特殊儿童钢琴教学（特殊儿童钢琴教学的意义与方法研究）

学前儿童钢琴启蒙

学前儿童钢琴启蒙

学前儿童钢琴启蒙。乐是很特殊的艺术，是完全从心灵到心灵的，是精神的，是心的产物。其实大家现在关注的技术问题比较多，比如手指应该抬得高或者抬得低。以下学前儿童钢琴启蒙

学前儿童钢琴启蒙1

钢琴是现今社会开发儿童右半脑与智力最有效的途径之一。而儿童钢琴启蒙阶段则是儿童学习钢琴过程中一个非常重要的阶段。启蒙阶段直接影响着今后的发展。儿童钢琴启蒙教学应先从学习正确的弹奏姿势开始，再分四个阶段学习。

第一阶段学习非连音奏法，第二阶段学习连音奏法，第三阶段学习跳音奏法，第四阶段学习将三种奏法进行综合练习。儿童钢琴启蒙教学还需要教师选用适合的教材和家长的配合与辅导。家长的配合与辅导在儿童钢琴启蒙教学中也起着非常重要的作用。

家长的配合与辅导

现今社会，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前音乐教育的首选乐器。这一方面上因为钢琴本身所具有的无可比拟的丰富表现力；另一方面因为钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松自、最没有负担的姿势坐着演奏的乐器；更重要的是科学家们长期研究表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。

学习钢琴不仅使儿童的脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，还能使儿童的组织能力协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力，以及观察力、注意力和忍耐力等各方面都得到明显的发展。所以有人说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干。

在我国，钢琴的普及教育是随着国家的改革开放迅速发展起来的。一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，其规模之大在世界音乐史上都是从未有过的。

然而，正规的、合格的钢琴教师人数远远赶不上日益壮大的琴童队伍。于是出现了师资队伍鱼目混珠，参差不齐的情况：有些对钢琴教学一知半解，有的自己根本没有正规学过钢琴的人也挂起了钢琴教师的牌子，使不少家长上当受骗，苦不堪言。如果广大的琴童家长都能懂得一点钢琴启蒙教学与辅导的常识，情形就会大大不一样了。

“启蒙”又称为“入门”，就是为使初学者得到基本的、入门的知识。在钢琴学习阶段划分问题上，有人将其划分为三个阶段：初级阶段、中级阶段和高级阶段，启蒙教学阶段归入初级阶段，也有人将启蒙教学单列为一个阶段。后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。

在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点都不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在这些人看来，启蒙教学是从零开始，是最无关紧要，是最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学既不是一件简单的事（俗话说：万事开头难，钢琴教学也是如此），更不是上件无关紧要的事。钢琴启蒙教学直接影响学生今后的发展前途。因为钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会倒塌。

成功的启蒙教学首先是使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至因“先入为主”而养成许多不规范的，甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。

儿童钢琴启蒙教学的对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应钢琴键盘的重量；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。

儿童钢琴启蒙教学第一步应从学习正确的弹奏姿势开始。正确的弹奏姿势包括正确的坐姿和正确的手形。演奏者坐的位置要对准钢琴正中，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，双脚置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微向前倾，肩背放松，只坐琴凳的三分之一。演奏者手的`姿势应当自然呈半球形，掌关节撑起，指关节突出，手腕自然放平，肘部放松，五指立起来，用手指指尖触键。

学前儿童钢琴启蒙2

儿童钢琴启蒙要点

现在中国的钢琴热，方兴未艾、愈演愈烈，学钢琴越来越多，这是个很好的事情。在孩子步入钢琴殿堂的初级阶段，需要我们所有学生、家长和老师们去正确认识和对待。

首先，音乐是很特殊的艺术，是完全从心灵到心灵的，是精神的，是心的产物。其实大家现在关注的技术问题比较多，比如手指应该抬得高或者抬得低？怎么解决它的独立性？怎么让它的声音弹得清楚？这个都没错，但是首先不要忘了，学习音乐要先让小孩能够热爱音乐。

以下是儿童钢琴启蒙的一些要点：

第一、要开发小孩的耳朵

让他能够不断地听到自己所听的声音，要听到音乐，听到音乐里面各种各样的颜色、组合、效果。也就是说两个音在一块它就有音程，音程有的很刺激，有的很协和，有的很好听，那小孩要有感受。

那么到三音这一块呢，更多声音了。三个不同的声音在那出现，它有可能是一个小提琴在那拉，一个竖琴在那弹，一个大提琴在那演奏。那么同时在钢琴上弹出来，就要表现不同的感觉。

如果让小孩能够更早的进入到一种耳朵的开发，对他以后了解音乐和接触音乐就会有很大的好处。我们现在一般学琴不太注重耳朵的开发，甚至很多小孩弹了九年、十年，弹的程度已经很深了，只管手指动，但是并没有听到其中任何一个音，没有听见就等于白学。

