钢琴启蒙教材菲伯尔（菲伯尔钢琴基础教程）

菲伯尔钢琴基础教程和小汤区别

小汤仅有书面训练，无配套听觉训练，导致小汤整本教材更像是学习读谱的练习册，而菲伯尔是在学音乐。菲伯尔在一些必要的知识上配套了听觉训练，因为声音才是学习钢琴要表达的目的和结果，因此建立知识与听觉的联系非常重要。

这几年，以巴斯蒂安、菲伯尔钢琴教程为首的新兴教材，以更注重孩子对艺术和音乐的理解、聆听、覆盖了更多的基础乐理和声知识等的优势，逐渐得到认可并被广泛推广；相比之下，小汤已经是发行于上个世纪的教材了，在音乐艺术以及乐理和声知识体系的构建上，出现了明显的短板。

即便如此，小汤的使用依然在国内钢琴教育中占据了极高的比例。

菲伯尔儿童钢琴教材介绍

美国钢琴家和儿童心理学家颠覆学琴概念————

谁是兰德尔·菲伯尔？他是美国一位钢琴演奏家和儿童心理学家，最近人民音乐出版社引进了他的作品《菲伯尔钢琴基础教程》，这部教程在去年全美钢琴启蒙教材类图书中获得销量冠军，至今已经发行3000万册，美国和其他国家很多琴童都在运用这本教程。而最近刚刚得到消息，这本钢琴基础教程在台湾也获得了同类教材的销量冠军。

菲伯尔日前来到中国，用他的方法为师范学校的学生举办讲座。记者在他讲课的间隙对这位钢琴家兼儿童心理学家进行了专访， 菲伯尔认为，“孩子们练琴的最终结果应该是通过音乐表达自己，而不是表现技术技巧。

■学习钢琴的痛苦

抹杀了很多孩子爱音乐的天性

很多孩子在学习钢琴以后，就像身上压上了沉重的负担，在家长的“威逼利诱”下，在老师的严格调教下，钢琴学习的路程非常痛苦。学习吧，枯燥无味；不学吧，对不起老师家长的厚望。久而久之，一些弹琴的坏习惯就逐渐养成了。而很多琴童的家长也都知道，孩子在初学阶段拿到的钢琴教程大都是《小汤姆森浅易钢琴基础教程》、《车尔尼钢琴初步教程》等等，这些也一直被奉为孩子学琴的经典教材。奇怪的是，就是这些经典教材的教学，却让很多孩子弹到一定时候就对钢琴失去了兴趣，如果不是老师、家长的督促和考级的追求，孩子大多不愿再学下去。

兰德尔·菲伯尔和他的伙伴们看到了孩子们的学琴现状，从20年前就开始探讨怎样才能够让孩子们在弹奏钢琴中找到乐趣，从而变被动为主动。通过20年的不断努力，一部《菲伯尔钢琴基础教程》就这样诞生了。

菲伯尔告诉记者：“对于来到中国，这是给了我一次机会，能够看到这里的孩子们是怎样学琴的。

■改变痛苦学琴的状态

菲伯尔找到了三种快乐方法

孩子学琴的痛苦根源到底是什么？菲伯尔经过反复的观察和研究，发现这种痛苦主要来源于三个方面：其一，以往的钢琴教程虽然也是分段，但这些段落注重的是对技巧的训练，而不是挑选孩子们更本能喜欢的段落；其二，以往的钢琴教程都是选定了若干首所谓的经典教学曲目，而这些曲目题材偏窄，不仅不适应这些年音乐的发展变化，也让孩子们在兴趣上没有了选择余地；其三，以往的钢琴教程过多强调的是弹奏技巧，而忽略了孩子对音乐的理解、与音乐的融合，更不能使孩子们对音乐按照自己的理解进行表达。于是，僵硬和机械成了与学琴相伴的魔鬼。

于是，菲伯尔经过长期的摸索，对钢琴教程进行了全面的革新。他用三种方法，把孩子的学琴领入了快乐的境界。

剪裁的快乐。在对钢琴教程中乐曲的选择上，只要孩子不喜欢就放弃。尽管有些段落的确对技巧的训练有很大帮助，但菲伯尔坚持认为，和让孩子们快乐的接受弹奏相比，那些技巧并没有那么重要。只要孩子弹进去了，一段时间后他们会自己去寻找技巧，这比一开始就强制他们练习技巧要快乐得多。于是，菲伯尔在从整支曲目中寻找练习段落时，不再以技巧训练为挑选标准，而是以孩子们是否喜欢弹奏为挑选标准。

挑选的快乐。菲伯尔将练习曲目不再局限在那些所谓的经典曲目上，而是为了适应现代音乐特点，将练习曲目的范围扩大到了爵士、摇滚等现代音乐上，不仅贴合了现代音乐氛围，更让孩子们在练习时有了更多选择，进而更容易找到和练习自己喜欢的音乐风格。

