本文目录
钢琴手型教学？
.
弹奏时需全身放松,手放在琴键上。肘部,手腕不能低于钢琴键盘。
2.
如果脚不能踏到地面,则需要垫脚踏。
3.
弹琴时身体坐在琴凳前面的二分之一处或者三分之一处,以便于身体重心可以在琴凳和脚之间移动。
4.
手指放松成自然弯曲状态,同手掌一起构成半圆形呈握球状。
钢琴手型大拇指怎么放？
一、每个人对五指的位置都有不同的见解，显然这方面没有严格的规则。的指引就是五指的位置应该是最放松，最有力的位置。首先紧握双手，然后放开尽量伸展。把手指完全放松，让指尖都放在一个平面上，手腕跟指节（手指最靠近手掌的关节）同高。
二、手指跟手掌应该呈圆顶状。所有手指都是弯曲的，拇指应微微指向下，并稍微弯向其它手指，因此拇指的最后一节是与其它手指平行的。当弹奏大跨距的和弦时，保持拇指向内微弯至为重要。
三、保持拇指最后一节与琴键平行，会减少碰触到邻近琴键的机会。拇指保持着这个姿势才可以确定在抬起与放下时，运用正确的肌肉。其它手指都是微弯，于近45度的位置触键。这个姿势可让手指能够在黑键之间弹奏。手指的指尖在触键时略呈半圆形。这是一个良好的起奏手型。
四、你可以依照自己的弹奏风格加以修改。如果你将两手并排在琴键上，两手拇指的指甲应该是面对面的。用拇指指甲下方的肌肉来弹奏，并不是用关节。至于其它手指，骨头离指尖的外皮很近。
五、在指尖底下（远离指甲的另一边）的指肉稍微厚一点。应用这个部位触键，而不是用指尖。
六、这个起奏手型只是一个建议。当你开始弹奏，这些规则立刻就不适用了。视乎你弹奏的曲子，也许你要把手指伸展得很直，或者把它们弯曲更多。
弹钢琴如何做到真正的放松？
一、如何理解放松
放松不是技术，而是一种状态。在形式上，一般可分为静态放松和动态放松两种。
静态放松是呈持续壮的放松，如熟睡时的状态；而动态繁放松是瞬间的、局部的，是一种完整动作张弛中的一个“间歇”，行为目的不是为了静止，而是为了“待动”，钢琴演奏中的放松，即属于动态放松。
钢琴教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》一书中指出：“手臂中的三个大关节必须放松，才能放松，才能通畅。三个小关节不能松，要鼓起。”那么，弹琴中的每一个动作，可以说是由肢体大部分放松和局部紧张这两中生理状态构成的。
初学钢琴的人，由于不适应，往往容易造成与触键动作的相关肌肉紧张，与触键动作不相关的肌肉也紧张，形成了不必要部位的僵硬和用力。
肌肉是有记忆的，长期不规范的学习习惯性重复，会导致肩、臂、手腕酸痛，严重的还会形成肌肉劳损、腱鞘炎等。
二、如何体会放松
体会也是一种感受和实践。
著名钢琴教育家周广仁教授曾这样形容过“手指好比在前线打仗的战士，必须要有畅通无阻的后方来支援。”“这”畅通无阻的后方就是指从手腕到肩部，包括整个躯体的上部都要放松。也就是从第一个支撑点指尖开始，到另一个支撑点指尖接触凳子的躯体为止都应该保持自然松弛的状态，尤其是肩关节到腕关节处，任何一个部位出现了紧张状态，力量就不能畅通无阻。
方法是：
让学生坐在椅子上，两手自然放于膝部，老师站在学生前面拽起他的手，拉起手臂，要求学生完全处于被动状态，被拉起的手臂应该松弛的垂挂着，教师将学生的手左右摇动时，应感觉沉甸甸的。随后把学生的手突然放开，学生的小臂带着大臂，自然落在腿上。这种手臂的放松感觉才是正确的。如果教师抬起学生的手臂时，学生也不自觉地跟随举起来，我们就会感觉到学生的手臂轻了，当教师的手抽回时，学生的手仍然吊在半空中，说明学生还没有掌握和体会到放松的感觉。那么，可以用一本书“落”在地上的不同效果作比喻。
训练放松的方法和途径很多，主要包括动作上放松和心理上放松。
1、动作上放松的训练
首先让坐在椅子上的学生全身放松，然后由腕部带动手臂自然地抬到与肩平行处，肘部不可僵直，在自然地落在腿上，如果发出结实饱满的“噗”的声音，则放松感觉是正确的。当运用到钢琴上时，动作是一样的，只是动作范围少了一些。在键盘上，要求手指落到键盘上后牢固站稳，使整个手臂的重力都集中在指尖上。
在准备弹奏下一个音之前，抬手是不可以把手从键盘上突然机械地抬起，要将手腕轻松地提起，再轻轻地落下。然后，运用这一动作原理分别训练各个手指在键盘上有规律非连音触键的放松练习。
我在实践中总结出一种单音落、双音落、落黑键和连音的练习方法。通过这种训练，学生不仅较好地掌握了放松要领，而且也为培养正确的手形、锻炼手指、熟悉键盘打下了良好的基础。
具体做法如下：
（1）单音落练习：以右手为例，先将3指落在e1音上，然后在逐个跨越八度，使3指分别落在e2、e3、e4音上后，在按下行顺序落回到e1音。同样道理落2指，顺序是d1、d2、d3、d4、d3、d2、d1。落4指的顺序是f1、f2、f3、f4、f3、f2、f1，方法一样。要求手型规范，手指固定，手臂放松、力到指尖。对于1指和5指，因为独立性差，初学的时候就单独落指很难养成良好的手型。如果同时落下1、5指则便于行成手型手掌的支架感，可以克服掌关节下踏和手指僵紧的毛病。
