钢琴曲献给爱丽丝的背景（爱丽丝钢琴曲创作背景）

《致爱丽丝》背景故事是什么？

《致爱丽丝》背景故事是贝多芬四十岁时（1810年）为他的学生特蕾莎·玛尔法蒂所创作。

1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。他写下这首《致特蕾莎》的小曲赠给她。

19世纪60年代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽·玛尔法蒂的遗物中，发现了这首乐曲的手稿，1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，整理者把曲名错写成《致爱丽丝》。从此，人们反而忘记了乐曲的原名《致特蕾莎》。

《致爱丽丝》音乐鉴赏

《致爱丽丝》采用回旋曲式写成，结构是ABACA。其中A部为回旋曲的主部（叠部），共出现了3次；B部和C部为与A部起强烈对比的两个插部。

《致爱丽丝》仅仅是贝多芬的一首钢琴小品，但是其中运用的和声手法仍然体现了贝多芬作为一位“承前启后”的作曲家的风格，不折不扣的体现了贝多芬一贯的创作方式，对后世仍然产生了不可磨灭的影响。

贝多芬创作《献给爱丽丝》的背景是什么？

那是1791年的圣诞夜，21岁的贝多芬当时穷困潦倒，他没有烧鹅，没有樱桃馅饼，也没有圣诞节的喜悦。在维也纳著名的斯提芬大教堂里门口的楼梯上，带着一脸严肃表情的贝多芬遇到了一个正在啜泣的小姑娘。这个小姑娘的名字就叫――爱丽丝。原来，一直照顾这个小姑娘的邻居雷德尔·巴塞特老爹以身处弥留，而老人夙愿还未达成，老人坚信如果不能满足他今生的最后一个愿望，他就升不到天堂。

“他的愿望是什么”贝多芬问。

“他想去波利尼西亚的塔西提岛，去看看森林和大海；还想去阿尔卑斯山去……”爱丽斯一边擦眼泪一边说，“但是，神父们不肯去帮助他，说他们也帮不上忙，就把我赶出来了”。

贝多芬没有多说什么，用自己的大衣掩着小爱丽丝来到了雷德尔老爹的身旁。他看了一眼双目失明的老人，轻轻的走到墙角打开了那架几乎已经快要朽掉的旧钢琴。当这位青年音乐家的手指触到琴键的一刹那，一种特殊的情感油然而生，仿佛是天使在歌唱着为他指引方向。塔西提岛茂密的丛林和碧蓝的海水带着淡淡的当地特产咖啡的味道，还有阿尔卑斯山清澄的碧落和茫茫雪峰在他脑海中旋转着，在他手指间旋转着……他忘情的弹奏着，感觉好象自己的灵魂在飞翔……

“我看到了。我看到了森林，听到了鸟儿的歌唱。那是大海，还有远处的帆，美妙的阳光……爱丽斯，你找的了一位天神，他带我找到了天堂的路……”这位老人已是老泪纵横，挣扎着拥抱了正在演奏的贝多芬，“感谢您让我在生命的最后看到了我想看到的一切，美丽的大自然。”

“不，我想我们都要感谢这个天使般的女孩爱丽斯。请允许我把这支曲子送给你，我想永久的把这段曲谱记录下来，让它陪伴我走完以后的路。”说完贝多芬起身吻了爱丽斯之后，又走到了圣诞夜凛冽的寒风中。

贝多芬一生可以说是落魄穷困，但是，他能在自己最痛苦的时候，把幸福带给他身边的人。他对生活充满热情，从他的曲子中我们便可以体会到。虽然有时愤懑悲伤，又有时彷徨痛苦。但是，贝多芬绝对不是那种生活在逼仄小洞里的人，他的胸怀如银河般宽广。他从未对生活有任何不满，也未对自己不公平的命运长嘘短叹。也许这就是我们所称的“伟大”吧。

帮忙介绍一下《献给爱丽丝》的创作背景

　《献给爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题　这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。

《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。

这个曲调，感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。

C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段

乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。

现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。

钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品献给伊丽莎白·罗克尔。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。

《致爱丽丝》创作背景

关于创作背景，有两种说法：

    《致爱丽丝》由贝多芬作于1810年，他写这首作品的灵感，来自于一个寒冷的圣诞之夜，40岁的贝多芬徘徊在维也纳的街头。突然，贝多芬遇见了一位在寒风中哆嗦的女孩。女孩名叫爱丽丝，她的一位邻居雷德尔老爹正病的厉害。双目失明的老人有一个愿望，他说，在这个愿望没有实现以前，他是不能死去的，否则他的灵魂就不能升入天堂。“什么愿望？”贝多芬问。“他想再看一眼森林和大海，到塔希提岛、到阿尔卑斯山去看一眼。”爱丽丝含着泪水说，“多好的老头啊，可惜没有人愿意帮助他实现这个愿望。”就在这个寒冷的圣诞之夜，贝多芬拉起爱丽丝的手到了雷德尔的身边。他轻轻的打开了角落里那架尘封已久的旧钢琴，触琴的一刹那，他仿佛被一种无法言说的神秘吸引，又若内心深处正在接受神的帮助，他弹奏着，那么自如，那么专注……

“啊，看到了！我看到了阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光.....全看到了！啊，上帝！我的灵魂终于可以升天堂了....”雷德尔拥抱了正沉醉在琴声里的贝多芬，“尊敬的先生，感谢你在这圣诞之夜使我看到了我想看的一切——我终生热爱的大自然啊。”

