弹钢琴手指要过三关（弹钢琴手指怎么放松）

钢琴指法口诀是什么？

钢琴的基本指法分别是顺指法、扩指法、缩指法、越指法、同音换指法，最简单的就是顺指法，还有比较特殊的同音换指法，就是用不同的手指弹奏一个音键，一般同音换指法是搭配顺指法和扩指法一起使用的，不会拿来单独在一个乐曲中使用。

扩指法在弹奏的时候是将五个手指在大于五度的音程上进行弹奏，一般1指和2指之间会间隔一个琴键，1指在穿的时候只能穿2、3、4指，不能穿5指，常见的穿指方法就是1指穿2指和1指穿3指。

越指法是将2指、3指、4指越过大拇指弹奏，常见的弹奏方法就是将2指、3指、4指分别从1指上面穿过。

扩展资料

练习时要做到“三对”

1、音符对

音要弹对是第一位的，音如果不对一切都谈不上了。要做到音对与三个“号”有关：高低音谱号、调号、临时记号。

2、节奏对

节奏要对也是非常重要的，万物都是按一定规律的节奏而存在，节奏是最基本的音乐要素。节奏对的要点：注意拍号；节奏稳、准；音符、休止符的时值；节拍器的运用。

3、指法对

指法的正确往往不被重视，想用什么手指就用什么手指，这种练习往往效果不佳，应该经过研究并确定一种准确而又合理的指法，始终如一的练习。

【弹钢琴-正确的手型】

慢慢来， 那就是培养孩子对音乐的发自内心的兴趣！

【正确的手型】

1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形。

2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键。

3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉。

4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直。

5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。

【如何保持基本手型】

1.三个手指关节都要立起来

2.手臂跟钢琴平行

掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状

3.正确的钢琴手型是指除了拇指外，其他手指的第一个关节都要向内弯曲，用手指的尖端弹奏。

4. 手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置

【通过练习来加强手指关节的强度】

1. 用手指做出“O”的形状

首先用手指（拇指和食指）做出一个“O”形。然後按下手指施加压力，但同时要维持圆的形状，不能变形。

一开始可以先分开手做，待小朋友适应了便可以双手做，以形成一副“眼镜”的形状。

再以相同的方式用手指1和3，手指1和4进行，最後使用手指1和5进行，但这个相对困难得多，因此只会在小朋友感到舒适的情况下才做。

2.假装在悬崖边缘

假装键盘的边缘是一个悬崖，用手指挂在悬崖的边缘防止掉下去

3.手指行走运动

学生用手指假装在钢琴盖上行走，一开始用手指2和3（然後是3和4，最後是4和5）。在钢琴盖上完成後，可以在钢琴键上进行此练习。之後还可以尝试不同的步行方式：缓慢，快速，沉重的脚步，轻快的脚步，弹跳等等。

4.用正确的手型敲打钢琴盖

首先将手掌放在钢琴盖上，然後慢慢将手指弯曲至正确的手型。保持正确手型然後放松手腕，用垂直的腕部动作来轻轻敲打琴盖。

5. 将手指按在柔软的表面上

将手指按在柔软的表面上，能使学生感受到柔软表面的阻力和自己关节的强度。建议可以在前臂上练习，以便同时意识到手指的力量和遇到的阻力。

6. 在墙上做手指掌上压

首先站在墙前，双手放在墙上做出正确手型，然後身体略微向前倾，两臂伸向肩膀（就像在做掌上压的姿势）。在此姿势，上半身体重由手指支撑，手指关节会感受到压力，能使学生意识到弹钢琴时正确的手型所收到的力量。

【纠正方式】

1. 如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。

2.让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。〔但手指必须是自然弯曲状〕

3. 也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。

4.慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。

5.孩子初学钢琴时一定要先练断奏！即吊臂，提手腕，落键不要发力，手自然落到琴键上即可。练习高抬手指是为了训练手指的灵活性，但必须建立在手腕放松的基础上，吊臂练习就可以放松手腕和训练手指的独立支撑能力，等孩子的手指具备一定的独立支撑能力后方可训练高抬手指，手腕是弹奏钢琴时的力度调节器，是训练非连奏，连奏以及断奏（跳音）的基础，对以后的演奏技巧训练和乐感处理都起到至关重要的作用，手腕放松，手指尖立住手型自然就好了。

