辛笛应用钢琴第一册第三页怎么弹（辛笛应用钢琴简易教程第二册）

学钢琴必须知道的知识

学钢琴必须知道的知识如下：

一、坐姿、手势的正确掌握。

1、弹琴正确的坐姿。

学习钢琴的第一步，首先要重视钢琴的坐姿，很多人以为这个不重要能正确弹奏就可以，但其实正确的弹钢琴坐姿非常有讲究，而且直接影响到了演奏的音色和风格。比如：

2、坐姿的高矮。

古典风格，巴赫、海顿、莫扎特要坐得偏低一些，这样有利于手指关拢，演奏的声音更有穿透力，小音符也会更清晰。

而浪漫派，如肖邦、李斯特、舒曼要坐得相对高一些，这样增加了大臂的活动空间，使演奏更加流畅自如。所以弹琴之前，坐姿的高矮要适度调整。

3、坐姿的前后。

这个需要根据演奏者的实际身高、身材来调整坐得靠后一些，这样可以身体略微向前倾，我们可以利用前倾力帮助演奏出更浑厚的声音。若演奏者本身身材偏胖，大臂自身放松的力量便可以演奏出结实浑厚的音色，可以选择坐得更靠近钢琴。

4、腰部的姿势。

再者就是弹琴前需要调整好腰部的姿势，使得演奏时自然、放松、端正的弹奏坐姿。

5、弹奏时正确手势。

学习钢琴之前，最重要的基本功就是一定使用正确的手势去弹奏钢琴，这个过程或许枯燥，是一个漫长的习惯炼就过程。

二、基础乐理知识扎实掌握。

1、音阶、调、旋律与和声。

音阶。

音阶练习是钢琴演奏基本功训练的重要内容之一，所谓音阶，就是将音乐所用的乐音按音高的顺序，依次排列起来，形成阶梯状的序列。

即把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。

调。

调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。

C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。

G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。

D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。

调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。

旋律与和声。

旋律是指：不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。

旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。

旋律可分为声乐器乐旋律两种：声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点；器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性。

旋律体现了音乐的主要思想或全部思想，是音乐的灵魂和基础。

2、五线谱。

学习钢琴自然必须得懂五线谱，所以也是乐理基础知识中非常重要的内容，要想快速读谱就必须掌握这些罗列的基础知识：

以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。

五条线中间的空白处为间，共有四间。

放在五线谱开头分别为高音谱号和低音谱号。

3、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表

简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图，通常用的谱号有三种：

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

三、钢琴练习曲目与书籍。

1、启蒙：汤普森《简易钢琴教程》。

2、学习乐理：《认识乐理—视唱练耳同步学》。

3、入门阶段：《流行哈农—流行钢琴五指练习》。

4、入门阶段：《车尔尼钢琴初步教程作品599》。

5、入门阶段：《钢琴基础教程》。

6、入门阶段：《辛笛应用钢琴基础教程》。

辛迪应用钢琴课程特色

“辛笛应用钢琴教学法”创立于2001年。

创始人辛笛教授所出版的60余部教材，被全国200多所高校作为必修教材使用。教材之适用人群涵盖了从幼儿至老年等各个年龄段。

《辛笛应用钢琴教学法》有快乐学钢琴、兴趣学钢琴、速成学钢琴和创造学钢琴四个教学特点。

其中，速成教学可以让学生快速提高钢琴水平，在最短时间内弹奏出自己喜爱的歌曲作品。通过探索、模仿、即兴、创作等速成学习，启发音乐想象，拓宽思维空间，彰显动手能力，开创国际应用钢琴教育新局面。

先大教育，后小教育；

先大课、后小课;

先大众、后精英;

先业余、后专业;

先感性、后理性;

先应用、后传统;

先兴趣快乐、后技能训练;

先成长、后成功;

我们的辛笛钢琴教育特色课程，由资深钢琴师曾老师亲自授课。

曾老师自幼酷爱学习钢琴音乐，师从华南师范大学王大立和 美洛迪艺术学校校长林崎。自2007年开始从事钢琴教育，曾在广州儿分音符，广州美洛迪艺术学校任职教师。

于2013年创办乐学艺术中心，专注辛笛钢琴应用教学。以培养学琴者的兴趣和乐感为起点，学生年龄阶段有6岁-55岁。参加钢琴考级的学生100%通过,学生们都是以良好、或良好+、优秀成绩通过考级。

