黄河大合唱钢琴演奏朗朗（黄河钢琴曲朗朗演奏）

钢琴王子朗朗 有什么出名的作品？

嗯。。。黄河之子那张CD全是中国乐曲。比较好。楼主可以听听。

保卫黄河郎朗与李运迪钢琴曲？

保卫黄河是郎朗与李运迪都演奏过的钢琴曲。

保卫黄河是《黄河大合唱》第七乐章。歌曲采用齐唱、轮唱的演唱形式。具有广泛的群众性，是抗日军民广为传播的一首歌曲。

全曲采用了进行曲体裁、以短促跳动、振奋人心的音调，响亮的战斗口号，铿锵有力的节奏，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，使歌曲充满力量的感情，形象地刻画了游击健儿端起土枪洋枪、挥动大刀长矛，在青纱帐里、万山丛中，为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。

《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。在六十年代后期，后被改编为钢琴协奏曲。

钢琴协奏曲《黄河》是根据我国著名音乐家冼星海的不朽名作《黄河大合唱》改编而成。钢琴协奏曲《黄河》始创于1969年“文化大革命”初期。《保卫黄河》是钢琴协奏曲《黄河》的第四乐章，采用自由变奏曲式写成。其结构：引子+主题+变奏+变奏Ⅱ+变奏Ⅲ+变奏Ⅳ+变奏Ⅴ+变奏Ⅵ+变奏Ⅶ+插部+变奏Ⅷ（尾声）。

钢琴协奏曲《黄河》在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又体现了中国传统风格，以标题性组曲的形式写成。今天，这部脍炙人口的作品已冲出国门，成为一部在世界范围内音乐会舞台上经常演出的曲目。

郎朗在刚刚的央视元宵晚会上弹奏的钢琴曲的曲名是什么

答：钢琴协奏曲黄河。2015年2月18日，参加央视春节联欢晚会，与刘欢、吕思清合作演绎歌曲《从前慢》 。2019年央视春晚，与周华健、任贤齐共同演绎《朋友》。

"黄河"钢琴协奏曲取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又融了入船夫号子等中国民间传统音乐元素，成为世界音乐史上最为著名的一首中国协奏曲。

他被誉为“当今世界最年轻的钢琴大师”、“一部钢琴的发电机”、一位“将改变世界的年轻人”、“中国的莫扎特”、“中国的名片”。

急!!求《黄河》与《黄河大合唱》之间的异同！

1、作品简介

师：大家知道《黄河大合唱》的曲作者和词作者各是谁吗？

生：曲作者是冼星海，被称为“人民音乐家”。词作者是诗人光未然。

师：很好，大家对这部作品还是有初步的了解的。我们现在通过一段视频短片来详细地了解《黄河大合唱》这部作品的创作背景与产生过程。（播放视频短片）

生：欣赏视频短片。

　2、师：看完了这段视频短片，我们对《黄河大合唱》这部作品有了一定的了解。这部作品共分8个乐章，大家一起来说下它们分别是哪些呢？（学生一边回答，教师一边在将其显示在幻灯片上）

生：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧，黄河》

师：《黄河船夫曲》是一首劳动号子的合唱歌曲。《黄河颂》就是我们上课一开始听到的那段音乐，这是首男中音的独唱曲，表现了黄河的源远流长和雄伟气魄，这同时也象征着中华民族的历史悠久、幅员辽阔。《黄河之水天上来》是一首配乐诗朗诵，朗诵诗写的很有气魄，与《黄河颂》的内容相互呼应。这三首曲子都是在赞颂黄河磅礴宏伟的气势。如果我们用一个词语来概括这三首曲子的共同表现，大家想想应该用什么词呢？