“ 不，要感谢美丽可爱的、天使一般的爱丽丝把我引到这架钢琴前.....请允许我把这首曲子献给你吧，可爱的爱丽丝。我会把它的乐谱记录下来，带着它走遍全世界.....”说完，贝多芬低下身来，吻别了爱丽丝，旋即走到了圣诞节寂冷的星空下。而一支名为《致爱丽丝》的钢琴曲，从此成为经典，为世人喜爱。

另外一种关于《爱丽丝》创作背景的说法，缘起于这样一个富于浪漫色彩的故事：当贝多芬年近40岁时，他曾带过一个名叫特蕾泽·马尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。此时的贝多芬心神荡漾，于是，在1808年写下了一首钢琴小品送给了这位学生，并在乐谱上题上了“献给特蕾泽”。后来，这份乐谱就一直留在了特蕾泽那里，因为这首乐曲一直贝多芬未能公开，人们也不知道贝多芬曾写过它。直到40年以后，德国音乐家诺尔为写贝多芬的传记，在整理特蕾泽的遗物中才发现这个手稿，并在编辑出版的《新编贝多芬书信集》一书中将这份手稿里的曲子公布于世。然而，由于诺尔发现这首乐曲时，谱纸上贝多芬的亲笔题字已经模糊不清，因此，这位音乐学家犯了一个错误，将“献给特蕾泽”误读为“献给爱丽丝”，后人于是以讹传讹，将诺尔的错误承袭下来，以致于使贝多芬的这首乐曲与“献给爱丽丝”这个名不符实的曲名成为一个无法分割的整体，因此，音乐学家们在编写音乐辞典、进行研究时，也就不得不仍称之为“致爱丽丝”了。

                                                        特蕾泽·马尔法蒂（Therese Malfatti）

    此曲为a小调，3/8拍，乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，其一是带有莫扎特风格的明朗、欢乐情绪的音调，在F大调上呈现；其二则建立在低声部的A音持续音上，色彩暗淡，节奏强烈，表现了孩子气的烦恼情绪。但这两个插段都比较短小，通过一连串的快速音型很快又引回到开始时那个朴素的旋律，从而构成一个表现 美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象 。《致爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题，这个主题把描写对象“爱丽丝”温柔、美丽的形象作了概括的描绘。好似贝多芬有许多亲切的话语正向“爱丽丝”诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。

《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段，乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。

献给爱丽丝的创作背景是什么？

创作过程

主流版本

在1808一1810年间，年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂（Therese Marfati）(有的翻译为特蕾莎·玛尔法蒂)的女学生，并对她产生了好感；

有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a小调巴加泰勒》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。

之后，这份乐谱就一直留在特蕾莎那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。

1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。从此，该钢琴作品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。

其他版本

贝多芬创作这个作品的灵感，是来自于一位名叫爱丽丝的女孩。她为了帮助一位双目失明的老人实现看见森林和大海的愿望，而四处求助别人。

贝多芬为此非常感动，特地在圣诞夜为老人演奏了一段美妙的音乐，听着听着，音乐让老人看见了:“阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光。”于是老人满意地合上了双眼，不再有孤独和悲怜。之后，贝多芬便将这个曲子献给善良的姑娘爱丽丝。

《致爱丽丝》（德语：Für Elise，又译献给爱丽丝、给爱丽丝），是德意志音乐家路德维希·范·贝多芬作曲的一首钢琴曲。创作于1810年4月27日。此曲为A小调回旋曲，通常被归类为小品，有时也被分类在Albumblatt，此曲在贝多芬生前未公开发表。

关于曲名中的“爱丽丝”是谁，迄今仍然没有定论。一般认为，真正的曲名其实是“致特蕾塞（Therese）”，由于笔迹潦草而被误解读为“爱丽丝（Elise）”。

特蕾塞·玛尔法蒂（Therese Malfatti）是贝多芬生前爱上的一位女性，本曲的原稿在她的书中被发现。

扩展资料：

作品鉴赏

叠部前后出现了三次，成为这首乐曲的基本主题，它纯朴而亲切，概括地描绘出女主人公温柔、美丽的形象，又仿佛贝多芬有不尽的亲切话语要对其诉说。两手交替的分解和弦演奏，犹如两人在亲密地交谈。

历史地位

这部作品柔美动人、短小精致，且技巧简单，易于演奏，几乎成为钢琴初学者必学的一首作品，其高度的艺术性和表现性也使之成为不少音乐家喜爱演奏的曲目。

参考资料：百度百科-致爱丽丝

求贝多芬钢琴曲《给爱丽丝》创作背景介绍。拜托各位大神

钢琴曲：致爱丽丝 《致爱丽丝》是贝多芬为数不多的钢琴小品之一，但在他生前未发表，乐谱发现于1867年。这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫苔莱塞·玛尔法苔伊的十七岁少女所作。此曲形象单纯技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度。发表以后，不胫而走，几乎成为初学者必弹的曲目之一。 乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，其一是带有莫扎特风格的明朗、欢乐情绪的音调，在F大调上呈现；其二则建立在低声部的6音持续音上，色彩暗淡，节奏强烈，表现了孩子气的烦恼情绪。但这两个插段都比较短小，通过一连串的快速音型很快又引回到开始时那个朴素的旋律，从而构成一个表贝多芬是集西方古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。 贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。1808—1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。“巴加泰勒”（Bagatelle）意思是小玩意儿。贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾泽”这样几个字。以后，这份乐谱一直留在特蕾泽那里。贝多芬逝世以后，在他的作品目录里也没有这支曲子。直到十九世纪六十年代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽·玛尔法蒂的遗物中，才发现了这首乐曲的手稿。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》了。 《献给爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题 这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深 刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。 《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。 这个曲调，感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。 C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段 乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。 现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。