求几部类似于《海上钢琴师》的电影
钢琴类：《钢琴家》又名《战地钢琴师》《僵尸新娘》（动画片）
文艺类：《天堂电影院》（强烈推荐）《音乐之声》（强烈推荐，老电影了）
有内涵，有意义的：《美丽人生》《荒野生存》《追风筝的人》《浪潮》
《教宗的洗手间》
都是外国的，得没得过奖不知道，不过都是我喜欢的，而且很有内涵，很经典！
推荐一些 像 海上钢琴师 这么经典的电影
其实在我看来《海上钢琴师》就像一不传记电影
这类电影有
《钢琴师》（美国的或过奥斯卡奖）
《阿甘正传》《救赎》《一个人的饭店》（伊拉克的还是伊朗的）
有没有像 海上钢琴师 一样经典唯美的电影，最好有影评，看过的，O(∩_∩)O谢谢
《天堂电影院》《西西里美丽传说》，这两部连听《海上钢琴师》是同一位导演托纳多雷的作品，并称为“回归三部曲”。
《天》讲述的是一个少年的成长成熟的故事，里面有宁静淳朴的家乡，真挚无私的忘年友谊，有青涩无果的初恋，后来少年离开家乡，再也没回来过，但儿时的一切都无时不刻不萦绕在他脑海中，他又回到了故乡，找寻儿时的记忆……
《西》讲述的是在美丽的西西里岛，一个情窦初开的少年暗恋上了岛上的大美女，并旁观了她从二战前到站后的沉浮，描绘了复杂的人性，有丑恶面也有光辉面。
托纳多雷三部曲
1、《天堂电影院》
西西里岛上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂戏院”。故事就在这里展开，多多（沙瓦托的小名）参加了教堂的唱诗班，也喜欢到戏院看艾佛特操作放映机。图图总是静静的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影响风化的影片片段。他和艾佛特建立了真挚的友谊。天堂戏院是村里的文化中心、精神支柱，这里的人热爱电影，电影是他们的生活重心。
放映时的失误导致戏院失火。多多成了艾佛特的助手。后来成长为专业的放映员。艾佛特不仅教他放电影，更教他做人。经过与当地银行家女儿艾琳娜失败的恋爱之后沙瓦托到罗马游历。艾佛特教导他不要回来，去发展自己的事业。一晃30年过去，沙瓦托成了名导演。直到听到艾佛特的死讯，才唤回他儿时的记忆。他回到家乡。
戏院要被迫拆除了，全村的人都来告别，所有的人都在队列中默默行走......
获奖记录：
第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖（1989）
第六十二届奥斯卡最佳外语片（1990）
第四十七届全球奖最佳外语片（1990）
第二届欧洲电影奖最佳男演员（1989）
第二届欧洲电影奖评审委员特别奖（1989）
第四十四届英国电影学院奖最佳外语片（1991）
第四十四届英国电影学院奖最佳电影配乐（1991）
第四十四届英国电影学院奖最佳原著剧本（1991）
第四十四届英国电影学院奖最佳男演员（1991）
第四十四届英国电影学院奖最佳男配角（1991 ）
2、《海上钢琴师》
有没有一部音乐片能让一个准音乐盲重看五遍而不厌倦？当然有，它就是《海上钢琴师》。准音乐盲是谁？我。对音乐的理解方面，我只比西班牙前国王阿方索要好一点点，这位国王专门雇了一个“司国歌者”，其唯一的职责就是在演奏西班牙国歌时叫国王起立，因为国王听不出西班牙国歌。我能听出国歌并及时起立，也仅此而已，从小学开始，我的音乐成绩就在及格线上徘徊，就这样，都还全靠老师们开恩。
难怪欧洲电影人对美国电影一直不屑一顾，这部由意大利大师托纳托雷执导的片子不逊色于任何一部美片。这使我回想起了《美丽人生》，同样来自意大利导演的巨作。只要有法国和意大利这样充满了浪漫拉丁色彩的国度，就永远有来自欧洲的片子与美片争锋。
和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他身世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。
天下没有不散的宴席。1900在爆炸声中与世诀别，我们也只有在泪光中与这部片子分别，真希望它永不结束，让我们永远陶醉在优美的琴声中。
钢琴与海浪共舞，柔情与真爱齐飞。
3、《西西里的美丽传说》
“当我还只是十三岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。”
她，撩著波浪状黑亮的秀发，穿著最时髦的短裙和丝袜，踏著充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。 年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟著其他年纪较大的青少年们一起骑著单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻著玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物．．．都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想．．．
然而，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇，而在镇民们的眼中，她也成了不折不扣的祸水，带来了淫欲、嫉妒与忿怒，而一股夹杂著情欲与激愤的风暴，开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。
玛莲娜一步步地沉沦，与父亲断绝了关系、被送上法院，更失去了所有的财产，这使得向来天真、不经世事的雷纳多，被迫面对这纯朴小镇中，人心的残暴无情，看著已经一无所有的玛莲娜，雷纳多竟鼓起了他所不曾有过的勇气，决定靠著他自己的力量，以一种教人难以料想的方式，来帮助玛莲娜走出生命的泥沼......