所以开发耳朵是第一重要的。大家不要把开发耳朵看成一个类似基本乐理这样的理论。这是一种感受，一种体验，是一种人和音乐的接触、沟通。所以要通过耳朵让孩子与音乐有所沟通，一种灵魂的沟通、心灵的沟通、对音乐的沟通。它其实在最浅的入门学习阶段就包括了，诸多教材都让学习者要听到声的效果，听到声音对他的感受。是觉得非常协和还是非常刺激？非常空洞还是非常丰富？从小就要让他能够有这种感受，这样他就会在音乐之中得到快乐。

第二：自我创造能力

比如让他在钢琴上随便弹，瞎弹。弹什么下个雨、打个雷、电话铃声等等，看他能不能弹出点什么声音来。不管他弹出的是什么，你只需要不断地给他出点题目，也不用告诉他对还是不对，只是让他自己发挥。大人不需要告诉小孩这是对的还是错的这样的判断，让他自己发挥。

我看过很多小孩，耳朵听到的声音不多。弹了很多年琴了只听过两个声音，一个“哆嗦咪嗦”一个“哆来咪发唆”。所以叫他弹下雨，他弹“哆来咪发唆 哆嗦咪嗦”弹打雷也是“哆来咪发唆 哆嗦咪嗦”电话铃声也是。他只听过这两个声音，这样的话他没有听到很多音乐中的妙处。你让他自己逐步逐步自己想、自己去听、自己去开发，这对小孩非常有好处。

所以我建议大家以后给小孩学琴，让他学的快乐，学的开阔，学的有乐感，要跟音乐能够有所交流，能够有所沟通，这样培养他的乐感。这样的话他以后会越来越喜欢音乐，投入到音乐中去，这样才会更好。

学前儿童钢琴启蒙3

幼儿钢琴启蒙教学方法

现在越来越多的琴童选择钢琴学习，家长们也把孩子学钢琴的年龄提前了，大概4岁左右，家长就开始让孩子接触钢琴，但是往往效果差强人意。

我们称4-6岁学钢琴的孩子为钢琴启蒙阶段，由于这阶段的孩子特有的心理构成，传统的钢琴教学势必会不适合，那么钢琴老师们应该选用怎样的教学方法，来留住这个阶段的琴童呢？

第一、色彩

传统的钢琴教材，大多是黑白，一页一页的五线谱，光看见就让孩子的兴趣失去了一半，这种情况要怎么解决？两种方法：一、换教材，二、老师在讲课的时候自己画。教材方面，市场上有色彩的钢琴教材有巴斯蒂安、雅马哈的一些教材、艺好学钢琴启蒙课的教材等，这些教材在制作上，采用了丰富的色彩，一下子就能抓住孩子的眼球。如果这些教材有些老师不认同，那么在备课的时候，可以用自己的方式，把要讲的知识点自己画出来，这样也会比黑白的教材吸引孩子。

第二、卡通

有些老师教学会倾向于使用小汤，当然，我们都是从小汤学过来的，并不是小汤不好，而是它不太适合启蒙阶段的孩子，我们那个时候学琴基本都靠家长逼迫，我们也是“听话”的一代，但是现在的孩子，思想都比较活跃，想吸引他们，除了色彩还要有他们喜欢的卡通形象，把孩子喜欢的卡通形象容纳到教材里，形象的展示每首曲子的意义，这样的教材才能吸引孩子的兴趣，让他们有持续学习的动力。

第三、动画

现在是互联网的时代，国家也在大力提倡“互联网+”产业，所以把教材和科技结合在一起，就变成了电子教材。一套电子教材，除了涵盖了以上两点之外，还有动画在里面。儿童心理学研究表明，孩子对动画的处理要比文字快、记忆强，所以用动画的形式，不仅增加了教材的趣味化，更能提高互动性。

第四、集体课

对于4-6岁的孩子，他们的天性无法让他们的注意力集中太长时间，所以一旦是一对一的教学，他们就会觉得枯燥、痛苦。反而小班集体课更适合这个年龄段的孩子，有同学在一起学习，会增加课堂的互动氛围，你一言我一语的，课堂氛围轻松，孩子学起来也快乐。

小孩子钢琴怎么教?

针对学生的特点，我给自己定下了和六年级孩子相处的“规则”：

1、我经常在课堂上鼓励学生，多表扬孩子们：音乐没有标准答案哦，没有100分，只有好听的音乐和不好听的音乐。。。。只有更好，没有最好！结果我发现，那些本来活跃的学生，这样的话说两次，他们基本上会变得积极多了，而不爱动的学生，则需要活跃的同伴带领，所以课堂我经常提出邀请朋友，一起合作的方式。

2、改变我以往和学生相处的一些模式，试着在课外和他们交朋友，听听他们最近的一些趣事和烦恼。我发现，孩子们和我在六年级的时候差别太大了，我想是社会的资源太丰富，科技发展太快的缘故。很多孩子知道社会很多的事情，他们甚至会说，某某某是有后台的，是黑幕的。。。。他们有很强的竞争意识，自我表现的欲望其实挺强烈的。

