教你如何弹钢琴（教你怎样弹钢琴）

怎么弹钢琴？

首先要学会看五线谱，然后找到中央C键，接着准备几本简易教程，练习简单曲子，最好报一个钢琴班，勤能补拙，每天要抽出时间连续，可以分段练习。接下来就和大家详细讲解一下。

学会看五线谱

在学钢琴之前，首先要先学会看五线谱。五线谱有高低谱号，然后还要认识各种音符，再学会辨认五线谱的变音记号、休止符和延音线。当掌握了常用的音符、节拍及符号判别后，已经能基本唱谱了。

中央C键

大多钢琴的中间都会有一个铭牌的标记，这个标记的下方就是中央C。从右面数第29个白键，在俩黑键的左边，一般在中踏板位置的地方。

准备简易教程

然后再准备一些简易教程材料，挑选入门级即可，主要是学习手指的姿势和如何看五线谱等等。主要的教程有《约翰·汤普森简易钢琴教程》、《哈农钢琴练指法》和《什密特钢琴手指练习》等等。

练习简单曲子

纸上谈兵不过尔尔，实战经验很重要。可以找一些简单的钢琴谱子，然后再练习几首简单的钢琴曲子，比如《孩子们的哈农》。

报钢琴班

想要自学钢琴毕竟比较难，因此，可以选择报一个钢琴班，钢琴老师会系统地教导学生学习钢琴。不准备请钢琴老师的话，进步空间就会很小，网上的资源很大，但良莠不齐，因此，最好还是请一个钢琴老师，保证每天至少练琴一小时。

勤能补拙

先把基础学好，然后再每天抽出1~2个小时联系钢琴，否则会觉得手很僵硬，学到的知识很容易忘记。每天坚持不断重复的练习，比如要把时间分成一段段的练习，比方说上午一小时，下午一小时，晚上一小时，重复练同一个地方，这样你的进步会突飞猛进的。

分段练习

会读琴谱之后，再练习右手，熟练点后练习左手，都熟练了之后再合，刚开始练习合并会比较乱一些，所以可以分段练习，需要持之以恒。

如何学钢琴 五个步骤进行弹奏

1、选择约翰汤普森的《简易钢琴教程》；

2、中央C，找到两个黑色琴键左边的白色琴键，就是哆；

3、圆圈下加一线叫全音符，数四拍，开始弹；

4、都在低音谱表的上方，根据书上的提示弹；

5、离高音谱表较近的用右手弹，离低音谱表较近的用左手弹。

钢琴正确的弹奏方法

学钢琴 的人有很多，有大人也有小孩子，不是只有从小学习钢琴才能学好钢琴的，只要你知道正确的学钢琴的 方法 ，弹钢琴对你来说就不止是一个遥不可及的梦想而已。钢琴正确的弹奏方法有哪些?下面我给大家分享一些钢琴正确的弹奏方法 ，希望能够帮助大家，欢迎阅读!

钢琴正确的弹奏方法

钢琴正确的弹奏方法：弹钢琴的基础是学习 五线谱

众所周知弹钢琴最后都需要快速的看谱，这样才能快速的弹奏曲目。所以嘘唏看五线谱非常重要，因为这是基础的基础，不会看谱你就不能弹出好的乐曲。当然了，学习五线谱也不是一天两天的事，在刚开始学弹钢琴时看五线谱的能力都不是很强，但是只要你认真练习，坚持练习，那么在你在上海学钢琴的实力提高后，你看五线谱的能力也会增强的。

钢琴正确的弹奏方法：掌握正确的弹钢琴手型

在学钢琴时老师都会教导你掌握正确的弹钢琴的手型。因为钢琴键盘琴键的排列是需要手与手指相互配合的，你的手势不正确很可能不能准确的弹奏。曲目演奏的是否流畅很大程度上与你的弹奏技巧有关，但是也与弹钢琴的手型有很大的关系。那么，什么是正确的弹钢琴的手型呢?那就是手掌和手指都在最放松的状态时的手型，因为放松状态下手型是最符合人体工学的手型，在理论上讲这种放松状态下的手型也被叫做基本手型。

钢琴正确的弹奏方法：钢琴的基本手型

1、手指自然的弯曲，手掌虚空，手指指节凸起，通常刚学习弹钢琴时都会我一个鸡蛋来练习的。

2、分开手指，每一个手指都放在一个钢琴琴键上大概二分之一的位置。

3、手臂与手指应该与钢琴保持水平。弹奏黑键的时候，手指与手臂都应该向着黑键的位置往前挪。

掌握了五线谱的学习与弹钢琴的正确手型之后，我们就要注重基本功的练习了。没有什么事情是可以速成的，只要你有耐心，认真的练习，最后都会成功的。在上海学钢琴时最喜欢用哈农曲来练基本功。弹钢琴基础打好了，你学习比较难的曲目时也不会那么吃力了，离你的钢琴梦也就不远了。