这部电影让我认识了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·贝努奇），所有的男人都会爱上她的，会爱上她的一切，你会赞叹上帝，赞叹他能创造出如此完美无缺的女人。
但Malena的命运是悲惨的，男人得不到她，女人嫉妒她，当她堕落后，男人玩弄她，女人唾弃她，当她无助时，女人们当街殴打她、撕光她的衣服、剃光她的秀发，而男人们，只是看着。
而全片从一个情窦初开的男孩眼中把整个事情讲出来，却让电影带有纯洁的、温暖的笔触。
谁知道类似与《海上钢琴师》一样的电影？
法国电影：碧海情天
镜头伊始随着波光粼粼的海面缓慢移动，抑扬顿挫的配乐引人入胜，尔后，是远处山海相连的海平线，穿过山峦，镜头拉远，那个瘦弱的男孩奔跑至海边，纵身一跃跳入海中，即便是黑白画面，在吕克-贝松的镜头之下，仍然极具美感。在明亮闪烁海面之下，男孩潜入深海喂食幼海豚，那些摇曳的海藻，往来有序大小不一的鱼群，仿佛与他共为一体，彼此尊重，互不侵犯。影片用十五分钟的黑白画面讲述了男主人公杰克-梅约的童年记忆，父亲由于一次潜水而意外过世，在此之前，母亲早已抛夫弃子回至美国。这也为故事的最终结局埋下了伏笔。 杰克注定孤独一人，童年好友恩佐（让-雷诺饰演，曾于《这个杀手不太冷》中担任杀手里昂一角）是他于世俗生活的唯一牵挂。 时过境迁，恩佐长大成人，是世界闻名的潜水冠军，开着一辆破旧的甲壳虫汽车，在某个不知名的临海小镇里以潜水救人搜物为业，在一次成功救人后，他决心寻找杰克。他始终无法忘却那个不善言语的男孩，亦如他的甲壳虫，是沉淀在时光与记忆深处的念念不忘，无法割舍。 “他在下面怎么呼吸？” “他不用呼吸。” 镜头切至南美洲。 女主角乔安娜因公出差南美洲而有幸结识杰克梅约，那个穿着红白相间潜水衣的男孩，潜入极度严寒的冰下海水，禀赋异人，众人惊叹，待他浮出海面，她拿着温热的咖啡向他走过去，他眼里自然流露的善良与单纯就像他迷人温柔的笑容，一下子抓住了她的心。两人几次接触下来，当乔安娜告诉他来自美国纽约，他的心犹豫了，从未相见过的母亲同样来自美国的繁华都市，那是一片他完全不了解的世界，对于眼前这个女孩，他不敢向前再跨一步。事情到此告一段落。 杰克返回家乡，恩佐前来找他，邀其前往托里尼世界潜水冠军赛。 另一边，乔安娜返回美国纽约后，对杰克的思念日以复加，在一次致电负责训练杰克的劳伦斯博士后得知杰克参加世界潜水冠军赛，便毫不犹豫，谎以借口，前往西西里寻找杰克。 在西西里的赛前酒会上，杰克和恩佐像个孩子似的，潜入泳池，各执酒杯，在水下纵饮，事后，乔安娜扶着烂醉不已的杰克回至酒店，杰克取过湿漉漉的钱包，给乔安娜看自己的家人，是一只海豚，他问她，什么样人曾有这样的家人？内心苦涩的孤独无所依傍，此刻的杰克放声大哭，我不忍落泪，他的家人竟然是一只海豚，我想任何形式的安慰都只是徒劳。 影片当中，此刻出现乔安娜与杰克、恩佐三人前去动物馆里偷海豚的场景，让-雷诺在影片里穿着的红白泳裤，相当的有喜感。也就是这一次后，杰克终于与乔安娜完成身体上的合二为一。让我无法理解的是，相对于与乔之间的生理欢愉，与海豚嬉戏一晚，他到底更钟情更迷恋哪一个？也许不是钟情，也不是迷恋，也许是困惑，来自于两段不同情感的困惑。