弹钢琴手型僵硬 钢琴高抬指技巧？

本文目录

1. 电钢琴一直在乱响怎么办？
2. 如何让手变得灵活？
3. 钢琴高抬指技巧？
4. 钢琴每天必练的10个基本功技术？
5. 唱歌太僵硬，没有感情怎么办？

电钢琴一直在乱响怎么办？

电钢琴一直乱响有以下原因:

1.铜踏瓣和琴体上踏瓣孔左右边框摩擦杂音：在踏瓣踩下和抬起时产生，一般目测就很容易判断，是由于踏瓣偏离踏瓣孔中间位置造成。处理：轻微的可以在踏瓣孔边框上涂蜡，严重的则要调整琴体内固定铜踏瓣的金属轴架的螺钉位置。

2、铜踏瓣和琴体上踏瓣孔上边框撞击杂音：在踏瓣抬起时产生，一般目测就既可判断，是由于踏瓣孔上边框位置呢毡脱落或发硬造成。处理：补粘或更换新呢毡。

3、踏瓣杠杆横梁之间摩擦杂音：在踏瓣踩下和抬起时产生，目测可判断，动作判断：用手将相邻两踏瓣杠杆横梁拉开一定距离踩下和抬起踏瓣时杂音消失。处理：在摩擦处涂蜡或垫上软布和呢条，如不行就要调整踏瓣杠杆横梁支点轴架螺钉位置。

如何让手变得灵活？

可以通过以下方法让手变得灵活。结论是可以的。首先，通过练习手指的灵活性训练，如五指张开并收拢等手指运动，以增加手指的灵敏度。其次，适当伸展手部肌肉和关节，使手部肌肉和韧带更加柔韧。此外，做一些手部按摩，也有助于促进血液循环，改善手部的灵活度。手部灵活度的提升对于人的日常生活和工作都非常重要。除了上述方法，还可以尝试一些其他方法，例如练习手部舞蹈、打乐器等，也能有效促进手部灵活度的提升。只要坚持，手部灵活度一定会有所提高。

钢琴高抬指技巧？

高抬指练习是一种训练手指独立性、灵活性的练习,就是要让我们的掌关节灵活起来，也就是我们常说的“打开掌关节”.而要打开掌关节的很好的方法就是高抬指！

一个高抬指的动作分为三个环节：

1、抬指动作

2、下键动作

3、还原放松状态。

一、首先是抬指动作，抬手指为下键起到准备的作用。手指自然抬高即可，过高会使肌肉紧张，弹琴便很难放松。有些学生为了高抬手指，手掌也翻起来了，手指也直直的抬起来了，这些抬指的方法都是不正确的。因为我们抬手指是为下键做的准备工作，而不是为抬指而抬指，因此手指只需按弹奏时手指的自然弯曲度自然抬起，手掌保持原状放平状态即可，手指抬得过高会造成肌肉的紧张。

二、其次是下键动作，下键动作是核心动作。最重要的就是注意下键要迅速果断，手指像小槌子一样快速敲击琴键，声音要很集中、很透彻。但是千万不能为了声音响亮而靠手腕的力量来压琴，这样渐渐就会养成颠手腕的毛病了。特别需要提醒的是，两只手的四、五指是弱势手指，天生比较软没有力度，因此四、五指下键时特别容易手腕往下压一下，我们在练琴时一定要让四、五指独立弹下去，而不借助手腕的下压力量弹奏。

三、最后一个环节就是还原放松状态。还原放松状态的关键是迅速，也就是说在触键后要迅速放松，这种放松状态对于我们弹下一个高抬指的音又做了很好的准备工作。不然手总放松不下来，保持僵硬状态，弹一会儿就会手臂或手腕发酸，所以一旦发现自己手臂或手腕发酸，一定要放慢速度弹琴，弹完一个音后自己体会放松的感觉。

在练习高抬指的过程中，还要注意音与音之间的慢速与弹奏每个音时的快速下键相结合。

钢琴每天必练的10个基本功技术？

1、手指要弯曲，以指尖部位触键

触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。

弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

2、高抬指有其必要

每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。

抬时，手指要保持弯曲。

弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。

再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。

这就是手指抬高的原因。

3、以手的掌关节为发力点

要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量

必须做到：

动作敏捷;

动作幅度尽量大;

动作用力。

?