她不但经常组织学生各种形式的演奏会，并且在比赛中屡获嘉奖。通过实践的机会，学生们提高了胆量，也多了一个学习、交流的机会，激发起孩子们表现音乐的欲望。

幼儿钢琴启蒙（4-5岁幼儿）

教会幼儿快速识谱，学会弹奏儿歌。

使用双行谱加和弦标记的形式感性和理性直观的方式进行教学，让幼儿迅速、准确地识谱，弹奏、弹唱儿歌。

儿童钢琴（6-12岁儿童）

通过一学年学琴，都能达到弹奏弹唱几十首儿歌的效果

让儿童快速进入学习状态，循序渐进的学习简易分解、简易半分解、二分音符、四分音符、八分音符、附点、伴奏音型、和弦链接、节奏训练、弹奏音域、流动低音等知识，弹奏、弹唱耳熟能详的歌曲。

自弹自唱学钢琴

（适合不同年龄段的学员）

学生学会自弹自唱，大大激发学习钢琴的兴趣。课程设置从音乐教学的学习规律出发，由浅入深地把应用和声知识、钢琴即兴伴奏等学科整合到一起，以求达到培养学生的弹唱能力。提高综合音乐素质，享受学钢琴带来的乐趣。

一周上2节课

30分钟/节

即兴伴奏书里面 ⑤7 ,②m, ⑤7/② 什么意思啊?怎么弹？

第一个五级七和旋，也就是属七，第二个是二级小三和旋。。。。后面那个是个五级七和旋低音转二（也叫分数和旋）

即兴音乐都是有功能谱，这个给你的就是功能普，在功能谱的结构就可以自由即兴发挥了。。。

学钢琴最怕走弯路

谈谈，我们如何看待传统钢琴和应用钢琴。这里指的是学习辛迪钢琴教育法。 首先我们必须明确的是， 应用钢琴和传统钢琴教学方法各异 。

传统钢琴课是培养专业钢琴人才的教学法，大多数人学钢琴的目的应该是“通过钢琴学习音乐”。　中国的钢琴精英教育模式的确造就了个别人，但代价是牺牲了成千上万个钢琴爱好者——成千上万个人钢琴考了10级，但一个月不弹琴就会忘记。甚至很多专业音乐学院的钢琴学生，毕业半年后可能一首完整的曲子都弹不出来。 精英之外，我们应该思考90%乃至更多的钢琴学习者，他们学钢琴的真正目的。如果学了钢琴不会用钢琴，那 当 然是白学 。

应 用钢琴探索的是适合大众的应用钢琴教学法。 “即兴演奏”是学会弹钢琴需要掌握的基 本技能之一。传统钢琴从握蛋”开始的。但往往，孩子为了有一个正确的手型，结果，把对钢琴和音乐的兴趣都抹杀了。应用钢琴学习从弹奏儿歌起步。应用钢琴学教四五岁的小朋友，每次练琴，一首曲子反复弹奏的次数控制在3-5次。每次练琴或上课时间不超过30分钟，淡化技能训练，孩子能把歌曲弹奏完整，声音弹响就可以了 。老师和家长一定要注意“少说多做”。 对于成年人教学则从耳熟能详的歌曲入手。因为弹奏的是耳熟能详的流行歌曲，所以弹唱成了一个非常重要的教学手段

具体讲讲第一节课怎么上。

譬如《弹儿歌学伴奏》，我的第一节课教学步骤：1、告诉学习者左右手的位置；2、看音符上面的指法；3、告诉学习者四分音符与全音符的时值区别；4、手指着音符让学生弹奏，你帮学生数拍子，速度一定要慢。 什么坐姿、手型、识谱、触键、乐感等等不用太在意。学生只要能把声音弹响，节奏弹准确，这节课就成功了。

辛笛教授说“不会用钢琴”是孩子不想学习传统钢琴的根本原因。好的钢琴老师要兼顾到教育——教学——技能训练三者的关系，三者之中教育为首。首先要有好的教育思想，先进的教学理念和教学方法，然后才是技能训练，不能主次颠倒。辛笛应用钢琴教学讲究八先八后——

先大教育，后小教育；

先大课，后小课；

先大众，后精英；

先业余，后专业；

先感性，后理性；

先应用，后传统；

先兴趣快乐，后技能训练；

先成长，后成功。

钢琴只是一件乐器，而不仅仅是考试工具，也不仅仅是个别人的舞台表演工具。喜欢钢琴的人应该把钢琴作为学习工具、教学工具、娱乐工具和生活伴侣。要树立正确的钢琴价值观，让不可能成为钢琴专才的孩子们回到现实中来。我自己女儿也是学应用钢琴。我女儿可能将来不会成为钢琴家，但是她肯定能把钢琴做为她的终身朋友。快乐学钢琴，“学了钢琴就会用钢琴”比什么都重要。学以致用，少走弯路。

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