教学法都集中在预防钢琴演奏损伤甚至试图通过合理的练习治疗手疾，期中很多教学都运用到了医学的肌电技术，为了监测演奏时肌肉多余的收缩紧张，排查不合理的身体位置（imbalanced body alignment）等等。

不论是钢琴学习者还是钢琴家都应该好好保护手，但这和手疾并没有直接联系，手疾的根源还是不恰当的练习，因此，调整钢琴练习的方法很重要，必要时还需要停止练琴相当长一段时间。

人在攻克技术难题时往往容易钻牛角尖，死磕的态度往往就带来了肌肉的不合理且低效的使用。所以时刻调整提醒采用更有效的方法练琴保持一种敏感的动感知觉kinesthetic awareness是非常必要，不要把注意力全集中在手指头上，因为手指上是没有肌肉的，手指一二三关节的抬起放下都是靠小臂肌肉控制，同时人的坐姿、肩胛等部位的位置又决定了小臂上其他肌肉是否能放松，所以，人体是一个牵一发而动全身的有机体，我们需要全面关照。

最后要讲的是，尽管有些人对健康练习方法不以为然，认为弹琴就要付出伤痛的代价，我还是认为我们不要把目光只放到那些艺术生涯短暂的人身上，以他们为榜样，以伤病为豪，毕竟还是有非常大量的钢琴家可以拥有非常长的艺术寿命和生理寿命，我们应该不断完善技术，有些人生来就很会运用自己的身体，有些人却需要花心思琢磨，有些人弹拉赫就把手弹废了，但更多人还好好的，所以我们要找到适合自己的技术向更健康的演奏方法靠拢。