学习钢琴曲的四种方法

1. 在钢琴上看谱：

这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。

2. 离开钢琴看谱：

这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力(据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒)。

3. 在钢琴上不看谱：

背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。

4. 离开钢琴不看谱：

这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。

以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。

学钢琴的基础 乐理知识 之五线谱

五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种：

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

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弹钢琴的正确指法

钢琴指法是最基本的钢琴技术之一，弹钢琴的正确指法有哪些?下面我整理了弹钢琴的正确指法，供你阅读参考。

弹钢琴的正确指法一：便利

指法是一种手指运动程序，便利的指法能使演奏者感到自然、舒服，有利于手指配合的协调，容易获得弹奏的安全感，能为弹奏质量带来最为实际的、有效的提高。

1.物尽其用

五个手指对准五个音，这是手的原位，也是手放置的最容易、最自然的地方。如一个曲调只有五度内的五个音，最好不要移位，只用“五音手位”的指法。

当旋律音超过五度范围移位时，则要考虑尽量减少“换把”的频率，即移动一次要多管用些，这样可以使手指的伸展和收缩的动作减至最少，以最小的精力得到最大的效果。

2.简化动作

上例中第一个和弦虽然可以135，但弹第二个和弦时还需再移动3、5指一次。若按照乐谱上的弹法就避免了手的频繁移动，在一个位置里以最少的动作解决弹两个和弦的问题。由此也能提示我们如何处理相邻和弦的指法，即简化动作，其中一个和弦需要用自然手型的指法，根据音的进行方向决定用相邻的手指弹奏另一个和弦。

3.熟悉化

熟悉化指在技巧性乐段中尽量采用手指基本训练时所熟悉的指法，如音阶、琶音、和弦等指法。心理学研究与钢琴演奏者的 经验 表明，如果大脑读取音乐信息按照“单元”一组一组、一块一块地摄入，能够减少心理负担。比如两条同样是十三个音，第一条是半音阶，演奏者的大脑可以把它作为一个单元，读取一次就能完整地弹奏;后一条，不是半音阶，大脑要读很多次才能弹出来。即使两条都是半音阶，对于有“半音阶”概念的人来说，在其头脑中只占一个“单元”，会自然而然地弹出“顺手”的指法，而没有“半音阶”概念的人的头脑中则有很多“单元”，弹奏混乱，手指打架。

掌握手指基本训练惯用的指法达到“自动化”，能提高演奏质量。因为某些技巧性的片段大多由原型或者变形后的音阶、琶音、和弦构成，熟悉的指法能大大降低难度。

4.规律化

规律化指运用相同的指法组合演奏两组以上的乐句。一般而言，模进的乐句可使用相同的指法。由于运用了规律性的指法，保持了手指运动方式和手指关系相同，不仅保证了运动的统一性使弹奏便利，还增强了准确性，使段落结构感明晰。但某些模进乐句中，由于黑白键的位置改变了，为避免大指上黑键，会将指法做些修改。这时则不应该强求，从实际出发来决定是否要使用一致的指法。

5.同步化

双手同时演奏旋律，指法设计在左右手中协调一致也是十分重要的，如果在同一时间或某个片断时设计用相同的手指，心理上更易获得一定的“安全感”。

6.对称化

指法的规则对于左手应用也是相同的，但由于双手呈对称式排列，手指的安排是相反方向的，只有弹反向练习才是相同的。如C大调音阶的反向要比同向练习简单得多，这是因为反向练习，双手同时转手指，且转相同的手指都是对称的，同向练习双手的转指有先后顺序，过程要复杂些。

弹钢琴的正确指法二：连贯

指法另一个十分重要的原则是使声音连贯、线条连贯、和声连贯。如果不强调连贯,那么可用一个手指弹一切的单音了，但那样弹琴，技巧无论多好，也像弹跳音一样。指法的主要目的就是使音响连贯。和声连贯要求和弦中每个音、每个层次之间要很好地连接，垫指、滑指、绕指由此产生。演奏者必须真正运用这样的指法，使旋律线条不中断，以更加细腻的弹奏过程说服人。当然要让钢琴充分地歌唱，还要提高手指的机能和感受力，对双手声部的合理分配，能有助于更好地达到legato。连贯的演奏通常可通过以下四种手段实现。

1.垫指

在同一键上无音暗中换指，即在保持此音的时值内用另一个手指去替换这个手指,如下例。

2.滑指

用同一个手指连续弹奏两个音，由一个音滑向另一个音或由黑键向白键滑动或在两个白键间平行移动。

3.绕指

绕指就是一个手指从另一个手指外侧跨过或从内侧穿越的指法。

4.双手的配合

许多钢琴家对两手之间的声部或音乐织体各成分的分配非常重视，他们注意指法，而且还将两手间的音符重新作了分配，将一些成分由一只手转给另一只手来弹。虽然有时双手分配弹法未必会在作品标记中证明，但经过实践若能获得好的效果，这些更改也是可以理解的。若遵照作者指法提示用右手完成以下片断，手要不停收缩和扩张，三十二分音符快速弹奏技巧还会使弹奏者感到力不从心，反而有可能破坏乐曲要求的音响连贯。如果旋律分配在两手之间，用左手弹八度，右手弹颤音，就比较合理。这样的更改不仅没有歪曲作者的意图，而且可以使弹奏更加容易，旋律分外流畅，易取得legato连奏的效果。