表达的快乐。菲伯尔认为，孩子处在一种快乐的学习钢琴状态，就可以按照自己的理解更快地融入音乐，就可以更多地在钢琴上进行内心的表达，从而远离枯燥、痛苦的简单练习。而这种快乐的表达会使孩子们获得由内而外的真正的快乐。

在北京进行的讲座中，菲伯尔找来一些孩子们进行了教学示范，结果孩子们在第二次上课时都以快乐的心态演奏，使孩子们的主动性得到应有的发挥。为了让孩子的热情得到充分的发挥，莱德尔·菲伯尔从选择作品到不断的测试做起，坚持了20年，最终成就了这部钢琴基础教程。他说：“最难的是怎么想象孩子们喜欢什么样的音乐，有些作品孩子们上课后不喜欢我就只能更换作品，而难点还在于布置技巧、手腕和姿势的教学，既要不让孩子们练出毛病，同时还要让孩子们喜欢弹奏，达到表达自己的目的，做到更快乐更有效，这是比较难的。”

■享受自己的演奏

不要强求成为郎朗李云迪

很多家长都希望自己的孩子将来成为郎朗和李云迪，这是当前很多琴童家长的心态。菲伯尔告诉记者：“其实我和郎朗、李云迪都曾见过面，与郎朗更熟悉一点儿，我们之间也谈论现在孩子们钢琴教学的话题。他曾经告诉我，现在的很多钢琴教程都有很大的问题，比较陈旧，引不起现在的孩子们的太大的兴趣，已经不适合现在孩子们使用。他也希望出现新的钢琴教程供孩子们学习。我想告诉孩子们和家长们的是，李云迪也好，郎朗也好，他们学习的经历都不是一般人的经历，也都不是广大琴童能够效仿的。他们有的是天赋加机遇，而作为普通的孩子，学习钢琴首先要爱音乐。我没有听说过哪一位琴童在演奏中不会表达自己就能在国际钢琴比赛上获得冠军的。我们希望孩子们通过演奏表达自己，享受自己的演奏，这是最重要的。”

（本文转自北青网）

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菲伯尔和巴斯蒂安哪个好

这么说吧，这两套教材我都有教过，巴斯蒂安差不多有了快十年的经验了，而且现在也在继续教巴斯蒂安，但菲伯尔是今年才入手开始教的，一开始没教的时候和大多数的钢琴老师一样，都认为两本教材差不多，一个套路，都是黑键入手，再进行音名的学习，再进入白键，谁知道，真正教后却被菲伯尔深深的惊艳了！真的是太6的一套教材了。

原因

1、首先，巴斯蒂安的黑键学习内容过于仓促，实际上巴斯蒂安已经在小汤的基础上把内容进行了拆解，分散讲解，可菲伯尔更为详细，这是一套熊孩子都能学好的教材，是普通老师都能教好的教材，非常的符合孩子自身手指的能力，它不会让你单独去站立手指，因为太难，不会让你一指和五指单独练习，因为这两根手指是所有手指中最短也是最难协调的，菲伯尔会让两个手指同时弹奏，以方便整个手掌的支撑，相比之下，汤普森系列教材太过于反人类，因此孩子学一段时间就会一把鼻涕一把眼泪。

2、菲伯尔的教材在音符的学习中，不是让学生记住音符的样子，而是记住音符的弹奏方式，比如线到线是跳进，间到间也是跳进，线到间是级进，再比如一直在使用五度和声音程和三度和声音程，孩子一看见就立刻知道应该怎么下手。音符这种东西，我就不信你学个10年还记不住长什么样子，但钢琴视谱快的一定不是认音符，一定是看音符走向和织体形状，所以菲伯尔和巴斯蒂安都是锻炼的这个，但菲伯尔目的性更强一些。

3、菲伯尔教材很有意思，不是让手固定在一个位置，而是动来动去，甚至满琴键的爬，所以孩子在弹到钢琴最初就会有无限种可能，让他们发挥想象力，而且对键盘高音或低音不会有一种陌生感，不敢于去弹奏。

4、当然，菲伯尔也有缺点，毕竟每本教材都有自己的侧重点，说实话，巴斯蒂安真的写的非常非常的好，对于英皇考级的对接简直好的不要不要的，关于乐理知识到了第二册就已经很牛了，而且对于即兴伴奏公式性的输入从第二册就已经开始了，非常的稳健。

因此，菲伯尔和巴斯蒂安见仁见智，也看孩子，如果你是一位愿意钻研的老师，那么可以选择巴斯蒂安，如果你是一位主张快乐学习的老师可以尝试菲伯尔。当然也要看孩子，有的孩子比较难搞那就必须是菲伯尔，有的孩子非常的稳，就可以选择巴斯蒂安！

