献给爱丽丝钢琴曲朗朗（献给爱丽丝钢琴曲朗朗弹的）

《献给爱丽丝》这首钢琴曲写的是什么内容？

钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品献给伊丽莎白·罗克尔。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。

钢琴曲《致爱丽丝》

致爱丽丝

贝多芬是集西方古典派之大成,开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。但在他生前未发表，乐谱发现于1867年。这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。此曲形象单纯技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度（现为钢琴五级曲目）。发表以后，不胫而走，几乎成为初学者必弹的曲目之一。

乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，其一是带有莫扎特风格的明朗、欢乐情绪的音调，在F大调上呈现；其二则建立在低声部的6音持续音上，色彩暗淡，节奏强烈，表现了孩子气的烦恼情绪。但这两个插段都比较短小，通过一连串的快速音型很快又引回到开始时那个朴素的旋律，从而构成一个表现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。

伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。

《献给爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题　这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。

《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。

这个曲调，感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。

C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段

乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。

现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。

钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品献给伊丽莎白·罗克尔。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。 [编辑本段]作者简介路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，)，右边的图片是著名音乐家贝多芬，祖籍是荷兰（亦说是波兰）他出身于德国波恩的平民家庭,家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。

贝多芬于1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。

在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），歌剧《费黛里奥》等等。

理查德·克莱德曼和郎朗在钢琴方面的成就哪个更高？

有人还在吹捧朗朗，个人觉得，朗朗个人技术还行，但是弹奏把不是音乐，是套路，教科书式的套路，甚至没有一点味道！要说有一点味道的话，那也是金钱的味道！

理查德克莱德曼，是我最尊敬的钢琴大师，我都一点不懂音乐，但是还是能从他的钢琴曲里听出喜怒哀乐，悲欢离合，酸甜苦辣，优雅的像一条清澈的小溪在心中流淌；像阵阵清风拂过山岗；像无忧的鸟儿在天空翱翔……

请不要拿朗朗跟理查德克莱德曼来比！

还是克莱德曼厉害，他能让原来完全不听钢琴的人迷上他的钢琴曲，这点朗朗根本做不到[呲牙][呲牙][呲牙]

理查德是用灵魂去演奏，朗朗只能算弹钢琴、哗众那种、有高能力的技巧却表现不出音乐灵魂那种，属高分低能那种！

这两个真的可以放在一起比较吗？

理查德.克莱德曼6岁开始学习弹钢琴，12岁时被巴黎国立音乐学院破格录取。他从音乐学院毕业以后，偶尔做一些伴奏和乐队的兼职。理查德·克莱德曼的钢琴演奏作品主要以大众接受度高的乐曲为主，而较少演奏学院派古典音乐。23岁他开始他作为一个钢琴演奏家的音乐生涯，录制了1000多首钢琴曲，成为了世界上最成功的通俗乐器演奏家之一。

郎朗3岁开始学琴，5岁第一次获奖，13岁，在日本仙台获第二届柴可夫斯基国际青年音乐家比赛（International Tchaikovsky Competition for Young Musicians）第一名，15岁考入美国著名的柯蒂斯音乐学院，并获得全额奖学金、生活费，师从著名钢琴大师院长加里·格拉夫曼。16岁开始与各大交响乐团合作演出。2002年8月31日，在德国汉堡颁发以已故著名指挥家伯恩斯坦命名的伯恩斯坦艺术成就大奖，这项大奖旨在奖励全世界“对艺术最有贡献的艺术家”，郎朗是其第一位得主也是该年唯一得主。

（观点仅供参考）

看到几乎清一色的答案说理查德曼成就高我震惊了，在看到这群答案的理由竟然只是因为“只听过理查德曼，没听过郎朗”之后，我更震惊了，你没听过的东西多了，听都没听过那你答什么？

首先理查德曼属于流行钢琴演奏家，作品通俗易懂，尤其在国内流传甚广；

而郎朗则是被国人严重低估的古典钢琴演奏家，低估的原因无非是气质不够古典，动作夸张，上综艺等等，关于郎朗在古典钢琴界的地位，我只说两个细节：

第一，施坦威钢琴，稍微有点音乐知识的人都知道（不知道的查一下价格也就知道了），相当于钢琴界的劳斯莱斯，为郎朗推出个人联名限量系列钢琴，史无前例；

第二，郎朗毕业的柯蒂斯音乐学院，是与有着音乐界哈佛之称的茱莉亚音乐学院齐名的国际顶尖音乐院校，毕业生可谓群星璀璨，郎朗是其杰出校友；

就这样。

论音乐素养和造诣，理查德要高于郎朗许多许多！理查德是发自内心的表现音乐；郎朗是在炫技，心思没放在音乐上，而是给人们展示自己被音乐闹的魂不附体的样子。他们没有可比性。不过郎朗年轻，随着年龄的增长会逐渐成熟，文化素养会提高的。

看了很多回答，真让人无言以对了。不可否认，理查德.克莱德曼的钢琴曲确实很好听，也很流行。但跟郎朗放在一起，根本没有可比性。

说得简单点，拿歌星类比，理查德.克莱德曼就是流行歌手，唱小苹果的；郎朗是歌唱家，唱美声的。这个是档次上的差别！

要比流行，郎朗要差很多。但真比水平，理查德.克莱德曼也差得太远了，不客气的说，郎朗收学生，理查德.克莱德曼都够呛考得进去。

我是一位钢琴老师，从初中开始就听克莱德曼的钢琴曲长大，曲子难度虽然不大，但有很多曲子打动我心。朗朗，如雷贯耳的名字，但没有一首曲子是从音乐上打动我心过，除了他夸张的表演——这是视觉，并非音乐

无论是成就还是技术角度，毫无疑问是朗朗！但是朗朗弹钢琴，那头点的跟鸡吃米一样，有伤大雅。理查德·克莱德曼水平远远不如朗朗，技术上国内超过法国钢琴王子的不下1000人。但是，他把钢琴曲创新，弹出流行音乐的感觉，流行度自然更高。反正我喜欢理查德·克莱德曼的曲子，最喜欢“玫瑰色的人生”，“命运”“献给爱丽丝”等等。朗朗，只记得他奋力点头吃米的样子，曲子一点没印象。

这二个不是一个级别的，根本就没有可比性！！如果非要做个比较，理查德.克莱德曼就是为音乐和艺术而生，朗朗就是为表演和利益而生！境界不同，人生的结局也有天壤之别！

钢琴曲，献给爱丽丝，求谱。

《献给爱丽丝》五线谱：

相关介绍：

《献给爱丽丝》是贝多芬谱写的一首曲子，在本曲的原稿上，有作者的手迹：“为爱丽丝而作，1810年四月二十七日。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。

扩展资料

相关背景：

《献给爱丽丝》此曲是一首极为普通的钢琴独奏小曲，但旋律非常优美动听，节奏轻快而舒坦，技巧也十分容易掌握，所以很受大众欢迎。

乐曲为小快板，3/8拍子，由小回旋曲形式“ABACA”所构成。轻快的A段主题（片段1）是以a小调出现的，反复过后，如歌似的B段插入部（片段2）以 F大调出现，情绪欢快、色彩明朗。

乐曲再度回到A段主题之后，以a音上的九和弦开始的 C段主题带有一丝哀怨，与B段形成对比。当A段主题第三次重复出现之后，全曲结束。