类似海上钢琴师讲故事（类似海上钢琴师讲故事的小说）

急！！！海上钢琴师的创作背景？和海上钢琴师同类的作品？

《海上钢琴师》改编自意大利作家阿列山德罗·巴里科（Alessandro Baricco）的小说《20世纪》（Novecento）

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

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这是意大利写实主义新锐导演朱塞佩·托纳托雷（Giuseppe Tornatore）执导的影片《海上钢琴师》（英文名为《The Legend Of 1900》）。

拍摄时间1997年9月12至1998年3月14日，于同年的10月28日在意大利上映 2月后1998年12月25日美国上映。男主角的扮演者是蒂姆·罗斯（Tim Roth），所饰演的天才海上钢琴师1900浑身都散发着一种自负、灵性、天真的艺术气质。

把故事背景推到19世纪初，地点是一艘载着无数梦想的巨轮——来往于欧美大陆之间的维吉尼亚号(Virginian)。

船上的黑人劳工丹尼(Danny)在一次有钱人餐后，试图侥幸捡取他们留下的值钱玩意，却意外发现一架钢琴上的弃婴。那是个可爱的男孩。好心的丹尼决定收养他，因当时正值1900年，我在这个糟糕透了的新世纪里捡到了他,就叫他一九零零.从此 这个这个跌落在凡间的音乐精灵就有了名字“丹尼伯曼TD林蒙1900”(danny boodman T.D lemon 1900)

在黑人丹尼因工伤而去世的时候，1900在葬礼上第一次听到了music 消失了21天后一次无意间的来到一等舱舞厅的玻璃幕墙,他见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴 夜晚,当船员们被吵醒 陆陆续续的来到一等舱舞厅。此时，船员们都被1900的音乐所感动。船长收留了这个无师自通的音乐天才

1900二十七岁那年，落魄的小号手麦士(MAX)出场，用他出色的吹奏征服了招聘官并顺利留在维吉尼亚号上工作。不料上船第三天晚上就遇到风暴，晕船的麦士止不住地呕吐。从房间里一直吐到船上的大厅。吐的一塌糊涂。他遇到了1900。1900声称可以医治晕船，并把麦士带到了大堂。把钢琴的固定栓打开后，1900和麦士（Max Tooney ）坐上钢琴去兜风，开始了奇妙的钢琴之旅。在大堂飞驰，穿过斑斓的玻璃幕墙、豪华的木墙，一直穿破船长的房门，到达船长的卧室！

1900是个音乐天才，他海一般蓝色的双眼能透过事物的表象感受到其内在的生命律动，也因此他的音乐灵感源源不断，不管看到什么，都能随即创作出一曲新鲜、动人的音乐。在一等舱舞会上的各色人等：谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客,这些都成了1900演奏钢琴时取之不尽的灵感来源。

本片最经典的一段，是和爵士乐祖师谢利比赛。是整个电影的高潮和核心，这部分经典在于通过三轮比赛，把几乎所有人物的心理状态的变化表现的淋漓尽致。尤其是最后在无数双眼睛的注视下，1900拿起似乎被人遗忘了的那支香烟，用钢琴里早已发热的琴弦 点燃，随后后一步步走向站在一旁呆若木鸡的谢利里·莫顿，“你抽吧，我不会。”（“You smoke it, I don’t know how.”）1900轻轻地说。随后，他潇洒地把烟插在了谢利的嘴唇上。

久闻1900大名的唱片商希望1900灌录唱片,开始在琴键上信手拈来的1900即兴弹出了一串琶音和音阶之后，逐渐进入自己的乐思之中此刻，仿佛出于天意，他看见外面甲板上有个容貌质朴秀丽的女孩来到了玻璃窗前。在这一瞬间，看上去如此纯洁健康的姑娘激发了1900的创作灵感。凝视着一直在照镜子的女孩，那发自他心底的一支最纯朴、最温柔、最动人的爱的旋律,同时他的双手自然而然弹出了一曲前所未有的动人音乐。于是1900决定要踏上陆地去寻找她。在当他走到连接轮船与大陆的楼梯中间时，他停住了脚步。所有的人都看着他，他则望着前方高楼林立的纽约城。他扔掉了头上的帽子，回到了船上。