弹钢琴的指法技巧

拇指与小指在快速弹奏或经过句中一般避免弹黑键，弹奏时要根据指法与音乐，指法与音程排列的关系结合得好坏而定。

模进乐句或类似的经过句尽可能采取相同的指法以保持指法的统一。

在乐曲中遇到同音反复时要尽可能换指，不论是技术片断还是旋律声部，主要声部还是非主要声部，都尽可能不用同一指法。这样有助于手的放松，并能加强音的表现力。

重音、骨架音或音量强处尽量避免用弱指，同样抒情、轻巧的片断则避免用强指(拇指)。

如何弹钢琴

钢琴的弹法如下：

首先弹钢琴的正确手法是手指放到钢琴上，手掌要拱起来，并五指分开，手指一定是要自然下垂，整个手像握一个鸡蛋一下，成一个半圆形状。大拇指处外，手两只手的四指指尖去触碰一键，千万不要是指肚，拇指是用指尖的侧面去碰琴键的。

像平时在家随时随地都可以练习，将手指摊平放在桌面上，去敲击桌面，从而达到手指的力量。有时候一个手指频繁的操作，就需要另外一个手指去接替了，像平时拇指弹奏过多的情况下，也可以用无名指接替弹奏，来减轻拇指的负担。

自然重量奏法  把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。随之，手臂的重量便充分地靠指尖挂在键盘上，这时的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下来。

断奏  乐谱上记有或用意大利文写着Staccato字样的地方都是用断奏法弹奏。也叫“跳音”弹奏法。断奏的效果是跳跃、轻盈、短促而富有弹性，它和上述的“自然重量奏法”在用力方法有着根本区别。用力前，手指呈自然拱型摆放在键盘上。

钢琴正确的弹奏方法和技巧

学钢琴 的人有很多，在学钢琴的过程中，要掌握好正确的弹奏 方法 和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面我整理了钢琴正确的弹奏方法，供你阅读参考。

正确弹奏好钢琴的方法技巧

一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。

二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。

因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。

三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力

“分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点——教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的 文化 背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

四、创设平台，培养学生创造美的能力

在钢琴教学中，“回课”是检查学生练习效果的途径。针对以往“回课”时学生上台怯场、演奏呆板的情况，对有些学生在“回课”时作了如下改进：一是创设表演氛围，采取“表演五分钟”“大型演奏会”“优秀者表演”等方式回课，给学生充分的准备时间，并辅以课后辅导，让学生对上台表演充满自信。实践证明，在钢琴教学的各个环节贯穿审美因素，将感受美、体验美(想像)、发现美(创造)、表现美贯穿教学的全过程，能提高钢琴教学的效果。钢琴教学中“美”的积极效应，将逐步提高学生对美的感受力、鉴赏力、创造力和表现力。一个具有美的修养和审美能力的人，才懂得热爱生活、热爱事业，才是一个人格完善的现代型人才。培养出这种新型人才，应是音乐课程“美育”价值的最终体现。

弹好钢琴方法：学习 五线谱

众所周知弹钢琴最后都需要快速的看谱，这样才能快速的弹奏曲目。所以嘘唏看五线谱非常重要，因为这是基础的基础，不会看谱你就不能弹出好的乐曲。当然了，学习五线谱也不是一天两天的事，在刚开始学弹钢琴时看五线谱的能力都不是很强，但是只要你认真练习，坚持练习，那么在你在上海学钢琴的实力提高后，你看五线谱的能力也会增强的。

弹好钢琴的方法：掌握正确的手型

在学钢琴时老师都会教导你掌握正确的弹钢琴的手型。因为钢琴键盘琴键的排列是需要手与手指相互配合的，你的手势不正确很可能不能准确的弹奏。曲目演奏的是否流畅很大程度上与你的弹奏技巧有关，但是也与弹钢琴的手型有很大的关系。那么，什么是正确的弹钢琴的手型呢?那就是手掌和手指都在最放松的状态时的手型，因为放松状态下手型是最符合人体工学的手型，在理论上讲这种放松状态下的手型也被叫做基本手型。

弹好钢琴的方法：钢琴的基本手型

1、手指自然的弯曲，手掌虚空，手指指节凸起，通常刚学习弹钢琴时都会我一个鸡蛋来练习的。

2、分开手指，每一个手指都放在一个钢琴琴键上大概二分之一的位置。

3、手臂与手指应该与钢琴保持水平。弹奏黑键的时候，手指与手臂都应该向着黑键的位置往前挪。