钢琴和旋怎么弹（dm钢琴和弦怎么弹）

和弦怎么弹？

和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。

单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。

在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。 ­

吉他和弦是指在吉他上弹奏的和弦，和弦是由两个或两个以上的音按一定的音程关系叠加而成的，和弦在音乐中对音乐的旋律起到支持作用，增加旋律的表现力，丰富音乐的色彩，使音乐协调丰满。那么要先了解音程，两个音在音高上的距离就叫做音程。

怎样弹钢琴和弦

非连奏和弦

1.弹非连奏和弦的关键，在于手部要在琴键上方移动位置：

2.无论移动的大小，移动的起止都要沿一条或大或小的弧线运动。

3.在移动的“途中”就要调整好下一个和弦需要的手型（张开手指间的必要幅度）。

4.稍早一点达到下一个和弦的位置，手指端轻轻地挨着键面，为反弹力作好准备，否则就会“手忙脚乱”。

这个弧线移动中各个手指都要一次到位，不要有任何移动“路线”上的浪费。

持续重复的同一和弦

要仔细倾听几个音是不是均匀？

腕关节小幅度上下摆动，带动手型稳定、聚集着重量感的指端触键的方法，也可以结合一些腕关节控制的手部上下动作，但不宜只用腕关节操纵的手部上下动作。

手小，弹四个音的和弦很吃力，怎么办？

四个音的和弦，如果是原位的，手要张开到七度音程宽，即使转位，也要同时弹下四个音，这对小手的确不轻松。

建议的办法有：

1.首先，要消除心理负担，用心调整手型和手指间的距离，将重力平均地分配给每个手指。

2.所用的力量要局限在掌关节上，只用掌关节横向展开力，不要损害腕关节的活力。

3.作为过度，在指法不变的前提下，可以先练习任何两个音（尤其要重视最高最低两个音），再练习任何三个音，最后练习四个音同时弹奏。

4.实不得已时，只好暂时省去一个音。省去音的原则是和弦的低音和最高音务必保留。如sol、si、re、fa和弦，sol和fa一定不要省略。

怎样弹奏时值较长的和弦

弹奏时值较长的和弦的方法，与弹奏时值较长的双音的方法，原则上是一致的，要特别注意几点：

1.要强调手指指端集聚起重量感时三个手指的平均感，尤其要注意4、5指，绝对不要减少它们应承担的“重量分额”，在感觉上倒是宁多勿少。

2.指端触键要轻轻地挨着键面。在相当长时间里，最好不用从空中（哪怕很近）直接“落下去”的弹法。

3.在将琴键或“揉”或“推”下去时，要比弹双音时增加些果断感和突然性，既是为了确保整齐，也是为了让三个音比两个音更多些重量。

4.更要强调弹下去后，手指“挂”在琴键上整条胳膊的休息感。我们看到有的学生，好象费很大的力气才能摁住三个音。其实，只要手指第一关节稳定住，让它撑住“休息”的胳膊，三个琴键是跑不了的。

5.开始阶段可只强调平均，不一定弹出哪一个音，重点是防止4、5指过弱，在能够平均的基础上，再学习突出一点儿其中的一个音。

三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦（六个音），十三和弦（七个音）。

非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法。

严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。

不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。

扩展资料：

和弦（Chord）源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。

在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。三和弦有三种不同的低音位置：

根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字“5”标记。

三音在低音位置，叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字“6”标记。

五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字“46”标记。

由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。

和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，

第一转位次之，第二转位最不稳定。

大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。

三和弦亦有三种不同的旋律位置：

根音处在最高声部，叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中，最能增加和弦的稳定性和完满性的排列。

三音处在最高声部，叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声音响饱满，色彩鲜明。于结构中（指在音乐进行中）运用，可增加音乐的动力。

五音处在最高声部，叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列，但其性格的鲜明程度不如第二种。

参考资料：和弦-百度百科

新手弹钢琴怎么弹和弦 记住这两点

1、先把基础和弦弹好。在基础钢琴学习中，三和弦和七和弦是最常用的和弦。三和弦演奏的手指基础是一种很好的双音演奏方法。要弹奏三和弦，一个人必须掌握四个连续的触键动作。首先，一个好的手形支架和一个宽松的手腕控制着三个手指来贴键弹下。第二是三个手指平衡、同步且均匀地触摸按键。第三是弹奏手指的弹奏重量应平稳地沉入键盘底部。第四，弹奏和弦后，手的举起是根据大臂带动小臂、手腕来完成的。这四个连续的演奏环节是柱式和弦弹奏的完美过程。

2、结合常用和声序进语言的连接方式。和弦弹奏练习可以结合常用和声序列语言的连接方式进行，例如，三个正和弦连接中的主和弦分别从五音旋律位置、根音调旋律位置和三音调旋律位置三种连接方式开始。此时，我们应该理解手指在记忆和和弦连接模式中的顺序。这种练习，还可以做很移调位练习，以便掌握键盘的和声位置和手感。

钢琴和弦的具体弹法？

钢琴和弦弹法:

1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、 属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一一个八度之内， 特殊情况最多也不超过两个八度。

5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6.伴奏音型-般也可单一一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

拓展资料

在八度两个音的相互音量关系上,可有三种弹法:

1、左、右手用力重心分别偏重于左手大指或右手小指，突出这两指所弹之八度高音。

2、与前者相反，用力重心分别偏重于左手小指或右手大指，突出这两指所弹之八度底音。

3、两手用力重心各都均衡，左、右手所弹音量基本相等。第一种弹出的效果较清晰、生动、明亮、光彩，节奏性与颗粒感较强。

第二种弹出的效果较宽阔、浑厚、丰满，雄劲，混响度与共鸣感较多；第三种弹出的效果介于一、二种之间。弹奏者应依所弹奏音乐要求，目的明确地择弹其一。人的大、小指中，先天大指强、小指弱，弹八度大指弹出的音往往容易自然性强于小指。

对此，弹奏中要随时留意纠正。十二、弹八度除特定要求外，手指触键那一刹那，一要力量集中，二要时间短促。这样弹出的琴声就响亮、持久。 

钢琴和弦弹奏方法

和弦的弹奏方法如下：

1，大大七和弦一般叫大七和弦。

2，大小七和弦一般叫属七和弦。

3，减小七和弦一般叫半减七和弦。

4，减减七和弦一般叫减七和弦。

5，Am7写法可以写成A-7，Am可以写成A-。

6，半减七和弦，和弦标记是Bm7b5。

7，减七和弦和弦标记是Bdim7。和现内音是724b6。

8，增三和弦Caug。

9，Csus后面没有数字则默认是挂4和弦Csus4。

10，所有的声部最好不要同向进行。各声部之间尽量不要跳进超过3℃即为跳进，未超过3℃即为就近解决。