维吉尼亚号遭遇到了战争的炮火成为一艘废船，有关部门决定要将其炸毁。而1900最终没有勇气走出他在海上的世界，带着他完美的音乐灵魂和一份深蓝色的忧郁藏在船舱深处。好友麦士得知 知道他肯定还在船上。用卖掉小号的钱买通拆船工，带着他的唱片和借来的留声机来到了废船上。苦苦的寻找，最后终于看见了1900。在一番劝说后，麦士终于明白1900注定生于船、长于船、死于船的天才钢琴师，在琴键中述说着灵魂，用琴键描绘着周遭形色人物，将琴键中的欢乐带给人们，也将初恋深刻在琴键之中……音乐流畅在他的血脉之中。他的生活如此简单，如此纯粹。灵魂和音乐，就在此溶为一体。在1900与麦士的一个玩笑后麦士离开了船。

最后在无声无息中，看着1900双手在空中比划的按琴键。伴随了六吨半的炸药和一声巨响，连同他出生的家——维吉尼亚号一同化为海上的云烟。

1900一生中从未离开过轮船和海洋，船上生，船上长，船上死。他天才的钢琴技艺成为一个传奇。对音乐的热爱使他最终能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上陆地。艺术的天才与现实生活格格不入，只有在自己有限的世界中无限的徜徉，旁人无法理解。而一个环境下培养的天才在另一个环境下可能会枯萎 凋谢，最后在1900面临死亡之前的神情中看到他并不惧怕死亡，甚至因一份特别的归属感而感到安心。

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获奖列表

1999年意大利电影金像奖（david di donatello awards）：最佳导演（朱塞佩·托纳多雷 giuseppe tornatore）、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐（颜尼欧·莫利克奈 ennio morricone）、最佳艺术指导等5项奖；scholars jury david奖（导演朱塞佩·托纳多雷获得）

1999年欧洲电影金像奖：最佳摄影

1999年意大利电影新闻记者协会银丝带奖：最佳导演（朱塞佩·托纳多雷）、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本（朱塞佩·托纳多雷）、最佳艺术指导等5项奖；另，颜尼欧·莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖。

2000年德国艺术院电影公会（guild of german art house cinemas）：公会电影奖-银奖最佳外语片

2000年美国金球奖：最佳原创电影配乐（颜尼欧·莫利克奈）

中文英文经典对白

1900: Moonlight city. You just couldn’t see an end to it.

It wasn’t what I saw that stopped me ,Max.

It was what I didn’t see.

Take the piano.

Keys begin. Keys end.

You know there are 88 of them.

They’re not infinite. You’re infinite.

And on those keys, the music that you can make is infinite.

I like that. That I can live by.

But you get me up on that gangway, and you roll them out

in front of me.

Keyboards have millions and billions of keys that never end.

That keyboard is infinite.

Then on that keyboard there’s no music you can play.

That’s God’s piano.

Did you see the streets?

There’re thousands of them.

How do you choose just one?

One woman, one house, one way to die…….

You don’t even know where it comes to an end.

Aren’t you ever just scared of breaking apart with the

thought of it?

I was born on this ship.

And the world passed me by.

But 2000 people at a time and there’re old wishes here .

But nevermore that fit between prow and stern..

You played out your happiness bit on a piano that was not

infinite.

I learned to live that way.

Land?

Land is a ship too big for me,

It’s a woman too beautiful, a bridge too long, perfume to

strong, music I don’t know how to play.

I can never get off this ship.

At best, I didn’t step off my life.

After all, I don’t exist for anyone.