生：赞颂！

师：很好！我们就把这部作品第一个情感层次归纳为“赞颂”。由于时间的关系，我们今天课上就听这个层次里的《黄河船夫曲》。

（三）新课讲授

（1）欣赏《黄河船夫曲》

1、师：在欣赏这首歌曲之前，我请大家边欣赏边思考这几个问题：

a/歌曲的体裁是什么？b/速度与力度的变化使你联想到什么？

　 生：欣赏后回答

a/歌曲体裁是劳动号子。b/速度由快变慢再变快，力度由强变弱再变强，联想到船夫与惊涛骇浪搏斗的情景。

　 师：大家说的很对！那船夫们不惧怕惊涛骇浪，勇敢顽强地一起与之搏斗，这表现出了一种怎样的精神？

　 生：表现出船夫们团结一致、无所畏惧、永不放弃的精神。

　 师：对！这种团结协作、勇往直前也展现了中华民族的伟大和坚强。

2、师：这首歌曲的体裁是劳动号子，形象生动地描绘了船夫们劳动的场景。我们现在也来实践尝试着做劳动号子女生负责用手击掌打出我写在黑板上的节奏男生负责喊劳动号子

　 生：按照老师指挥模仿劳动号子，体验劳动号子便于整齐用力的作用。

　 师：大家刚才做的很好，我们再来听下《黄河船夫曲》里面我们刚才做的这个部分，体验下船夫喊着劳动号子与惊涛骇浪作斗争的紧张激烈场面。

（2）欣赏《河边对口曲》

1、师：在第一个层次里面，黄河有着它的宏伟壮观和汹涌气势。但是在第二个层次里面，由于日本帝国主义的侵略，黄河岸边的人民正遭受着深重的苦难。第二个层次由《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》组成。《黄水谣》曲调深厚宽大，借黄水的日夜奔流，倾诉中国人民所遭受的深重苦难。《河边对口曲》是描写两个遭受敌人逼迫、背井离乡的老百姓在黄河边相遇互诉衷情，终于一同踏上战斗的道路。《黄河怨》是女声独唱曲，表现了一个遭受敌人蹂躏的妇女，失去了丈夫和孩子，满怀着阶级仇、民族恨，对敌人发出强烈的控诉，滴滴血泪汇入滚滚的黄河怒涛。我们再用一个词语来描述这三首曲子共同表现的一个情感主题是什么？

生：悲愤！

师：很好！接下来我们就来欣赏《河边对口曲》。大家边欣赏边思考以下两个问题：a/歌曲的演唱形式是什么？b/歌曲的情节是如何发展的？

　 生：欣赏作品后回答：

a/演唱形式是对唱。b/歌曲情节是从两个老百姓相遇，然后相互问答倾诉，最后一同走上抗日的道路。

师：我们再来听下歌曲的最后一个部分（播放歌曲）。在这个部分里，只有两个背井离乡老百姓的对唱吗？

生：没有，还有合唱。

师：那为什么又要用到合唱呢？作者想借合唱这种演唱形式来表现什么？

生：表现遭受敌人逼迫而逃亡的不仅仅只有这两个老百姓，中国还有千千万万这样苦难的人民。大家一同上前线抗日杀敌救国。

（3）欣赏《保卫黄河》

师：很好！哪里有压迫哪里就有反抗！中国人民的坚强和勇敢通过黄河的怒吼表现了出来！我们在作品的第三个层次里面可以看到《怒吼吧！黄河》《保卫黄河》。中国人民不甘心受到敌人的践踏和压迫，奋起保卫自己的家园。这都是对日本帝国侵略者最有力的反抗！所以我们把这个层次的情感主题概括为什么？