【 钢琴常见手型的错误及原因】

1、掌关节塌陷原因：大指、小指支撑不好所致

2、翘手腕原因：手腕不放松所致，发音后立即放松，手腕“沉到底”；

3、塌指、折指、跪指原因：手指站立不好，触键过于用力，手腕太高；

4、大指离键原因：击键点偏外，手指没有站好，没有保持圆拱形手型；

5、大指外翘这里提醒一下：大指内钩

6、虎口夹紧原因：手掌过于紧张，提醒放松；

7、小指平躺原因：小指击键点离黑键太近，小指第三关节未突出；

8、大指第二关节塌陷原因：大指过于用力，虎口没有打开；

9、手掌倾斜原因：小指未站立好，第三关节未突出，小指缺乏应有的支撑；

10、手指粘连强调支撑下的放松，手指各就各位。

11、伸指、勾指、悬指

【座椅和下半身的位置】

1. 将你的琴凳与键盘中心部分平行放置，调整它与钢琴的距离，使你能舒服地用手接触到所有的琴键

2.坐在1/3的位置

3.调整琴凳的高度，使得手肘能够与琴面平行

4.在演奏时，臀部最好不要在琴凳上移动，而要保持稳稳当当的坐姿，同时伸手去触碰较高和较低的琴键。

【正确的坐姿和上半身的位置】

1. 端正坐好，保持背部挺直

2. 放松你的肩膀

3. 你的手指应该与琴键平行，在白键中间上方某处、靠近黑键开始的地方（不是在键盘边缘）悬停。

4. 你的肘部应与身体保持舒适的距离，并向外弯曲。

5. 仔细观察你的手指。想象你的手握着一个小球。将你的手指向下弯曲，指尖轻叩在琴键上。你的手应该保持一个拱形，就像你的指关节正包裹在想象中的小球周围。

6. 可以试一下用手捧住膝盖，然后再保持着相同的手型，把手移到键盘上。

7. 你的小指是最小、力度最弱的手指，所以很多人容易养成把小指平放在琴键上的坏习惯。这将使你的整只手垮掉，并妨碍你用小指发力。

8. 你的拇指是唯一一根不需要保持弯曲的手指。将拇指放松地伸直并落在键盘上，用靠近指尖的手指侧边接触琴键。

【击键技巧】

1. 用右手拇指左侧靠近指尖的部分接触琴键，其它的手指则围绕着一个想象中的小球蜷曲起来。

2. 当你的手指落下时，保持手腕放松并微微向下落。

3. 当你将手指从琴键上拉起时，让你的手腕回到初始位置。

【常见错误】

1.向内抠指尖，第一关节向内弯曲（ 使用提高握力的工具来加强手指的力量，从而避免这种现象的发生，但最主要的还是要在演奏时时刻注意）

2. 指关节向下塌，关节没有立起来

参考网址：

1.

2.

幼儿（初学者）手指大都很软，力量较弱，手型容易塌陷。弹琴时手型要有一个渐进的过程。过分强调手指的标准化，不但伤害到孩子学琴的兴趣，严重时还会损伤手指；与其这样，还不如加强视唱练耳的训练，在听力正当发育的阶段，训练听音不但可以开发听觉系统，还有助于固定耳的形成。待孩子通过生长发育及适当训练后，能够使手指独立达到一定强度的时候，自然就会形成一个较好的手型。

弹钢琴的正确手势是怎样的。

正确的手型应该是：

1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形；

2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键；

3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜；要有向拇指方向靠近的感觉；

4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直;

5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。

扩展资料：

1、弹钢琴中，8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

2、常用的轮指有3个指的和有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

钢琴手指的正确弹法

钢琴手指的正确弹法如下：

1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形。

2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键。

3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜；要有向拇指方向靠近的感觉。

4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直。

5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。

弹钢琴正确姿势坐姿：

1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和颈部自然放松，头向前望。

2、手放在键盘上，肘和腕不低于键盘。

3、不能坐满琴凳，只可以坐一半（1/2），以便必要时，身体重心可以在琴凳和脚之间移动，同时这样两腿也可以自由活动，方便使用踏板会脚部易于撑住地面去发力弹奏，而上半身也可以前后左右活动。