3、对待孩子的事情多采用“冷”处理。对于调皮孩子们的过错，我注意不采用宣扬，大声批评的方式，因为很容易引来孩子们不服气的反驳，而把问题复杂化。不能轻易的对孩子说“你真是苯，你真是坏，你真是烦人”之类的话，而是多说“咱们怎么能做这样的事情呢？”老师的语气温和，用词婉转一些，孩子们更容易接受。当然我觉得，如果是违反法律的事情就要公诸社会，进行相应的法律制裁。

4、在课堂中语言多点轻松幽默。没有人喜欢严肃过份的老师，回想我以前六年级的数学老师，那真是。。。。一夫当关，万夫。。。，所以我尝试着和学生多开玩笑，当然也注意不能让他们把话题扯远了。

5、和社会潮流一起教学。潮流的东西是好？是坏？众口难调。但是六年级的孩子却是潮流的第一支持者。超级女声播放的时候，很多孩子经常评论歌手，还要评论比赛的规则和花絮，说真的我实在不算很喜欢，不过，我也注意去看看这方面的一些报道，保持和学生有“共同语言”。大长今播放时，我一问学生要不要学唱《希望》，很多学生兴高采烈。所以，潮流不是都好，却也不是都坏，我觉得老师可以选择一些正面的信息与学生们交流。

与六年级孩子的相处，我还在继续摸索阶段。。。。。。，教授六年级的老师们，你们一定也有很多“锦囊妙计”吧！

钢琴启蒙教学常用的教学方法是什么？

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这里有儿童声乐启蒙课希望能帮助你。

0-3岁是孩子音乐启蒙的最好时期，而家长是孩子最早的启蒙老师，这个时候家长是否对孩子进行音乐启蒙，决定了孩子日后的音乐学习的持久性和稳定性。

钢琴个别课教学法的作用

一是培养学生学琴的兴趣。教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的真正意义。

二是尊重差异，目标适度。学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、的方式上灵活安排，设立切实可行的目标，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力；既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获；既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的快乐。

三是善用激励，着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力。因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。

四是采用多种教学形式，丰富教学课堂。教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的快乐；可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD，提升学生对音乐的鉴赏力；还可以定期同学生和家长们进行交流，畅谈学生的学琴经验和心得，或者举办小型的音乐会和汇报会，让学生们体会舞台上的激情。

随着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴，学谈钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长，如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了很多资料查到，通过弹奏的训练,能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生．我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会，总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题，第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理，第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。

首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 。只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。

一、培养青少年音乐兴趣的重要性

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于青少年来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二、注意启发儿童的创造性思维

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律， 可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。 儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分 调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的 好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。

三、因材施教、循序渐进

青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹 得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥 ，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。

其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点，无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误，谈谈产生的原因及解决的具体方法。

一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。

解决方法：①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。

二、拇指夹指：有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。

解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。

三、无名指不独立：无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。

解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。

四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。

解决方法：①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。

五、颠腕：经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。

解决方法：①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。

不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。

最后来谈一下如何根据儿童的区别来选择不同的钢琴上课方式。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。

一、个别课和集体课相结合的方式

钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。

二、个别课要动静结合的方式

“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练 。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。

三、课堂安排要劳逸结合的方式

教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始是十分钟更换一下上课形式或休息，逐渐延至十五分钟，二十分钟。即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲劳。

少儿正处于生长发育时期，生理条件与成人又很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱，力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的，对于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果弹奏时音域过宽，孩子的手够不大，比较吃力，就容易边弹边在座围上左右挪动，这样就容易影响弹奏的质量，并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键，身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围，比如弹音阶，不要一下子弹四个八度，先弹一至两个八度就够了，年龄稍大一些，手臂长一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。如果乐曲的音域范围都在中高音区，不妨先把坐的位置移到中央C右边一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成人弹起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比较费力。因此，在弹奏中，最好选择方便于孩子弹奏的音程、双音、和弦等，或将不合适的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张，以免肌肉紧张。有些乐谱的指法不一定都适合孩子，如完全照用，孩子容易发生困难，而产生紧张心理。最好根据孩子手的适应情况，将指法稍作修改，使之既方便于弹奏又利于音乐表现。有时，克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，他们还没有足够的力气，也不大知道如何正确的使用力气去弹琴，如果总是说：“声音太小了，大声点，用劲弹……”就容易导致孩子不择手段的去“弄响”琴键，不利于形成正确地弹琴姿势和培养弹琴的舒适感，而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也容易损害他的听觉。什么是恰当的音量呢？即孩子弹奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是孩子的自然音量。音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。

以上就是我对少儿钢琴教学的一些心得体会，希望对青少年钢琴教育上做出一点贡献，也祝愿各位教师和家长培养出更多更好的全面发展的优秀人才！祝愿我们国家的音乐文化事业有更加光辉灿烂的前景！