学钢琴基础知识五线谱（钢琴乐理知识入门认识五线谱）

钢琴乐理五线谱基础知识

五线谱 是学习钢琴乐理中最难的一项，也是必要的一项，那么你们知道钢琴乐理五线谱有哪些具体的知识呢?下面和我一起去了解一下吧，希望对你有帮助!

钢琴乐理五线谱基础知识一：音程、曲调音程、和声音程

在音乐体系众多的音。音与音之间的关系叫音程。(实际上就是两个音之间的“距离”)。

音程中的两个音，各自都有自己的名称，低音叫做“根音”(也叫下方音)、高音叫做“冠音”(也叫做上方音)。

曲调音程 “根音”与“冠音”先后发出的关系，叫做“曲调音程”(也叫旋律音程)。

谱例1：

曲调音程分别有“上行”、“下行”、和“平行”。在谱面上书写要根据发音的先后次序来书写。谱例2：

和声音程 “根音”和“冠音”同时发出声音叫做“和声音程”。

谱例3：

和声音程在谱面上标画的时候上下两个音一定要对齐。(注：二度音是不能对齐的，也对不齐，只能错开写，但是应该低音在左边，高音在右边。)

音程的读法 上行的曲调音程与和声音程都要从低读到高(也就是从根音读到冠音)。而下行的曲调音程和平行的的曲调音程一定要读出走向。比如说：从G到下面的B，或者是从E平行到E，等等。

度数 在我们日常生活当中，有很多的计量单位。比如说量长度的有公里、米、厘米、尺、寸，重量单位有斤、两等等。

音程同样也有一个度量单位，这就是“度”，也叫做“度数”。

其中还包含着“音”也叫做“音数”。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的。

五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上，或者同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。

如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫做：“二度”。

如果两个音都在线上，而且是最近的两条线上，或者是两个音同样在两条最近的间里，这两个音之间的音程关系就叫做：“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。

钢琴乐理五线谱基础知识二：音数

音程的构成，除了“度数”还包含有“音数”。

音数是指两个音级之间包含着多少个半音。

音数是由分数来表示的：“1”表示是全音、“1/2”表示是半音、“1.1/2”表示一个全音加上一个半音。

辨别音程的关系，就是要根据两音之间的“度数”和两音之间包含的“音数来确定，为了音程的完整性，我们还需要在“度数”和“音数”的前面再加说明性的五个字：大、小、增、减、纯，分别用在不同的音程上。下面举例说明： 音数是0的“一度”叫做“纯一度”它们是同度。比如：C-C D-D E-E F-F G-G A-A B-B 。

钢琴乐理五线谱基础知识三：音程

自然音程

纯音程包括：纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。

大音程包括：大二度、大三度、大六度、大七度。

小音程包括：小二度、小三度、小六度、小七度。

增四度、减五度也叫“自然音程”。

变化音程 变化音程是由自然音程变化而来的。

大小音程是可以互相转换的。举一个例子：大六度音程，如果把把冠音降低半个音，或者将根音升高半个音，那末这个音程就从大六度变成了小六度。由此可以看得出，音程的度数是由两个音之间的距离来决定的，音程的性质(大、小、纯、增、减)是由它所含的音数决定的，这就是变化音程。

协和音程和不协和音程 音乐在人听起来由舒服和不舒服的区分。这是由于同时出现的音(也就是和声音程)有协和与不协和之分。协和的音程人们听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、很难听，有一种压迫感。听起来悦耳的音程是协和音程，听起来是刺耳的、不融和的音程就叫做不协和音程。

下面我们先谈谈协和音程：协和音程一共有三种效果：

1 .极完全协和音程：纯一度、纯八度。

2. 完全协和音程：纯四度 、 纯五度。

3. 不完全协和协和音程：小三度、大三度、小六度、大六度。 以上这三种音程的音响效果各有不同： 极完全协和的音程，听起来是一个音，或者是几乎是一个音的效果。(纯八度有一点空洞的感觉)。完全协和音程，听起来是互相包容的，很舒服的感觉. (不完全协和音程，听起来有一点跳的感觉，虽然如此却还可以容忍，所以也算在协和音程之内)。

4. 不协和音程听起来就十分刺耳了，这种音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增减音程。不协和音程使人的听觉受到刺激。但是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的，我们在音乐作品会常常听到它们。

单音程和复音程 单音程比较简单些，它是指在一个八度之内的音程，叫做单音程。超过一个八度之外的音程叫复音程。

单音程的称呼比较容易一些，是几度就可以直接称呼。比如大三度、纯八度、增二度、小七度等等。

复音程相对来讲就比较复杂一些。简单的办法可以用“加七”或“减七”的办法来算。

用“加七”的办法算是这样的：把现有的度数加上七度，然后一共是几度就直接称呼它的度数。(请看谱例1里的1、3、5、6)