生：反抗！

师：很好！现在我们就来聆听《保卫黄河》！会唱的同学跟着一起唱（播放歌曲的第一部分）。

生：欣赏并跟唱。

师：这首歌曲大家在初中的时候都学唱过这首歌，刚才大家也唱的很不错。现在我们来听歌曲的第二部分，大家看看这里的演唱形式是什么？（播放歌曲的第二部分）。

生：演唱形式是轮唱。

师：为什么在第一段大合唱之后又要用轮唱这种形式呢？我们现在也来轮唱一下，各位同学看老师的手势每个小组进入。

生：进行轮唱训练。

师：好，刚才我们进行了轮唱练习。大家体会到轮唱这种演唱形式有什么特殊的表现意义？

生：一轮接一轮的，就像波浪一样一层一层涌来。

师：很好！那在这首《保卫黄河》里，作者用到了轮唱这种形式就是要表现出全国人民万众一心，团结抗日，前仆后继，勇往直前的抗日决心和斗争精神，把敌人淹没在抗日洪流中。

（四）拓展与延伸

1、欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》

师：现在大家对声乐轮唱曲《保卫黄河》有了比较深刻的印象，下面我们来欣赏下由著名钢琴家朗朗和管弦乐队合作的钢琴协奏曲《黄河》中的第四乐章《保卫黄河》，大家来对比下钢琴演奏的《保卫黄河》与声乐曲《保卫黄河》，说说看你们喜欢哪个版本。

　 生：欣赏后发言。

2、“大合唱”的概念

师：《黄河大合唱》这部作品由于时间的关系我们就欣赏到这里，现在我们一起以这部作品为例来归纳下什么是大合唱。

生：学生在老师的引导下进行归纳。（多乐章的声乐套曲；演唱形式包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等，有时穿插朗诵；用来表现重大的历史或现实题材，内容富于史诗性和戏剧性；乐队伴奏）

（五）总结

师：播放背景音乐《怒吼吧，黄河》

音乐就是这样描述着生活、传承着历史、记载着一段段难以忘记的岁月。这部作品大合唱《黄河大合唱》以黄河两岸人民的英勇斗争为题材，用朗诵作为主线连接起来，它的主题是：抗日救国。表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难与顽强斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。作品气势宏伟，音调清新、朴实，具有鲜明的民族风格和时代精神。

目前在世的钢琴大师中，你觉得郎朗能排到什么位置？

作为一名音乐专业人士，很高兴回答您的问题，目前在世的钢琴大师中，郎朗能排到什么位置？下面我来说说我的看法。

首先，国际知名的钢琴大师中，几乎不存在技术差距，演奏现场偶有细微的个音失误这是很正常的，毕竟钢琴大师也是人，而不是神。

其次，对作品的理解，也会稍有不同。

其三，个人主观的感受影响，一千个人心里有一千个哈姆雷特。

所以，单论钢琴技术，客观来说国际著名的钢琴大师是没有什么差距的，甚至有一些极其优秀但不知名的钢琴师也是没有什么明显的差距，非要排个名次，并没有什么意义。

中国其实不乏钢琴优秀的大师，诸如赵胤胤，王羽佳，孔祥东等等，技术不输郎朗，但都没有郎朗知名度这么高，很重要的一个原因是他们没有像郎朗一样常年活跃在国际舞台，没有像郎朗一样一年到头频繁的演出。目前在全球范围内，郎朗当然还是一名超一流的大师，和基辛，哈墨林等前辈同一层次没有问题，但是相对于这些大师郎朗是属于后辈，硬要排的话自然应该排在他们后面，排个第六第七差不多。