最好，祝好

乔治钢琴启蒙课是什么，是用他们自己的教材吗？

不是的

哦，乔治钢琴启蒙课用的是菲伯尔教材，一般上过集体课的应该都知道这套教材。乔治钢琴启蒙课是有一套完整的教案，视频和音频，搭配在一起，让老师们能快速的上手上集体课。我们幼儿园用着还可以。

钢琴教材哪个好

钢琴教材推荐如下：

在我国多年的钢琴启蒙教育历程中，涌现出许多启蒙教材，如一直占据“钢琴启蒙教材畅销排行榜”的《巴斯蒂安钢琴教程》《约翰·汤普森简易钢琴教程》以及“后起之秀”《菲伯尔钢琴基础教程》等。

1、三大教材概览：

《汤普森简易钢琴教程》是引进自美国的钢琴启蒙教程。在1995年就引入了中国市场，90年代至今国内一直在使用的一本经典钢琴启蒙教程。

《巴斯蒂安钢琴教程》是2006年上海音乐出版社出版的图书，作者是詹姆斯·巴斯蒂安。是特别为初学钢琴的学生，能够正确学习钢琴演奏基础而设计的一套有趣的、内容全面的钢琴教材。

《菲伯尔钢琴基础教程》是美国钢琴演奏家、儿童心理学家兰德菲伯尔博士夫妇以及菲伯尔钢琴研究院经过多年潜心研究，推出了一套钢琴启蒙教材《Piano Adventures》,在美国同类图书销量位居榜首。

2、优缺点对比：

《汤普森简易钢琴教程》

优点：逻辑清晰、目标明确；从白键开始启蒙。

缺点：对于音乐综合素质关注较少；巩固训练不够。

《巴斯蒂安钢琴教程》

优点：注重音乐的整体性培养；采用渐进式多键盘复合学习方法；曲目量大，夯实基础。

缺点：内容过多，学习起来耗时耗力；对于教师水平要求高。

《菲伯尔钢琴基础教程》

优点：教学内容循序渐进、符合幼儿认知规律；培养兴趣、追求快乐与自信；统一“音乐性”与”技术性“。

缺点：对学生要求高；对于教师水平要求高。

菲泊尔钢琴基础教学法（下）——菲伯尔教学法及应用

欢迎继续学习关于菲伯尔教学法的内容。

菲伯尔系列教程能够捕捉孩子的童真，在充满乐趣的歌曲、节奏游戏和技术活动中发展他们的键盘弹奏技巧。五个可爱的“钢琴小伙伴”通过风格各异的歌曲，帮助学生打下听觉感知、身体协调性和视觉追踪等方面的基础。

菲伯尔夫妇提出的“ACE”(分析能力、创造能力和表达能力)理论，也贯穿于整个教学法中。由分析能力引出理解能力，由创造能力开启自我发现，由表达能力发展个人艺术风格。

我通过研究我发现，这个在北美销量第一的钢琴教材，在美国火的不是没有道理，我最喜欢的是菲伯尔教材中对于选曲的和声与伴奏的编配，这让孩子们在老师的陪伴下最大程度的享受自己的演奏。 老师的伴奏部分，烘托了学生弹奏的旋律部分，简单的旋律配上菲伯尔教材中编写的伴奏，展现了从巴洛克时期到现如今的流行音乐，各种不同音乐风格的美感。

作为钢琴启蒙教材，我的工作室主要使用了“我的钢琴第一课”（My First Piano Adventure）和“钢琴之旅”（Piano Adventures）。其中“我的钢琴第一课”分为A,B,C三个级别，“钢琴之旅”分为1-6，六个级别。中文版本与英文原版有所不同，由于在美国的时候教学用的就是英文版本，如今回国，仍然沿用了英文原版，这样能够让工作室的小朋友们体验原汁原味的菲伯尔教程。

那么下面我分享的图片是菲伯尔教材中《Train Rhythms 火车节奏》这一课，与小汤姆森教材中《火车》这一课相比较，菲伯尔的设计对于孩子们来说是非常有趣的，小汤教材中的视觉设计就显得有些过时了。

启蒙教材系列“我的钢琴第一课”分三个级别，每一个级别包含两本书，一本是课堂用书（Lesson Book），一本是写作业用的（Writing Book）。

“钢琴之旅” 每一个级别包含4本书，一本课堂用书（LessonBook)，一本乐理书(TheoryBook)，一本技巧书(Technique Artistry Book)，还有一本表演书(PerformanceBook)。

