中国钢琴室内乐作品，有西洋乐器合奏还包括钢琴四手联弹的吗？

德沃夏克的主要作品和创作风格？

作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了布拉格音乐学院院长，当时德沃夏克已经六十岁高龄了。 德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。他在美国任教期间，以美国黑人音乐为素材，创作了著名的《F大调弦乐四重奏》(黑人四重奏)和他那光辉的代表作《新大陆交响曲》。 德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广；他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》(自新世界)、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》等等。

音乐人和作曲家的区别？

作曲家这个名词，在国际（英语）是composer，译为作曲家：这是一种艺术称谓，其国际共识的观念和传统西方音乐史的观念是要写作交响乐，歌剧，室内乐等等古典音乐作品的专业作品的作者。而仅仅写歌曲的作者，国际（英语）称为songwriter，中译为歌曲作者，就是如美国的福斯特这样自己能写作钢琴伴奏的作家。对于作曲家composer,国际上都是以交响乐作品多少，室内乐作品和歌剧作品多少和水准来衡定的。

作曲家是作谱曲音乐人的总称。即专门创作音乐的音乐家。他们的艺术表现形式是谱曲。音乐家的一种，代表人物：巴赫、莫扎特、贝多芬、冼星海等。作曲家必须了解视音乐的型式和配合不同效果的作曲方式。像是为了戏剧而作曲，要考量到演员发声，演唱音域，音响效果等；而为了流行歌曲而作曲，就要了解歌词，了解流行的趋势；要为交响乐作曲，不了解各种乐器是不行的。

音乐制作人（recordproducer或musicproducer）是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业，这里的音乐制作指的是作曲、作词、编曲、录制、混音、母带、后期制作等一系列创作工作，以前称为音乐编辑，主要从事音乐的创作和制作方面的工作。

作曲：是从无到有的一种创作过程，是歌曲的主旋律，但是作曲并不包括伴奏在内。音乐制作：是指作曲、编曲、录制、后期等一系列的工作，包括作词、作曲、合成、演唱、混音等。

德国指挥家排名？

1、阿尔图罗·托斯卡尼尼（ArturoToscanini，1867~1957）意大利指挥家，大提琴演奏家九岁入帕尔马音乐院学大提琴和作曲，1886年成为里约热内卢歌剧院的大提琴演奏者，代理指挥演出了《阿伊达》博得好评，从此就任正式指挥。同年返回意大利，在特里诺和米兰以指挥歌剧新作和瓦格纳的歌剧而著名。

2、布鲁诺·瓦尔特（BrunoWalter，1876~1962）德国美籍指挥家、钢琴家、作曲家。他生于柏林一个犹太中产阶级家庭，原名布鲁诺·施莱辛格（BrunoSchlesinger）。

3、列奥波尔德·斯托科夫斯基（LeopoldStokowsky，1882~1977）美籍英国指挥家。生于伦敦。父为波兰人，母为爱尔兰人。

4、威尔海尔姆·富尔特温格勒（WilhelmFurtwangler，1886~1954）德国指挥家。

5、尤金·奥曼蒂（EugeneOrmandy，1899~1985）尤金·奥曼蒂是一位才气横溢的人物。

6、赫伯特·冯·卡拉扬（HerbertVonKarajan，1908~1989）卡拉扬力图将托斯卡尼尼的忠于原谱和富特文格勒的即兴发挥融为一体。他的指挥动作洒脱大方，时而充满激情，时而又细腻精致。在指挥台上他经常闭目深思，使得乐队各声部之间达到了演奏室内乐般的默契。

7、雷昂纳德·伯恩斯坦（LeonarelBernstein，1918~1990）美国指挥家、作曲家。曾就学于哈佛大学和柯蒂斯音乐学校。1943年任纽约爱乐乐团的副指挥，1958年成为该团第一个美国指挥。

8、克劳迪奥·阿巴多（ClaudioAbbado，1933~）当代著名的意大利指挥家。

9、小泽征尔（SeijiQzawa，1935~）日本著名指挥家，后加入美国籍。

10、祖宾·梅塔（ZubinMehta，1936~）祖宾·梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家，父亲梅万·梅塔是一位出色的小提琴手、小提琴教师和指挥家、孟买交响乐团和弦乐四重奏团的创始人。

中国古典乐器除了古筝还有什么是比较好学的？

陶埙。远古流传过来的陶土乐器，构造简单，几个洞，几个音，十分好学，易上手，吹奏时有种与古代对话的感觉。

口笛。一个孔，或几个孔，两边通。如此简单的构造全靠两手和嘴的配合控制。所以，有一定的控制力和音准概念才能驾驭好，是现代音乐家根据远古的骨笛构造在70年代发明出来的。

葫芦丝。很多人都会演奏葫芦丝，更有二人转演员用鼻孔吹奏，你想想，能难哪去，有几天时间估计就能吹出调调来。

竖笛。很多学校都让学生在课堂学习竖笛的吹奏，这件乐器不难，全靠指法。对于提高乐感认知很有帮助。

古筝。如果想学一件大点的，有规模的乐器，还能上得了台面的，古筝是你得不二选择。虽然丝弦较多，但掌握起来并不难。多学、勤练，很快就能独立演奏的。

小结：比较容易学习的乐器，主要就是陶埙、口笛、葫芦丝、竖笛，这些都是比较简单，比较容易学习的乐器。

有西洋乐器合奏还包括钢琴四手联弹的吗？

任何的室内乐理论上都可以改编成含有钢琴四手的编制。只是需要找到编曲者。原创的含四手的曲子至少我没听说过，孤陋寡闻。