键盘钢琴入门（键盘弹奏入门）

钢琴的基础知识入门

钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。

钢琴通常由88个键，其中包含52个白键和36个黑键。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音。

使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。

新手怎么学键盘钢琴

想学好键盘钢琴不是难事。

先要熟悉每个键位对应的音，键盘钢琴和钢琴是有很大区别的，它没有所谓的变化音，即钢琴“黑键”音，就不构成钢琴的基本调号，键盘钢琴就只有C大调，相对来说就简单太多太多了。学键盘钢琴入门请切记：低音 abcdefg (1234567)  中音 hijklmn (1234567)  高音 opqrstu (1234567)  超高 vwxyz (12345)“1234567”代表钢琴“do re mi fa so la qi”等唱名（这个能理解吧？）

2.记熟了每个键位后，请反复练习。也要看对打字法的熟悉程度，练习的时候请不断重复打键盘上的26个字母“abcdefg……”（练的时候一定要清晰自己所弹的对应是哪个音！）

另附键盘钢琴简介：

简陋版

最原始、也是最流行的版本，音符以ABCDEGF为编排。让不懂音乐的网友可以快速上手，但是却让有音乐基础的朋友头疼，像靠记忆旋律来玩乐器的，根本没法用这琴，更多只能算是一种打字游戏。但是因为其体积小，简单方便、易传播，因此在网上普及率最高。

flash增强版

个人认为比较好的，是nbpiano和fiano.两者的键位布局都很合理，以zxcvbn...这样的顺序来设置，有音乐基础的朋友可以直接不看谱弹，而且音色也比较好，而且两者都提供了多键位，nbpiano默认有三种键盘，支持原始的flash键盘钢琴，同时也提供笔记本键盘的键位支持；fiano更可以自定义键位。在录放方面，更是比原始的键盘钢琴强劲几个档次。两者都提供弹奏录音、播放功能，更可播放和演示和弦曲目。曲谱方面，nbpiano提供了网上曲库，可上传下载，同时也兼容网上所有的键盘钢琴谱，可以直接导入字母谱并播放试听。不足之处是，两者的界面都相对简洁了点。而且由于flash的限制，有部分功能无法实现（如半音)，但作为免费的电脑乐器，音域和功能都已经很不错，足以应付大部分的曲子。专业版Everyone Piano 人人钢琴是一款专业的电脑键盘钢琴软件，支持键盘分离，双手独立演奏。 可以自行定义键盘的音符布局。 支持五线谱、简谱学习。支持演奏速度快慢调节。可加载Vsti音源库。可以自定义键盘，可以演奏半音(黑键)。支持录音、放音、乐谱显示、移调、8度音区调整等多项功能。拥有丰富的教学、娱乐插件。可外接midi键盘，真实钢琴的体验。

钢琴入门指法教程

钢琴入门指法教程如下：

将手指正确的摆放在钢琴上面，五指分开手指自然的下垂，触碰钢琴的时候是用手指的指尖，不是用手指的指肚。

然再将手指放在对应的do、re、mi、fa、so五个音上，然后在练习手指的穿指和跨指。

正确的弹钢琴的指法有助于学习的进度，刚开始学习的时候可以找比较专业的老师报一个钢琴课程班，自学的话买一本钢琴的基础乐理书，重要的是坚持，只有持之以恒的练习，才会提升学习的速度。

指法对学钢琴来说非常重要，它可以帮助减轻技巧上的困难，让我们更加有逻辑规律的去进行弹奏。

但是有的人却不以为然，认为每个指法都按要求练习的话太麻烦，甚至喜欢在弹奏过程中“自创”指法，这对于学琴之人来说（尤其是初学者）非常不可取。

钢琴新手入门指法

钢琴新手入门指法如下：

1、在钢琴弹奏前期不可急于求成，每一首音乐都慢慢的弹，弹得快不代表水平高。确保每一个手指的起落得到充分展示。

2、把手指放到钢琴上，手掌拱起来，五指分开，手指自然下垂，整个手成半圆形，手掌放松，好像里面可以握一个鸡蛋。

3、手指的二，三，四，五用指尖触碰琴键，不是用指肚，拇指用指尖的侧面触碰琴键。

4、弹奏时，手指要放松，自然弯曲，手指不能伸直或者过于弯曲，第一关节垂直琴键。

5、如果在弹奏乐曲的时候手掌和手指东倒西歪，可以在平时的时候将手指摊平在桌面上，手指轮番敲击桌面，提高手指力量，让手指“站扰谈携起来”。

6、当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。

7、如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替弹奏，比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏，以减轻拇指的负担。

