弹钢琴练节奏的窍门（弹钢琴练节奏的窍门是什么）

弹钢琴训练方法 弹好钢琴的几个小窍门

1、用指尖弹奏，指尖支撑住手臂重量;

2、手掌在用手指尖演奏的前提下，尽量自然舒展;

3、手腕平，使臂上的力量能畅通的传递到指尖上，手腕低会阻断这种传递，致使手指没有重量可支撑，手腕太高会影响手指的活动能力;

4、手掌在键盘上的位置是正的，也就是手指生长的方向和琴键应该平行，手指触键的方向应该和琴键表面垂直或接近垂直。当然演奏过程中会有所变化，但至少放下去的时候应该保持这种形状。

5、肘部稍往外荡，不要夹住身体，这点可从手背上看出来。肘部太夹或太往外，整个手背面就会歪。

6、坐姿，坐于琴凳一半处，两脚放于钢琴左右踏板旁，双脚也要支撑一部分身体重量。

弹钢琴掌握不好节奏、有什么办法可以加强节奏感吗？

1、可以和着节拍器，慢慢的练，掌握强弱的规律后再加快速度2、要心平气和的去弹琴，要与每一个音符做朋友，每一个音都要有强弱区别没有节拍器，可以用脚打拍子。

初学者学钢琴老是掌握不好节奏怎么办？

　节奏是音乐中很重要的因素，它像人的脉搏跳动一样，没有节奏，音乐就没有生命。掌握准确的节奏是音乐表现的基本要素。今天学习啦小编给大家整理了弹钢琴节奏不好怎么办，希望对大家有所帮助。

节奏不稳解决的办法

第一，明确作品的节奏要求。作品的每个段落都有明确的节奏要求，虽然演奏中的处理不同，但不能拍子不准，或随心所欲地任意变化，造成弹奏不严谨、不完整，并错误理解作品的性质等，导致音乐表现的缺陷。

第二，控制节奏和速度。节奏和速度都是在有限范围内有规律地进行的，不能在容易弹奏的段落上就加快，而在难度大的段落上就不自觉地放慢，使作品的弹奏缺乏整体感。

第三，抓住节奏的拍点。节奏都是有强弱的，抓住强位音的头，就是抓住了节奏的点。每个拍点都能准时地弹下去，就有了节奏的稳定感。

第四，抒情而稍慢的乐曲要有流动感，否则容易拖沓;轻快而活泼的乐曲要有稳定感，否则容易往前赶。

节奏稳当的方法

第一点：节拍。

通过唱：

1.认清谱号，拍号，调号，临时变音记号。认准各种音符以及休止符。

2.找准拍点，唱出正确节奏的音符。

3.熟悉旋律。

4.搞清楚谱上各种标示记号，如指法及奏法。

5.心里有数，胸有成竹。

6.养成良好的读谱习惯。

7. 培养乐感。真是一举七得。

强调第二点：找准拍点。

首先，看清拍号。如2|4拍。即以4分音符为一拍，每小节两拍。

那么首先你就要看你想要用几分音符来打拍子。因为对于小初学琴童来说，拍子分得细一点更容易搞清楚音符之间时间关系。假定这时候用八分音符来数拍。那么就变成以8分音符为一拍，每小节四拍。其次，找准拍点。每一拍的拍点在哪里?这个搞清楚非常重要。因为很多时候曲子中有附点，切分，休止符，保留音，倚音，颤音，三连音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出现，感觉很乱，我们唯一能理清脉络的，就是找到每一拍的拍点，具体落在哪一个音符上?延音上?休止符上?不好记的地方，用笔来帮忙，一边用手或脚打拍，一边认音，一边唱(休止符一定要唱出来)，一边找拍点，一边作记号。理清了每一拍，打着拍子唱得顺了，OK，这时你可以打开琴盖啦。

心里有数了，学起来就顺手多了!同时也潜移默化音乐在内心的感觉----乐感。当然，不是说唱顺了就一定弹得顺，手指弹奏习惯的养成肯定需要多次的反复练习，先分手，分节，分难点慢慢练习(补充一句，在对乐曲还不是很熟悉时，尽量拒绝从头到尾地练习，而是一句，一节，一段的练)，有一定的手指弹奏习惯后再合手练，合手之后又分手，弹不顺的地方强化练习，如此一再反复。慢的东西整顺了，是为细腻和精巧打好基础。不经过动脑的慢练的快速弹奏，很难经得起推敲。两个字：粗糙啊!唱对了才能弹对。看起来貌似多了一个步骤，实则却是省了好些时间(分手，分节练亦然)!而且通过唱慢慢会获得很自然，很准确的节拍感，以及美妙的音乐旋律感。这可是个大收获啊。这种方法，正是传说中的离琴唱谱。切记先动脑，后动手的方法要贯穿学琴始终。

第三点：手指能力决定了节奏快慢的范畴，切不要盲目地任性地快。

声音含糊不清和力量不均匀，快就完全没有意义。所以对节奏的要求始终要控制在自己能较为轻松驾驭的技术能力范围之内。

对初学者来说，一开始不要太相信自己内心对节奏的感觉。盲目信赖自己的感觉，以为感觉对了就对了。其实不然。初学阶段在对节奏没有完全把握前，感觉是错的多，对的少。所以弹奏的时候可合理，适当地运用节拍器，检查自己的节奏是否真的准确。

怎么掌握好钢琴的节奏

怎么掌握好钢琴的节奏

1.要注意拍子的记号

在钢琴练习过程中，我们需要牢牢记住钢琴中常用的拍子，并且养成一个数节拍的好习惯，按正确的节拍练琴，并且要注意不同节拍的特点。如6/8拍是以八分音符为一拍，每小节有六拍，重音在第一、第四拍，节奏型为强弱弱次强弱弱。节拍练习要侧重解决两种倾向：一种是不注意节拍的基本特点，缺乏平衡感；另一种是过分强调每小节的重音，使完整流畅的句子变成了以每小节为单位的支离破碎的音型。另外，对切分音处理要正确，既要强调出来，又不应孤立、过重，使音乐失去协调。

2.钢琴曲结尾处要完整

想要使得演奏的音乐富有生命力，需要不断地去完善音乐演奏的流程。钢琴老师应该在钢琴教学的过程中指导孩子去逐句分析乐句，掌握好良好的换气节奏。音乐有走向、骨干音，通过弹奏把这些表现出来，旋律就会变得有生命力、有表现性、有流动感。乐句之间的弹奏要有呼吸，还应注意乐句之间往往有“起承转合”的关系。乐句和段落结尾处要弹足拍子，把音乐的意图交代完整。

3.节奏和速度的训练

节奏不稳、速度不统一是学生在弹奏中容易出现的问题，有的孩子在弹奏钢琴的时候，遇到比较困难地方会不由自主的放缓节奏，其实这是不正确的，正是因为是无意识的动作，所以才更加不好克服，而且在弹奏节奏比较慢的曲子的时候，有时候又会无意识的加快节奏，这就是对曲子的节奏把握有很大的问题，或渐强时加速，减弱时减速，弹快速的乐曲时越弹越快，弹慢速的乐曲则是越来越拖。

怎么弹钢琴 有什么弹钢琴的技巧

1、在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。

2、在琴谱需要弹奏从右至左的旋律时，就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了,这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。

3、当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。

4、琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时，可以采用把手指缩并起来弹奏，比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。