4、如果由于身高原因，脚不能踏及地面，应在脚下垫以合适的脚踏。

5、身体距琴不能太近或太远，应大致与手+肘的长度想当。

6、琴凳不能有太厚的软坐垫，以免影响臀部支撑身体活动的能力。

弹钢琴最重要要掌握几个要点？

人们常说：“站要有站像，坐要有坐像”，就是说无论干什么事，包括最起码的站立、坐势也要讲究正确、自然的姿态。弹钢琴也要有正确的姿势。我们要感谢钢琴乐器的发明者和制造者为钢琴演奏提供的最符合人体生理自然放松形态的演奏姿势；人可以以最轻松的状态坐着，以肩、臂、肘、腕自然放松的状态进行演奏。 那么，什么是弹奏钢琴的正确姿势呢?对于初学者来说。钢琴弹真的正确姿势还是有其要求的、它包含以下一些具体内容。弹奏钢琴的正确姿势要在自然、放松的基础上使坐势、脚支点、于支点三个重力支点的平衡、协调。以求最终服务于手在弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，有利于演奏技巧的发挥和艺术表现的白如。而三个重力支点的平衡协调则问坐势高度。坐位置与钢琴的距离，手和脚的正确放置等密切相关、只有摆好这三个重力支点的关系，才能求得适应演奏需要的正确姿势。琴凳高度至关重要出于少儿年龄不—，个头高矮各异，躯干和手臂比例不问(实际上成年人也—样)，要适应—个固定高度的钢琴，只能靠坐凳的不同高度来加以调整。因此，坐凳高度足影响弹奏姿势正确与否的关键因素之—。匈牙利钢琴家约瑟夫·迦特告诫说：“直到现在，仍有许多人轻视地势高低的意义。但实际上。坐姿高度对一个钢琴家在弹奏技巧方面产生的影响，并不亚于小提琴家如何持琴。” 由于我们是以变化的人(正在发育成长的孩子成生理长势各不相同的人)去适应不能变化的琴，因此，不可能有每一个坐凳高度的统一标准，却有一 个确定坐势高度的原则。这个原则就是，坐凳的高度应以孩子坐上琴凳，双手置于琴健时，肘部与健面基本在一个平面上，自然下垂于手侧身的上臂与肘部形成略大于90度的钝角为宜。这种状态有助于手指完成各种技巧。在制作和调整琴凳时。如果过高一定要调换或锯掉，过低则应加垫硬物(不可用软垫)，使坐势高度适合以上要求。不可忽视踏脚凳(脚垫)幼儿习琴时，会出现坐势高度合适而脚不着地的情况。这样孩子的身体没有稳定的支撑点，极易引起紧张为了保持平衡，有时不得不“扶持”钢琴，增加了手指的负担：推动支点的躯干的活动变得没有把握、还十分不利于力的运用，会酿成不良的弹奏姿势。幼儿和高度不够的儿童都必须使用踏脚凳。踏脚凳高度也要讲究，尤其不可过高过低会造成重心后仰。不利于力传送到指尖。掌握踏脚凳适宜的高度是：在孩子坐稳之后，视其大腿根到膝盖处略呈坡状下斜。琴凳和踏脚凳的高度还应根据孩子发育成长的变化，腿、脚、臂长的变化做相应的调整。以保持正确的坐姿,如何确定坐位同钢琴的最佳距离正确掌握琴凳的置放距离是保证弹奏姿势正确的又—关键问题。琴凳置放距离因人而异，主要根据各人的臂长来定。理论上，坐位间钢琴的最佳距离以既保证手臂上下两部分能灵活动作，又保证身体可做前后左右的自由运用为宜。坐得太近，身体贴近钢琴，手的活动受限制，躯干失去活动余地；坐得太远，伸直胳膊弹琴，既不自然又不方便，还耗费力气。 可供家长掌握孩子坐位距离的具体要点是：让孩子坐上琴凳。双手放在键盘上、双臂自然下垂于身体两侧。掌握确定坐位距离的标准，需要我们的家长能针对孩户的实际情况做出判断，以做必要的调控。踏脚凳的置放适当，以膝弯处的角度不小于直角，双脚略自然前伸为宜。坐凳深浅有讲究前面讲到三个重力支点的平衡协调关系。其中坐位足身体重力的主要承受点。在钢琴演奏中它还是移动重心的立足点。当弹奏需要更大力度的时候，我们可以通过以坐位为支点的躯干的倾向传送出身体的重力。反之，也可以灵活地撤回重力。因而，坐位必须保证身体自由倾向的灵活性。这—点需要以坐凳的深浅来掌握。家长们应注意不能让孩子像坐沙发或靠背椅那样坐在琴凳上。也就是说，坐凳不宜太深。坐得太深、首先会妨碍脚的支撑作用。躯干没有双脚的支撑。活动会失去稳定性，而变得没有把握。再则。坐得太深使身体重心全部移到座位上，弹奏易失去平衡，造成紧张。身体的自由倾向受阻会妨碍力量的传送。我们需要身体的重心前移躯干略向前倾，支撑点放在脚上、以便弹奏需要时，移动重心，将重力运送于指尖。为此，坐凳宜稍浅一些。当然，也不能坐得过浅。如果坐在凳缘边，又会使身体的大部分重量落在双脚上，而无法调整重心，弹奏音域较宽的曲子时容易失去平衡。弹奏的不良姿势和弹奏姿势中存在许多怪形象，怪动作。并且养成习惯，很难去除。不仅外观不美，更重要的是不良姿势所得致的紧张和僵硬会危及正确演奏。孩子学琴伊始就必须注意防止和纠正。比如：弓腰驼背。大多出于坐凳过高造成。是极其不雅观的—种弹奏姿势。端肩吊臂。这是极其紧张的—种不良姿势，对力量的运用危害极大。坐登过低容易造成这种毛病。绞脚绕腿。常见不用脚垫的孩子弹琴时，把脚绞在一起，使本来身体欠缺支点的情况。更加严重化。若遇音域较宽的时，身体倾斜而无支撑。会因重心不稳歪倒下去。僵硬直立。

弹钢琴手指要怎么放

弹奏时手指自然弯曲，手掌拱起，要感觉手里握着一个鸡蛋，每个指关节都应凸起，不能下压着。

do用大拇指 re用食指 mi用中指  fa转跳用大拇指 so用食指 la用中指 si用无名指。

资料拓展：

钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有"乐器之王"的美称。由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Cristofori，1655-1731)在1709年发明了钢琴。

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度:8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

轮指:常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦:和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

大跳:这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

三六度和弦练习:这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

钢琴音域范围从A0(27.5Hz)至 C8(4186Hz)，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。