以上差不多就是我的个人观点。

世界范围内，朗朗总体第四，现场演奏第一；

TOP 1： 玛塔·阿格里奇： 80岁

TOP 2： 毛里奇奥·波利尼； 79岁；

TOP 3： 叶甫根尼.基辛； 50岁；

TOP 4：郎朗；39岁；

TOP 1：玛塔·阿格里奇

玛塔·阿格里奇，当代最重要的女钢琴家，堪称活化石。

1941年6月5日出生于阿根廷，24岁获得 肖邦国际钢琴比赛 冠军，开始钢琴演奏家生涯。

相比于重大奖项，阿格里奇的传奇人生，更在于她的三次婚姻；

凡是在阿格里奇的演奏碟之中出现过的男人，基本上都与阿格里奇有暧昧关系。

阿格里奇的第一任丈夫，是我们华人著名指挥家 陈亮声 ，就是 斯琴高娃 的现任老公。

同时，阿格里奇与著名华人演奏家 傅聪 （傅雷之子，前段时间，死于新冠）有暧昧经历；

凡是与阿格里奇一同出现在演奏碟上的男人，基本上都有着一段惊天泣地的暧昧时光。

姐，就是这么豪放；

在钢琴成就上：

16岁，获得1957年布索尼国际钢琴比赛第一名；

16岁，获得1957年日内瓦国际钢琴比赛第一名、第七届肖邦国际钢琴比赛第一名；

64岁，第42届格莱美奖最佳器乐独奏表演奖；

72岁，2013年古典回声奖最佳钢琴专辑；

年龄这么大，还能拥有如此大的创造力，堪称一绝。

在演奏风格上，阿格里奇极为豪放。曾经出现一个闹剧。阿格里奇的钢琴独奏，让指挥家和乐团无论如何也更不上节奏。

传奇一生之中，阿格里奇就宛如当代的钢琴演奏大教堂的教母一般，扶持指点这后辈。

希望这位女神，能够长命百岁。

TOP 2： 毛里奇奥·波利尼；

毛里奇奥·波利尼 ，出生于1942年，比阿格里奇小一岁。

第七届日内瓦国际钢琴比赛，15岁的波利尼获得了第二名。当年第一名，就是TOP1的16岁的马塔阿格里奇。

波利尼不同于阿格里奇，1960年波利尼参加了 第六届肖邦国际钢琴大赛 ，在参赛的89名选手中，波利尼年龄最小。面对高手云集的肖邦大赛，波利尼以其出类拔萃的演奏荣获第一名。

但成名之后，波利尼选择钻研钢琴学术。

沉浸8年，在各方求教之下。于三十岁1968年在，伦敦伊丽莎白音乐厅演奏肖邦《24首前奏曲》，震惊世界。一句成为学术派肖邦演奏曲第一。

当今，《24首前奏曲》依然是各大音乐钢琴课程之中的，最佳标准演奏曲。

TOP 3： 叶甫根尼.基辛；

基辛，1971年10月生于莫斯科，被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”。

比起郎朗的诸多头衔，基辛只多不少，只强不弱。

在个人音乐修养上，基辛可以称得上典范标杆，这一点于郎朗的现代式演绎风格有着本质性不同。

而在钢琴演奏之上，基辛一直在进步，并没有被少年天才的头衔绊住脚，这一点难能可贵。但郎朗同样如此，基辛的具体演奏，更偏向于浪漫 情感 。

个人重大奖项：

大阪交响音乐厅水晶奖 -1986年最佳表现

俄国凯旋奖 ： 肖斯塔科维奇奖 ：

赫伯特·冯·卡拉扬音乐奖 ：

两次格莱美最佳器乐独奏奖 ；

TOP 4：郎朗；

饶是郎朗人设再怎么不讨喜，但事实大于雄辩，不评价，直接上榜单：（只选择国外音乐类奖项，只显示获奖，不显示提名；）

德国古典回声大奖：

全英古典音乐奖

德国电视大奖金相机奖

德国媒体奖金鸡奖

国际门德尔松大奖

米凯兰杰利大奖

爱迪生音乐大奖

伽利略2000

西班牙唱片大奖

莫扎特唱片奖

凭借39岁的年龄，郎朗集聚感染力的钢琴现场，依旧处于一个最高表现力的状态。

郎朗的音乐表现形式，恰恰是他自己对钢琴的放松状态。

多去看一看就知道，作为东北人，郎朗私底下就是如此跳脱的。他的钢琴演奏方式，就是他最舒坦的状态。

他的现场表现力，是他能成功走上国际舞台的重大原因之一。

2015年郎朗演出出现过一个音符的失误，国内谩骂一片。

李云迪整场演唱会扑街，却居然依旧热度不减。

多去听一听。

文无第一，武无第二。

以上排名名仅代表个人观点，请理性交流。

殷承宗、刘师昆、鲍惠荞这些老一辈钢琴家印象深刻，尤其归国华侨殷承宗的钢琴伴奏红灯记，让我第一次见识了钢琴的灵动、震撼与美妙，钢琴家坐在返光的大三角钢琴上弹琴的镜头真的帅呆了，配上梳大黑鞭子穿红色上衣的铁梅，太绝了！古今中外仅此一例，美艳绝仑，无与伦比。后来，殷承宗弹的黄河大合唱，气势磅礴，堪称完美。应该承认，朗朗的钢琴基本功与技巧方面也是一流水平，但仅此而己，但对作品的理解表现上还是欠火候，达不炉火纯青，缺少老一辈钢琴家对作品的投入，表现力差了许多，这就是他与大师的差距。