4、手指要用力，手腕和小臂要放松

手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。

这方面，不少人都遇到一个矛盾：

手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。

5、掌、腕、臂一条线，与键面基本平行

弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。

手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：

手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。

有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

6、注意你的四五指

人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。

这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。

克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。

四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

?

7、手型自然，舒服

有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。

有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。

弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。

8、手臂要自然放松

弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。

有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。

9、大指做好预备动作

弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下

大指收进时，须做到几点：

松弛、自然、不可紧张、生硬;

在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后;

果断迅速收，不可迟疑、缓慢;

一收到底，不可只收一半;

收时，手腕高低不变，手腕不可拱起。

为什么大指要收进呢?

因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。

如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看，弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视未顾，甚至根本不知。特别提醒大家要重视。

?

10、手指触键有两条重要准则

1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量;

2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。

为达到后一条，手指下弹时动作要敏捷，弹下后要尽快离键抬起(不针对音阶与琶音的慢速弹奏)。

很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹;

其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。

以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。

唱歌太僵硬，没有感情怎么办？

痛点一：隐藏情感，不愿表达甚至不会表达

有人说东方人比较内敛，不善表达情感。其实这种内敛在舞台上，往往弊大于利。它让歌唱者失去了内心情感和观众之间的沟通桥梁:表达！常年的隐藏、压制和封闭，造成了有些人已经不会表达情感了，有的是不愿表达，甚至排斥和拒绝表达，这些都不利于歌者与观众的情感互动。

所以，对于一些人来说，唱歌没有感情既是心理问题，也是技术问题。情感表达的方式，跟发声技巧一样，需要长年的学习与领悟。

痛点二：脑子里只有“单音歌曲”，对伴奏不熟，甚至不认识

我们唱出的音乐，只能是单音旋律（呼麦除外），歌曲的色彩，要靠和声来丰富。相同的旋律，不同的和声织体，表现效果可以截然相反。

伴奏，在歌唱中扮演中重要角色。歌者如果不熟知伴奏，不了解伴奏，不能跟伴奏协调合作，是不能完整的表现出歌曲韵味的。每一个歌唱者都需要伴奏的长期陪伴和帮助。

所以，事实上，除了极少数的无伴奏歌曲，绝大部分的声乐作品，没了伴奏,等于没了灵魂和血肉。歌唱的人如果心里没有伴奏，还谈什么音乐表达。

痛点三:情感不是技巧的敌人，而是带你迈向前方的引导者

歌唱技巧是音乐表达的载体，发声方法不正确，是很难将音乐的韵味表现出来的。除此之外，情感也是表达好音乐的一个重要内容，是推动技巧前进的原动力。当我们沉浸在音乐中尽情享受它的美感时，身体的各部分肌肉更容易松弛和协调，紧张和焦虑的精神状态也能够被缓解。所谓的音乐治疗，利用的就是这个原理。

我们在歌唱时经常遇到的如挤嗓子，声音僵硬等技术上的难题，其实可以在很多旋律优美和舒缓的歌曲中得到缓解和治疗，尤其是在好的钢琴伴奏的带领和渲染下，歌唱者更容易进入健康的歌唱状态。技巧和情感，相辅相成。

痛点四:音乐“假大空”?多半是在炫音量、在模仿，缺乏真实表达

很多人唱歌，喜欢很大声，拼命撑音量，多数都出于以下几个原因：

1、炫耀自己的好嗓子；

2、很想表达内心丰富的情感，但是不懂得合适的表达方式，不会表达；

3、只是在模仿，照葫芦画瓢；

这种出发点和方式唱出来的歌，想不给观众''假大空''的感觉都很难。解决假大空的根本在于，读懂歌词，听懂音乐，理解歌曲中的情感，用恰当的方式，把这个情感真实的传递出去。唱歌不是为了模仿、炫耀、应付，理解歌曲，明白人物的内心，找到正确的方式，唱出真情实感，才能打动观众。

痛点五:“不监听，无反馈”，不了解自己真实的歌声表现

人们只是陶醉在自己声音的假象里，但现实却是惨不忍睹。自认为表现的很好，传达了音乐与情感，实际上观众根本没get到，根本无法接受，不符合逻辑和美学。所以，学会在歌唱的时候正确监听自己，了解一个客观真实的自己，非常重要，我们需要给自己照一面声音的镜子。