即便是最后乔安娜辞职，与他相伴厮守，影片当中所展现的也只是两人身体的交媾情景，我想，这是两人情感交流最深厚的体现，性的过程十分短暂，这也暗示着两人无法天长地久的现实，就像在影片当中，杰克朦朦胧胧之中，不太确认的自言自语，我想，我爱你。 直到恩佐的死亡，才让他深刻明白自己究竟要奔向何处。 尽管乔安娜已有身孕，尽管她为了他变成一个歇斯底里的女人，成日生活在情绪崩溃惶恐不安之中。他自然明白她的为难，但是却毅然离去，他不是属于这个世界的人，他的世界，他的感情，他的所有，通通献给了大海。这仿佛是一种使命，来自于生命最本质的呼唤。
值得你好好看看，里面也有我最喜欢的演员让，雷诺。
有哪些以钢琴为主题的电影，例如《海上钢琴师》《不能说的秘密》
《钢琴课》（澳大利亚 钢琴别恋The Piano (1993)）
《钢琴师》（法国 钢琴家The Pianist (2002)）
《神童》 （日本 神童Shindô (2007)）
《森林中的钢琴师》 日本 Piano no mori (2007)
《钢琴教师》法国 La Pianiste (2001)
《四分钟/情键四分钟/琴键四分》法国 Vier Minuten (2006)
《布达佩斯之恋》 德国 Gloomy Sunday (1999)
《翻曲谱的女子》 法国 Tourneuse de pages, La (2006)
《维达斯》 瑞士 Vitus (2006)
《闪亮的风采》 澳大利亚 Shine (1996)
《顾尔德的32短篇》 加拿大 Thirty Two Short Films About Glenn Gould (1993)
谁推荐几部和海上钢琴师类似的电影？非常感谢
同一导演的：《天堂电影院》，《西西里的美丽传说》，是那个导演特有的风格，与《海上钢琴师》并称为“回家三部曲”，让人产生浓烈的怀旧感，并对人生有了新的感悟。此导演后期还有作品《巴阿里亚》，不逊于前三者。
其他导演的片子：《香料共和国》，也是类似的风格。不过前者要好于后者。
如果你所感动的是《海》那种怀旧感和独特的人生观的话，上面那些都还不错，比较对路。如果你着重喜欢这种音乐电影，我也推荐几个：
《红色小提琴》一片由曾执导过《格莱恩-顾尔得的32个极短篇》等影片的新生代导演弗朗索-吉拉德执导，通过讲述一把小提琴穿越了三个世纪时间与空间的故事，表现出不同的文化传统与差异，折射出世情百态。由多国演员联袂演出的这部影片曾经拿下1998年加拿大詹尼奖7项大奖和朱特拉奖9项大奖，获得2000年金球奖和金卫星奖的提名，称得上是一部波澜壮阔的史诗作品。
《布鲁斯之魂》（在马丁斯克塞斯策划导演的纪念Blues的七部纪录片中，据说这是最好的一部）在看这部电影之前，我对蓝调音乐只是一知半解，听的也不多。假如不是《布鲁斯之魂》，我可能永远也不会知道，在五六十年代还曾经出现过J.B.Lenoir这样一位杰出的蓝调歌手。
《一往无前》这是改变乡村摇滚乐坛的声音，早在今日反抗运动兴起前的呐喊，没有人会忘记这个印记，他在三十岁前就办到了，他就是约翰尼-卡什。本片挖掘了他成名前的创作传奇， 一个伟大的音乐家掳获全球人心。
另外，推荐几个我觉得你可能会喜欢的：《钢琴师》，《莫扎特传》，《钢琴教师》。
如果以上你已经都看过了，就只好抱歉了……
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