首先。肯定不会是第一，哪怕在中国在亚洲，但是在欧美眼中，就不行。而且钢琴大师我们经常接触，国内报道也只会报道自己国家的钢琴家怎样怎样，都不会对比国外，也不会说国外的好话，所以不是业内专业人生，根本不用回答。我也就是嘴炮说说

确切的排名是世界第六，但是朗朗没有自己作品，如果有自己的作品排名可以更靠前

在国外排名第一，至少前三！

在国内，排名可能十名开外[看]

不管排多少名，排名是每个人的主观意识，并不重要，至少因为他、使全世界尤其是美洲、欧洲的人们更了解中国，是中国人的骄傲，“人无完人”，谁敢说：我是完美无缺的！需要善意的提醒与谅解而不是恶意的攻击！全世界知名的钢琴大师对郎朗的评价都是肯定的：当代的钢琴大师！

钢琴作为西方的一部分文化，一个中国国人能有这样的实力已经很不错了，目前朗朗在国际上出场的话观众数还是很理想，不过距离大师还有一定的距离，说白了朗朗缺乏一个自己的代表作。郎朗，中国的钢琴彗星。5岁时在沈阳钢琴比赛中获第一名，之后连续获得第五届星海杯钢琴比赛第一名，第四届德国国际青少年钢琴家比赛第一名和杰出艺术成就奖；13岁获第 二届国际青少年音乐家比赛第一名。2002年荣获伯恩斯坦艺术成就大奖，该奖项专为职业艺术家而设立，郎朗是全世界第一位享此殊荣的艺术家…在1999年8月的拉文尼亚音乐节上，郎朗紧急代替身体不适的安德列?瓦茨登台，取得了戏剧性的成功，国际乐坛上迅速掀起一股“郎朗旋风”。1999年至今，这位20岁的迷人钢琴家已经与美国“五大”以及全球大部分一流交响乐团合作，例如与特米尔卡诺夫指挥的圣彼得堡爱乐乐团、与艾申巴赫指挥的伦敦爱乐乐团和夏尔?迪图瓦指挥的日本NHK交响乐团，并且在华盛顿特区肯尼迪中心和伦敦威格默音乐厅和巴黎罗浮宫的独奏会首演。2002年郎朗成为首位获得伯恩斯坦艺术成就大奖的艺术家，该奖项是为职业艺术家而设立，而郎朗是世界第一位享此殊荣的职业音乐家。他的演奏赢得英美报纸的好评：说他是一位真正的诗人，一百万人中才有一个的天才；古典FM称赞郎郎是另一个霍洛维茨。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得满满的，几乎每两天就有一场音乐会上。郎朗的唱片由泰拉克唱片公司独家录制。第一张唱片是在坦戈伍德小泽征尔音乐厅录制的现场独奏会。第二张专辑于2002年春季发行，是在伦敦皇家艾尔伯特大厅的逍遥音乐会上现场录制的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，并在美国古典音乐作品销售排行榜上名列前茅。

郎朗谦虚点说，现在全世界古典钢琴界排前五，不谦虚的说前三，头一两名没机会，第三可以抢一抢，因为头两位是活化石。如果郎朗在国内，应该能排进前一百，网上估计前一百够呛，因为国内乐盲太多[呲牙]

郎朗排第几可真不好说，因为钢琴演奏水平高低，不可能象100米跑那样直接比较，但另一个可以比较，那就是郎朗的知名度远远大于他的作品知名度，如：现在一提起郎朗都知道是弹钢琴地，但什么作品出名，却不知道了。