8、穿指有一些规则。a、只能用1指去穿，而且只能穿2或3指，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。

钢琴简介：

钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，[1]有“乐器之王”的美称缓伏。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。

意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除侍激了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。

演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

钢琴基础知识入门

钢琴基础知识入门

钢琴基础知识入门，钢琴在音乐界有着“手指上的舞蹈”的称号，就是因为本身就有很特殊而且复杂的性质，所以想要学好钢琴对演奏者的要求非常的高，光是入门就很难，下面是钢琴基础知识入门。

钢琴基础知识入门1

钢琴键盘

对于学习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个，白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。 从键盘上很容易发现，整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6

7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用)，并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符：

1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi

弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。同样，弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。

现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号，“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。

如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6

7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点：

(1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。

(2)白键和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。

钢琴踏板

钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的最多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。

此外，踩下右踏板后，当手指离键时声音得以延续。若想减弱音量用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。一般的立式钢琴才配有中央的踏板，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。

中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使钢琴音量大为减弱。

钢琴踏板的运用千变万化，一般要根据每一首曲子的风格和要求来运用。

钢琴调音

钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态，由于小槌不断的击打琴弦，加上外界震动，钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，偏离标准的音律，这样我们弹上去就感觉声音不对，不如刚调好音律时好听。钢琴调律是一个非常专业的工作，不象小提琴和吉他那么容易。

所以一定是请专业的钢琴调律师来解决。一般来说，半年左右的时间调一次钢琴比较适当。

钢琴的音越准，弹奏出来的旋律感觉越舒服、和谐，所以有条件的话应该保持音的准确

钢琴基础知识入门2

钢琴共有88个钢琴键。52个白键，36个黑键。7个白键，5个黑键为一组，共9组，7个完整组，2个不完整组。7个白键是基本音级，有2种名称，一种是CDEFGAB表示的音名，另一种是do re mi fa sol la si表示的音名。简谱记谱用1234567表示。

在钢琴键盘上，七个基本音阶循环重复，它们只是相同的音符名称但不同的音高，从而形成八度关系。一个八度有12个白键和黑键。两个相邻键之间的音高距离为一个半音，两个半音为一个全音。

钢琴的入门基本知识：

身体的协调，涉及到基本的坐姿和弹琴的姿势。一开始一定要明确，随着程序的深入，一定要不断发展，更好地使用。

保证身体协调的基础是根据自己的身体状况调整正确合理的坐姿。随着程度的提高，对强度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，因此身体的参与和调节也越来越重要。

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部。并且为了照顾高低频，你应该坐在钢琴的中间，不要随意移动它，将你的两条腿放在踏板的两侧。强力弹奏时，可将左腿收回，作为全身支点。这是坐姿的基本要求。

钢琴基础知识入门3

什么是音阶：

把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶。

七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。

以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b，(一个音组，大调音阶)

以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g，(一个音组，小调音阶)

在音乐中，所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DOREMIFASOLLAXI)，就符合这规律，它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。

如果除去C以为的音想做领队，那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么，有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，也就有了不同的调式。

什么是调：

调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。

C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。

G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。

D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。

依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。

调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。

调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音），这个体系就叫调式。

主音：调式中最稳定的音。

大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调：大调的基本形式，应用最广。和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。

小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调：小调的基本形式。和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。

什么是旋律与和声：

旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的.统一体。

旋律可分为声乐器乐旋律两种。

声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。

器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。

旋律体现了音乐的主要思想或全部思想，是音乐的灵魂和基础。

什么是和声？和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：

①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。

②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。

和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。

什么是五线谱

五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

什么是音符、休止符

音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。

休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。

音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为：

二全音符(很少使用)：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾;

全音符：空心符头，没有符干、符尾;

二分音符：空心符头加符干;

四分音符：实心符头加符干;

八分音符：实心符头加符干和一条符尾;

十六分音符：实心符头加符干和两条符尾;

三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾;

我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。