海上钢琴师影评音乐方面？电影海上钢琴师构图分析

本文目录

1. 海上钢琴师斗琴是什么曲子？
2. 如何评价朱塞佩·托纳托雷导演的电影《海上钢琴师》？观后有哪些感悟？
3. 海上钢琴师片头一句话什么意思？就是那个在船上看到美国的大叫一声前的那几句话？
4. 海上钢琴师这个小说，运用的表现手法？
5. 电影海上钢琴师构图分析

海上钢琴师斗琴是什么曲子？

爵士名曲BigFatHam（大肥火腿）

爵士版的《平安夜》

爵士钢琴曲《thecrave》（渴望）

TheFingerBreaker（扭断你的手指）

EnduringMovement（无穷动）

如何评价朱塞佩·托纳托雷导演的电影《海上钢琴师》？观后有哪些感悟？

这部电影评分很高，但是根据我的判断，国内看的人不多。

虽然叫《海上钢琴师》，但是很多人可能会误解。其实这个钢琴师从出生开始，就只一直在客船上，每次跟随客船来回两个城市，看着那些向往美国的人，每次看到自由女神那种兴奋，他却从未下过船，因此从某种角度来说，他确实一直在海上。

这部时长接近3小时的电影，充满了文艺气息，同时又给观众传递出一种情愫，是孤独？阴郁？纯真？迷茫无知？都有。

目前为止对于这部电影的点评，我还没有找到比较好的形容我内心的那种感受，因为我真的无法用文字表达我看完之后复杂的感觉：开始的时候感觉充满可惜。这么伟大的天才（因为出生在1900年，所以名字叫1900），如果把他的音乐带到世间或者让他的音乐才华得以传承，那将是人类的一大笔精神财富。可是他却偏偏选择了与大船一起消失，因为他对外面的世界是茫然的，是无助的，他无法在高楼林立、车水马龙的城市找到自己的归属感和安全感，所以他最后选择与大船一起离开这个世界。

影片中最让我印象深刻的，当然是就是1900和当时公认的钢琴大师飚琴的那个片段。

自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。开始的时候1900与杰利比赛舒缓节奏的时候，1900竟然被对手杰利的演奏感动到流泪，可见他天性中的纯真和无邪！再后来杰利想用快节奏的演奏打败1900的时候，1900反而不惧怕，因为“快”是1900最擅长的！到底快什么什么境界呢？他弹完之后，将一根香烟放到钢琴弦上，香烟竟然直接燃烧了！可见弹的速度之快！

关于爱情，1900也是充满了简单和纯真，他没有在遇到心爱的人那一刻大胆的表白，等后面再去尝试去找她的时候，虽然他鉴定了信念要下船，可是最后他还是回来了。因为他不知道下了船他能做什么、怎么选择，他感觉迷失了。只有在船上的时候，钢琴和音乐陪伴他，反而是充实的，简单的、快乐的！

结局虽然让我比较惋惜，但是我认为1900当时的内心是快乐的、满足的，因为即使让他离开这个人世间，也比他在城市中迷失自己、忍受孤独要好的多。

海上钢琴师片头一句话什么意思？就是那个在船上看到美国的大叫一声前的那几句话？

前面一段话提到：就会看见她，他就会呆立在那里，心潮澎湃，然后，每一次，我发誓，每一次，他都会转向我们，对着每个人喊叫：America!这个她指自由女神像。

表达船上人们对到达美国的激动。

（有很多移民）

海上钢琴师这个小说，运用的表现手法？

星期五言：电影《海上钢琴师》的表现手法是象征性的，比如说那条虚构出来的乌托邦式的轮船，比如说那个小号手两只左右晃动的眼珠，甚至于故事虚构出的那个钢琴师、那个来挑战钢琴师的爵士乐发明者……而这些象征性的人或物或事背后隐藏的便是复杂的历史变革与社会背景（当然还有创作者的情感）。因此，从现实角度而言，我们从该片视觉听觉上获得的东西可能远远小于它所涉及到的东西！那需要一番解读。

当然，本人绝不是在肯定解读这部电影的必要性，因为光是凭观感，它也足以满足不同层次观者的需求了，比如说一个学音乐的人从电影里的专业技能中得到的灵感；一个在外漂泊的上班族在电影讲述者的境遇上得到的共鸣；一个在理想与事业间徘徊的人从钢琴师与小号手之间获得的启示等等。这也恰恰证明了这部电影的过人之处——它是娱乐性与思想性并行的，也是多元化开放式的！

电影海上钢琴师构图分析

天才钢琴家1900的海上传奇故事，他一生都生活于弗吉尼亚号轮船上，坚守着自己的精神世界。中国区海报完美契合浪漫剧情，画面构图将观众带入1900的船舱视角：银色的月光洒在大海上，船舱窗外正是摩登都市纽约的高楼。夜空中那顶潇洒飞起的礼帽，所暗示的正是1900最终选择永不下船的决定。