偌大的城市，绵延无尽。

并非是我眼见的让我停住了脚步，

而是我所看不见的。你能明白吗？

拿钢琴来说。

键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。

我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

等着我的是一个没有尽头的键盘。

我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？

那是上帝的键盘啊！

你看到那数不清的街道吗？

如何只选择其中一条去走？

一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~

你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗？

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载2000人。

这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。

你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我习惯了这样的生活。

陆地？

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？

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原文片名：La Leggenda del pianista sull'oceano

英文译名：The Legend of 1900

中文译名：海上钢琴师-台/声光伴我飞-港/1900传奇

编剧：朱塞佩·托纳托雷Giuseppe Tornatore/Alessandro Baricco

导演：朱塞佩·托纳托雷Giuseppe Tornatore

主演：蒂姆·罗斯Tim Roth 饰 1900

普鲁特·泰勒·文斯Pruitt Taylor Vince 饰 Max Tooney

梅兰妮·蒂埃里Mélanie Thierry 饰 女孩

类型：剧情/音乐

片长：125分钟 国家：意大利 语言：英语

发行：Fine Line Features(美)

《海上钢琴师》导演讲述如何塑造钢琴天才形象等幕后故事

电影里有一个比赛的段落：黑人钢琴家刚弹完了一首乐曲，1900马上就把他的曲子弹了一遍，让人相当吃惊！刚听过一边就复述下来，这是一个不得了的事情。这使钢琴家杜太航想起音乐史上的一个趣事：钢琴之王李斯特在音乐会上弹了一首非常难的曲子，然后李丝特说：“在这个世界上只有我能弹这首曲子。”结果下面上来了一个年轻人上去就把他这首曲子弹了一遍，李斯特马上就对观众说：“现在又出现了一个人可以弹这个曲子的人。”这个年轻人就是歌剧《卡门》的作曲家比才。

另外，很多观众都关心片中钢琴的演奏都是不是演员本人弹奏的，“1900”的扮演者告诉了我们事情的真相：他没有用替身，而且为了这个片子，他只好从英国请来一位钢琴教师教他弹琴。老师告诉他首先要知道在弹琴时如何控制手的节奏，他就模仿着那些节奏在钢琴上移动手指。然后老师教他把手放在正确的琴键上，就这样一遍一遍的练习他大约花了五六个月的时间就学会了。但他的钢琴教师还不满意，想真正的教会他弹钢琴。演员说到这里扮了个鬼脸说：“天啊！ 我想那要花掉一个世纪的时间！”

OST - 海上钢琴师 电影原声带MP3下载

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同类型影片〈钢琴家〉〈香水〉〈钢琴课》

求音乐电影像八月迷情啊，放牛班的春天啊之类的

《音乐之声》

《海上钢琴师》

《黑暗中的舞者》

《和你在一起》亲情总是很感人

《她比烟花寂寞》这部绝对经典，但看过的人不多

《钢琴教师》画面很美

《八月迷情》一般般，但是你要的励志型的

《ONCE》很好看

《放牛班的春天

舞出我人生》系列，舞蹈很炫目，音乐也很时尚，青春气息浓厚，非常励志。 《梦幻女郎》，依旧是励志主题的，小天后碧昂斯有出演，音乐是不用说的。 《贝隆夫人》，得过奥斯卡的片子多少还是有看点的，麦当娜的表演也是可圈可点，音乐也是悠扬动听。 《歌剧魅影》，同名歌剧、音乐剧的影响力非同一般，由韦伯亲自作曲，无论是故事、音乐、画面都堪称经典。 《妈妈咪呀》、《音乐之声》和前两部一样都有相关的音乐剧作品，也都是佳作。 《放牛班的春天》，很感人，是本人称赞不多的法国电影。 《海上钢琴师》，完美地讲述了一个钢琴天才1900的传奇人生，影片中的音乐可以当做唱片欣赏，极其优美。 《钢琴师》，很值得一看。 《谁动了我的琴弦》笔笔的音乐电影dancer in the dark--bjork主演，她自己也唱，是真正的音乐电影fight club三峡好人--纯音乐，氛围烘托的好，另外贾樟柯系列的都很好，他很有才华，用的音乐也好。我们俩--歌舞青春 123跳舞大电影发胶灰姑娘之舞动奇迹摇滚夏令营公主日记热力四射街舞少年 妈妈咪呀舞出我人生1、2平民天后劲歌飞扬 《歌剧魅影》