需要教师合理分配上课时间，灵活的去运用以上教材。 除此之外，菲伯尔还出版了非常多的增补教材，来充实老师们的教学大纲，详情可以看这张图：

上课的时候，老师们也应该以这些教材为主，灵活设置以上教材的教学安排，最终的目的就是将菲伯尔的教学理念和精髓准确的传达给学生，同时帮助学生们提升自己的能力。

关于教材设置我就介绍这么多，大家还可以去菲伯尔官网上去查询。接下来我给大家介绍两首曲例，帮助大家在课堂上进行更好的展示。

第一首是《Gliding Goldfish》（游水的金鱼） ，因为我用的是英文原版教程，所以在上课的时候会采用双语教学的方法，以便于学生们能更好的理解曲子。这首曲子出现在我的钢琴第一课系列教材的里的Lesson Book B，上课的时候我首先会导入曲子的主题，会通过图片去引导小朋友理解这首曲子所描述的这个场景。

我会指着图片问小朋友：“看这是什么呀?”

然后小朋友会回答说：“这是一条鱼。”

然后我会问：“那你知道这是一条什么鱼吗？”

小朋友可能会回答：“我不知道。”

然后我会告诉他，这是一条金鱼gold fish。小朋友就会重复，gold fish，gold fish。

然后我会问他：“你看它在做什么呀？”

小朋友回答：“它在游泳呢！”

然后我会说：“对，这条金鱼宝宝正在悠闲地游水呢！那我们就来听一听他是怎么游水的。”

这就是我对曲子的导入方式，之后再进行识谱，因为每个孩子的学习能力和程度不同，所以，识谱要根据不同孩子的不同程度进行因材施教。通过这样的过程，一般的孩子都会很愿意回家去练琴，并期待下节课跟老师一起合奏。

我想强调的是孩子们由于刚刚接触音乐，他们对乐理知识的理解很少，也记不牢，这是正常现象。我们作为老师和家长应该给孩子一个沉淀、积累的过程，只要他们愿意练习曲子，扎实的掌握乐理知识是迟早的事情。

这样的过程对于小朋友来说是很奇妙的，他会觉得，哇！这首歌这么好听啊！我真的能弹出金鱼游水的感觉了呢。这就变成了一个非常有趣的过程，所以，用这样的方法引导小朋友区弹钢琴，他们会特别高兴、特别享受在其中的。这也是音乐应该有的教学体验。

下面我们来看一下第二个曲例《Sword Dance》（剑之舞）

这首曲子出现在《钢琴之旅》的第二个级别的教材中，同样我也会先导入这首歌表达的内容，这首曲子表达的是在一个人在舞剑的场景。这时的小朋友就不是刚入门的那个状态了，所以我会先强调一下D大调手的位置，和熟悉、复习一下D大调主和弦、属和弦的弹奏，因为左手主要的伴奏就涉及到这两个和弦。

这个阶段的学习会涉及到更多音乐的表情，比如说连跳的处理，渐强渐弱，或者是乐句中对具体场景的描述，这需要逐句为小朋友进行生动地讲解，在这我会给大家配合视频来做部分句子的讲解。

首先请大家看一下谱子每一行的上方都会有一小行英文字，它是菲伯尔教材对这首曲子逐句场景的设置，很有趣。现在我把中文的谱子也发给大家看一下。

第一行前两个小节表达的是“他跳出来了”这样的场景。

要体现这样的场景，就要会运营强的音乐表情，所以要准确的表达出来就要告诉小朋友：“他跳出来了！我们要给他力量。”而不是让他大声弹，却不知道为什么。

再看一下第九小节，描写的是“他走在狭窄的窗台上”小心翼翼的感觉，我们就要配合演奏出这种场景的感觉，同时配合讲解从中弱到渐强再到渐弱这样的表达过程，我也会形象生动地结合情景为学生描绘出来。

还有十三小节这一行描写的是他跳到了更高的台阶上，身影消失在夜色中。所以，需要右手向上平移一个八度，来表现跳到了更高的台阶上，最后的延长音要表现出他慢慢的消失在夜色中的感觉。

最后一行的重点就是最后两小节表达的“防守”，要表达出非常坚定、果断的情景感，用左右手音程弹奏，我会给小朋友做示范，让他来模仿。

以上是我为大家逐句讲解了这首乐曲，也将我的教学方法告诉了大家。小朋友们其实都非常喜欢听故事、讲故事，他们也特别喜欢这种教学方法，让他们能够沉浸在故事情节中，然后用自己的演奏来表达。

合作是促进成长的最好方式，因为在自己练琴的时候，老师不在身边小朋友只能独奏来弹，但是课上和老师一起演奏会让他很快的沉浸在乐曲中，并能感受到乐曲表达的真正意义。

关于菲伯尔的教学方法及应用我就为大家分享到这里，希望对大家有所帮助。

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