左手也是以3指先行，从e1开始向左方跨越八度落指，前后落指程序与右手反方向相同。
（2）双音落练习：为锻炼弱指，左右手先从3、5指开始训练。以右手为例，3、5指同时落双音在e1g1、e2g2、e3g3、e4g4、e3g3、e2g2、e1g1音上；2、4指落的顺序是d1f1、d2f2、d3f3、d4f4、d3f3、d2f2、d1f1；1、3指落的顺序是c1e1、c2e2、c3e3、c4e4、c3e3、c2e2、c1e1、左手也按照先落3、5指，在落2、4指，后落1、3指，从小字一组c1e1开始向左出发，先下行、后上行，做与右手同样程序的反向练习。
双音落的练习，要求每两个手指落下后的力度均匀，声音清晰、干净。
（3）落黑键练习：与单音落相同，落2、3、4指即可。每个手指都可以逐个做落黑键和立指尖的练习。落黑键的方法与落白键的方法是一样的，但一定要强调正确的手型和牢固的指尖。
（4）连音练习：放松的部位和要求更加细致，五个手指要松弛地自然弯曲，小指不能躺在键盘上，大指的第二关节在强调鼓出来的同时，第一关节不能僵硬，要指导学生做到音与音相连，第一个音的落键动作与单音下落的动作是一样的，指尖停留在键盘上的时间无论长短，手臂都不应对键盘再施加压力。
2、心理上的放松训练
心理素质是人们对于自身思想情感的控制、调节，对内外干扰的排除以及对时空变化适应的一种心理机能。良好的心理素质对于表演艺术尤其重要。学生能够在众人面前充满感情、准确完善地把一首乐曲演奏出来，除了技术练习达到完全熟练的程度以外，还需要心理上处于非常健康和放松的状态。
（１）从培养学生的兴趣和自信心入手。动用精彩的示范和生动活泼的教学语言感染学生教学中要多鼓励、少批评，多运用对比、启发、归纳等方法，激发学琴的强烈欲望和热情。
（２）从培养学生丰富的音乐想象力入手。教师在教会学生正确的演奏方法和技巧、准确的读谱和规范的指法的同时，还要启发学生学会分析作品风格和音乐的表现，学会体会乐句和音乐语气，引导学生全身心投入到音乐意境之中。这样，学生在演奏时，就把思想全部侵入到音乐之中，从而避免产生恐惧。
（３）根据钢琴师范集体课的特点，尽量让学生在众人面前练琴或演奏。这样既能互相学习、互相影响，又能取长补短、锻炼胆量。同时，多举行一些观摩会或汇报会，创造一种表演气氛。表演前，教师可做适当的鼓励或心理暗示，使学生增添自信，缓解紧张情绪，从而培养他们良好的演奏心理。
练钢琴平时怎样练手指？
1、高抬指快下键练习。节拍器速度为40-60，要求弹之前抬高手指，尽可能快的弹下去，这样可以训练手指反应的速度。
2、手指勾琴键练习。这种训练可以缓解高抬指过于刺耳的音色，锻炼整个手指上的每一块肌肉，快速向自己方向勾。
3、中速弹跳音练习。锻炼手指反应速度，每个音是否断开、长短、音色是否均匀。弹完一个音之后迅速放松，让琴键自动把手指抬回去，提高手指速度，并且放松手指。
4、手指站立弹奏练习。触键要很深，手指练习感觉累了要马上停止休息一下，让手指尽量处于一个方式的状态。
5、大指练习。手悬空做好手型放松，大指的二关根要放松的突出，让大指轻轻做上下运动，二关根要突出。大指独立完成，不能影响其它手指和手掌，要放松的做。
弹钢琴的时候力度不够和手指总是翘起来怎么办？
手指独立性训练还是很重要的。
因为，无名指大部分肌肉与中指共用，只有一点是独立的，对于不是从小弹琴的人，这块肌肉基本得不到锻炼，应该强化锻炼。
小指的独立肌肉在手外侧，对于不是从小弹琴的人，一般用得也少，也需要锻炼。
你想动这两根手指，还想保持其他手指处于放松状态，就得加强这两块独立肌肉的训练啊，否则再转手腕，在挪手臂，只是变相补偿力度缺失而已，对于放松和灵活性又有什么用呢？
至于很多人说的我们手天生就能弹琴，关键是要姿势正确，肩臂手放松，道理没错。正如是个会骑自行车的人就能学会骑公路车一样，但要想发力均匀，不受伤病困扰，除了做fitting调整骑行姿势，加强腰部，背部，臀部这些平时活动量小的肌肉的训练也很重要。
以下是训练方法，亲测有效。
第一，可以练哈农46条前6小节，每天多练几遍。
第二，平时在桌上摆出弹琴手型，注意稍提腕，按照5-4-2-1顺序，用手指敲桌子，做到声音均匀，越快越好。
第三，还是在桌上摆出手型，不停的抬小拇指敲桌子，小拇指抬起来时，要有意识的往内收，像握拳时的状态，抬的越高越好，速度越快越好，敲的越响越好，练的越酸越好。要注意其他四指始终轻贴桌面，保持住手型。
更要特别注意的是，练习时不能有翻指问题，要不白练了。
第四，用上述办法练习无名指。
版权声明
本文内容均来源于互联网,版权归原作者所有。
如侵犯到您的权益,请及时通知我们,我们会及时处理。