求好看电影类似《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《一个陌生女人的来信》文艺片，注意！附上简介！

如果你想看文学作品改编的优秀文艺片：

《看得见风景的房间》詹姆斯·伊沃里优秀作品。（这个风景很美，讲的故事也很美，海伦娜邦汉卡特那个时候清纯至极！整部片子充满浓浓的英国古典风情，强烈推荐！）

《理智与情感》（SS），李安导演的，英国群星主演的

《布拉格之恋》根据捷克流亡作家米兰·昆德拉名作《不能承受生命之轻》改编，茱丽叶·比诺什、丹尼尔·戴·刘易斯主演。

《傲慢与偏见》（PP）电视剧版，和（SS）同样根据简·奥斯汀小说改编。

《基督山伯爵》电视剧版，杰拉尔·德帕迪约主演。

如果你喜欢道德焦虑型的、思想深刻、引人思考的作品，那请看看：

法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：

1、《薇洛妮卡的双重生活》（两生花）

2、蓝白红三色之《蓝》

3、蓝白红三色之《白》

4、蓝白红三色之《红》

（永远的大师啊，他的作品非常细腻，细节很巧妙，看一遍看不懂，要多看几遍才能体会其中精髓。个人认为红最好看，两生花和白实在晦涩，不过也不会很闷。白里面年轻的朱莉德尔佩好美啊！）