用“减七”的办法算是这样的：减去八度但是要称为“隔八度的多少度。

音程的转位 音程的转位：就是把音程上下两个音的位置颠倒过来(根音和冠音互相倒置)上方音成为下方音，下方音成为上方音。这就是音程的换位。

音程转位可以在一个八度之内，也可以超过一个八度。

音程的转位可以单独移动根音和冠音，也可以将根音和冠音同时移位。

谱例1：

音程转位以后出现的现象：

音程通过转位以后，除了改变它们之间的度数以外，还改变了它们之间的关系和种类。 1. 首先是大音程经过转位以后，都变成了小音程，而小音程却成为了大音程。 2. 增音程和倍增音程经过转位都变成了减音程和倍减音程。下面我们看一个图表：

音程转位以后改变了度数，计算的 方法 如下：原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。要计算转位音程的度数只要在九度里将原位音程的度数减掉，就是转位音程的度数。

还有一个办法是反过来。将原位的度数与转位的度数相加等于九，也是可以的。

依次类推。(三) 音程转位以后不改变它们的性质，也就是说：协和音程经过转位仍然是协和音程，不协和音程还是不协和音程，不完全协和音程同样也是依旧。(四)音程经过转位以后，单音程变成了复音程，而复音程则变成了单音程。

看了钢琴乐理五线谱基础知识的人还看：

1. 五线谱的基本乐理知识

2. 钢琴五线谱乐理的知识

3. 钢琴的乐理知识有哪些

4. 五线谱的乐理知识

5. 钢琴五线谱乐理知识

五线谱是什么？怎么样认识五线谱？

很多朋友听到五线谱，就会觉得很难，但我们仔细想想，这个知识4岁的小孩子都可以学会，怎么可能难呢？我们讲五线谱是需要逻辑的，当我们理解了五线谱的逻辑，就能够清楚到底该怎么认谱，下面将会详细介绍如何看五线谱。

1.我们第一个要清楚的是五线谱的样子，由5根线组成，线与线之间取名为间，所以我们可以理解为五线谱由5线4间组成。在这个基础上我们可以知道，音符就住在五线谱里面，具体位置有两种，一种是线上的音符。一种是间上的音阶。

2.然后我们要了解的是谱号，钢琴基本只需要两个谱号，一个是高音谱号(G谱号)一个是低音谱号(F谱号)。然后再去背中央c的位置，一定是背，这样才能去定位。高音谱号中央C在五线谱的下加一线，低音谱号的中央C在五线谱的上加一线。都是中央C，在不同谱号中位置是不同的。加线是在五线谱外的，因为五线谱外是空白的，想要记录线上或间上的音是通过加线完成的。

3.只要这些背下来以后，再来看五线谱上的音，音符的水平位置越高，声音就越高，反之，位置越低，声音越低。我们认谱需要去数五线谱(唯一认谱逻辑，数！！)高音谱号下加一线是中央c也就是do（线上的音），这个音往上走一步就会走到间上，因为只走了一步，所以这个音就是re，再往上走一步就会走到线上，这个线上的音就是mi。

这个就是五线谱，分清线间，分清谱号，找到c音，会数，就能认了——注意一下，熟练背唱名(do re mi之类的)，abc这些字母是音名。

五线谱入门基础知识

【1】五线谱入门基础知识

五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第 三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。

如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加 一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加 一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。

在钢琴上，为便于称呼，把每12个键(包括黑白两种键)分成一组，如大字组(倍低音组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标(详见下图)，方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴有着密不可分的关系(见下图)。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。

那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音)，或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音)，也就是说，五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。

五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。

一、 谱表

在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。谱表不同，各线各间的音高位置就不同。

二、 谱号

在五线谱上确定音高的位置--也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种:

高音谱号(G谱号):

表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

高音谱表一线mi 二线sol 三线si 四线re 五线fa低音谱号(F谱号):

表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号; 另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

低音谱表一线la 二线fa 三线re 四线si 五线sol

一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然

后高音谱表上的线和间按照从下到上的顺序，表示的音依次向右侧排列;低音谱表上的线和间按照从上到下的顺序，表示的音依次向左侧排列。

C谱号:

C谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱(do)。以此上下类推。

C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也为长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

一般用高音谱表 的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐 器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中 音提琴等等……

三、调号

1、调:音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。

2、调号:在五线谱中，常常看到高音谱号后面还标着一个或几个升(降)音记号(如下图)，这是什么意思呢?这是调号。用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。

如下图所示，一个升音记号表示G调，两个升音记号表示D调，三个升音记号表示A调，四个升音记号表示E调，五个升音记号表示B调，六个升音记号表示#F调，七个升音记号表示#C调:

又如下图所示，一个降音记号表示F调，两个降音记号表示bB调，三个降音记号表示bE调，四个降音记号表示bA调，五个降音记号表示bD调，六个降音记号表示bG调，七个降音记号表示bC调:

因此，根据升(或降)音记号个数，可以确定相关五线谱是什么调，再根据调名确定五线谱上什么线(或间)是该调的主音do，也就是简谱中的1，进而推知其它线(或间)对应的唱名。

3、基本调:

在前面的五线谱与钢琴白键的对应关系图中，如果我们把键盘上“小字一组”中的白键中央C(叫中音C更合适)右侧的键从左到右依次叫做中音D、中音E、中音F、中音G、中音A、中音B，那么由这C、D、E、F、G、A、B键弹出的七个音构成的调就叫基本调，也叫C调。C调就是以中音C为do，以中音D为re，以中音E为mi……的调。因此“小字一组”中七个白键发出的音构成了C调的中音组。同样地，“小字二组”中七个白键发出的音构成了C调的高音组，而“小字组”中七个白键发出的音则构成了C调的低音组，等等。在五线谱上对应于“中央C”的是“下加一线”。C调没有升降记号。

《C调识谱歌》:

下加一线应唱do ，下加一间该唱re ，一、二、三线mi、sol、xi ，一、二、三间fɑ、lɑ、do 。

4、常用调:

下面是几个常用调的唱名与C调唱名间的对应关系。五线谱各点对应的简谱中，第一行是固定调(C调)的唱法，第二行是该调的唱法。例如G调1的音高等于C调5的音高，D调1的音高等于C调2的音高，等等。

5、升号调:

含有升记号#的调叫升号调。常见的有G、D、A、E、B、#F、#C七个升号调。在上面键盘上，G调就是以中音G为do的调，D调就是以中音D为do的调，A调就是以中音A为do的调，E调就是以中音E为do的调，B调就是以中音B为do的调，#F调就是以中音F右侧的黑键为do的调，#C调就是以中央C右侧的黑键为do的调。

而在五线谱上，G调就是以第二线为do的调，D调就是以下加一间为do的调，F调就是以第一间为do的调(见上图)，A调就是以第二间为do的调，E调就是以第一线为do的调，B调就是以第三线为do的调。

《主音位置歌》:

下加一线C调的do ，下加一间D调的do ，一、二、三 线E、G、B ，一、二、三间F、A、C。

6、降号调:

含有降音记号b的调叫降号调。常见的有

这七个降号调(见下图)。

怎样根据调号判断该调是什么调名(即1=?)?

一个方法是记住前面介绍的几个升(或降)号是什么调。另一个方法是:将升调号中最后一个升号#的位置往上升一个位置，新位置就是此升调的do;将降调号中最后一个降号b的位置往下降三个位置，新位置就是此降调的do。

例如:含有三个升号的调号中最后一个升号在G，上升一个位置是A，所以1=A;含有七个升号的调号中最后一个升号在B，上升一个位置是C，又因这个位置上有升号#，所以1=#C，而不是1=C。在升调号对应的调名中，只有两个调名要标上升音记号。

再如:含有两个降号的调号中最后一个降号在E，下降三个位置是B，又因这个位置上有降号b，所以1=bB;含有五个降号的调号中最后一个降号在G，下降三个位置是D ，虽然这个位置(下加一间)上没有降号，但因它与第四线都是D唱名相同，且第四线上有降号b，所以1=bD，而不是1=D。总之，降调号对应的调名除F调外，其余六个调名都要标上降音记号。

《调号口诀》:

无升无降是C调;

一个升号是G调 ，两个升号是D调 ，三升A来四升E ，五个升号是B调;

一个降号F调，两个降号降B调，三降E来四降A，五个降号降D调。

升号顺序怎样写?4152637; 降号顺序怎样写?7362514。

四、 音符

1、音名和唱名:

在乐音中最主要的基本音有7个，分别由七个英文字母 C、D、、E、G、A、B来命名。

这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。

2、音符的组成:

什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号，叫作“音符”。音符各有不同。但是它们基本上都是由三个部分组成的，即“符头”、 “符干”、 “符尾”。

谱例1:

在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。

谱例2:五线谱、简谱音阶对照示意图

3、音符的音长:

不同的音符代表不同的音长，可以用不同的符尾等方法来表示。音符有以下几种: 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

谱例3:

注释:以下所讲的“时值”就是“音长”。

☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。

4、 音符的写法

1)首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。)

谱例1:

另外左高右低也同样是错误的。

谱例2:

2) 我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就 是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。

谱例3:

3)还要注意一点:符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。

谱例4:

4)音符的长短:在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。

谱例5:

5、附点音符

在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“附点”。而带附点的音符呢，就叫“附点音符”。

谱例1:

附点的主要作用是使它前面的音符的时值延长一半。比如:前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了附点的四分附点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全附点音符就要唱六拍，以此类推。

谱例2

:

另外在写附点音符时，标画附点请注意几个问题:

1)附点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。

2)附点要靠近符头。

3)附点音符的符头如果在间里，附点也要画在间里;附点音符的`符头在线上，附点要画在符头右上方的间里。

谱例3:

谱例4:

6、共用符尾

在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另

外也可以省去很多不必要的麻烦。

五、 休止符

在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。可谓是

“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情

绪而已。各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。

谱例1:

还有一种休止符是表示整小节的休止。(完全小节休止)它们适用于各种拍子。

谱例2:

注:完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍(包括休止符在内)这叫完全小节。

不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。

谱例3:

两个以上的全小节休止符是这样记的:

谱例4:

请看10小节以上休止的标记

谱例5:

为了更好识别，我们对照简谱看看五线谱的休止符:

谱例6:

带符点的休止符 ，带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。

谱例7:

注释:休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。

六、拍号

在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(强-弱-弱)

的三拍子形式来进行，这就是拍号。

1) 二拍子系统: 二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:

在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一

拍;4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

2). 三拍子系统: 三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:

例: 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍，用8分音符

当一拍;9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。

3). 后拍子系统: 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。

七、变音记号

1)升音记号(#)表示将基本音级的音高升高半音，升号在哪个音前面就升哪个音;

2)降音记号(b)表示将基本音级的音高降低半音，降号在哪个音前面就降哪个音;

在升/降音时,要看清#/b这两个符号是在哪条线(或间)上,如在do的线上那就对do实行升/降,其他的不用。

3)重升记号(※)表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);

4)重降记号(bb)表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);

5)还原记号(

)表示将已经升高或降低的音还原。

C大调没有调号。也就是没有升降记号。 一个升号(#F)是G大调。翻译简谱首调 5=1 bE中音管=bB调，

bB高音管=F调。 两个升号(#F，#C)是D大调 。首调2=1 中=F，高=C调。 三个升号(#F，#C，#G)是A大调。

钢琴五线谱乐理知识

五线谱是由五根线组成的，由下至上为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线，间由下至上为第1间、第2间、第3间、第4间。

钢琴里面的常用的谱号有两个，分别是高音谱号和低音谱号，高音谱号一般表示在键盘上中央C的右边的音，低音谱号表示的音大部分是在键盘上中央C的左边。

五线谱上面还有小节线，将乐曲划分成很多的小节，结尾使用的是终止线，中间还可能出现段落线，小节线是一条竖线，段落线是两根竖线，终止线是一根细线一根粗线。

节拍还有强弱的区分，黑圈表示“强拍”，白圈表示“弱拍”，“次强拍”是一半黑一半白，介于强拍和弱拍之间。

五线谱上面还有休止符，休止符是用来表示长短音的暂时停顿或者静止的时间长短符号，使用时能体现音乐的不同情绪，休止符加上附点可以用来调整音乐的停顿的长短。

最基础的就是音符，音符是由符头、符干和符尾三部分组成。不同的音符代表不同的节拍，全音符是类似空心的椭圆，对应的是4拍，八分音符是在四分音符的基础上再上一个尾巴唱半拍，以此类推每多加一个尾巴拍数就相应的是前者的二分之一。

初学者如何认识五线谱

1、了解五线谱组成及位置

五线谱由节拍，调号，节奏型，谱号，调号，时值等组成，，在c谱号中（无任何调号或者升降号为c谱号）分为高音谱号，高音谱号在五线谱下加一线即是1（do）位置，音阶一次向上排列1234567....向下排列17654321....。

为了确定音的准确高度，就需要用到谱号。谱号写在五根线的左端，用来明确每个线或间所对应的音符。

现在常用的谱号有三种：G谱号；F谱号；C谱号。

谱号写在五根线上构成了谱表，相应的谱表也分为三种：

G谱表 写有G谱号的五线谱叫G谱表，也叫高音谱表。G谱表把五线谱的第二线确定为钢琴小字一组的g这个音。

C谱表 写有C谱号的五线谱叫C谱表，C谱表分为两种：把C谱号写在五线谱的第三线上叫做中音谱表，中音谱表把第三线确定为钢琴小字一组的C。

2、掌握首调与固定调

调分为以上几种调，通讲为CDEFGAB和对应小调等。在学五线谱时候，重点学会首调和固定调唱法。升号调号标记位置为4152637，降号在线上标记为7362514.在调里面代表升高或降低本音。

3、音符与休止符

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。