安东尼奥尼不朽之作《云上的日子》（欧洲群星出演，这个有点。。。你懂的），以及《放大》

法国投资最高的文艺片《新桥恋人》，茱丽叶·比诺什主演

苏菲·玛索（我的女神）与前夫安德烈·佐拉斯基最后一次合作《忠贞》

罗曼·波兰斯基优秀作品《苦月亮》

当然，还有浪漫、温馨的爱情文艺片优秀的作品，它们在讲述爱情的同时不失深度：

《芳芳》苏菲·玛索、樊尚佩雷主演。法国每年情人节电视台必放影片。

《心火》苏菲·玛索主演

《四个婚礼和一个葬礼》休·格兰特、安迪·迈克道威尔主演。

《两小无猜》马丽昂·歌迪亚、吉罗姆·卡内主演。（这个感觉还不错，只是两个人有些神经）

《日出之前》、《日落之前》茱莉·德培、伊桑·霍克主演（强烈推荐！看完非常有感触。两部电影相隔9年，第三部《午夜之前》据说明年上映）

还有优秀的战争、政治文艺片

《屋顶上的骑兵》茱丽叶·比诺主演

《玛戈皇后》伊莎贝拉·阿佳妮主演

其他的优秀的作品：

《鹅毛笔》凯特·温斯莱特主演

《纯真》很另类的一部唯美的片子，神秘剧情。

《致命化身》朱莉娅·罗伯茨、约翰·马尔科维奇主演。

谁知道类似与《海上钢琴师》一样的电影？

法国电影：碧海情天

镜头伊始随着波光粼粼的海面缓慢移动，抑扬顿挫的配乐引人入胜，尔后，是远处山海相连的海平线，穿过山峦，镜头拉远，那个瘦弱的男孩奔跑至海边，纵身一跃跳入海中，即便是黑白画面，在吕克-贝松的镜头之下，仍然极具美感。在明亮闪烁海面之下，男孩潜入深海喂食幼海豚，那些摇曳的海藻，往来有序大小不一的鱼群，仿佛与他共为一体，彼此尊重，互不侵犯。影片用十五分钟的黑白画面讲述了男主人公杰克-梅约的童年记忆，父亲由于一次潜水而意外过世，在此之前，母亲早已抛夫弃子回至美国。这也为故事的最终结局埋下了伏笔。 杰克注定孤独一人，童年好友恩佐（让-雷诺饰演，曾于《这个杀手不太冷》中担任杀手里昂一角）是他于世俗生活的唯一牵挂。 时过境迁，恩佐长大成人，是世界闻名的潜水冠军，开着一辆破旧的甲壳虫汽车，在某个不知名的临海小镇里以潜水救人搜物为业，在一次成功救人后，他决心寻找杰克。他始终无法忘却那个不善言语的男孩，亦如他的甲壳虫，是沉淀在时光与记忆深处的念念不忘，无法割舍。 “他在下面怎么呼吸？” “他不用呼吸。” 镜头切至南美洲。 女主角乔安娜因公出差南美洲而有幸结识杰克梅约，那个穿着红白相间潜水衣的男孩，潜入极度严寒的冰下海水，禀赋异人，众人惊叹，待他浮出海面，她拿着温热的咖啡向他走过去，他眼里自然流露的善良与单纯就像他迷人温柔的笑容，一下子抓住了她的心。两人几次接触下来，当乔安娜告诉他来自美国纽约，他的心犹豫了，从未相见过的母亲同样来自美国的繁华都市，那是一片他完全不了解的世界，对于眼前这个女孩，他不敢向前再跨一步。事情到此告一段落。 杰克返回家乡，恩佐前来找他，邀其前往托里尼世界潜水冠军赛。 另一边，乔安娜返回美国纽约后，对杰克的思念日以复加，在一次致电负责训练杰克的劳伦斯博士后得知杰克参加世界潜水冠军赛，便毫不犹豫，谎以借口，前往西西里寻找杰克。 在西西里的赛前酒会上，杰克和恩佐像个孩子似的，潜入泳池，各执酒杯，在水下纵饮，事后，乔安娜扶着烂醉不已的杰克回至酒店，杰克取过湿漉漉的钱包，给乔安娜看自己的家人，是一只海豚，他问她，什么样人曾有这样的家人？内心苦涩的孤独无所依傍，此刻的杰克放声大哭，我不忍落泪，他的家人竟然是一只海豚，我想任何形式的安慰都只是徒劳。 影片当中，此刻出现乔安娜与杰克、恩佐三人前去动物馆里偷海豚的场景，让-雷诺在影片里穿着的红白泳裤，相当的有喜感。也就是这一次后，杰克终于与乔安娜完成身体上的合二为一。让我无法理解的是，相对于与乔之间的生理欢愉，与海豚嬉戏一晚，他到底更钟情更迷恋哪一个？也许不是钟情，也不是迷恋，也许是困惑，来自于两段不同情感的困惑。即便是最后乔安娜辞职，与他相伴厮守，影片当中所展现的也只是两人身体的交媾情景，我想，这是两人情感交流最深厚的体现，性的过程十分短暂，这也暗示着两人无法天长地久的现实，就像在影片当中，杰克朦朦胧胧之中，不太确认的自言自语，我想，我爱你。 直到恩佐的死亡，才让他深刻明白自己究竟要奔向何处。 尽管乔安娜已有身孕，尽管她为了他变成一个歇斯底里的女人，成日生活在情绪崩溃惶恐不安之中。他自然明白她的为难，但是却毅然离去，他不是属于这个世界的人，他的世界，他的感情，他的所有，通通献给了大海。这仿佛是一种使命，来自于生命最本质的呼唤。

值得你好好看看，里面也有我最喜欢的演员让，雷诺。

求大神推荐几部.有一个人在叙述的电影 类似讲故事的 比如阿甘正传

雷蒙斯尼奇的不幸历险

少年派的奇幻漂流

这个男人来自地球

本杰明巴顿的奇事

香水

求几部类似钢的琴的电影

海上钢琴师

讲述的是一个平凡而伤感的故事。

男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。 1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。