婚礼邀请函背景音乐
婚礼邀请函背景音乐
婚礼邀请函背景音乐，婚礼邀请函配上一首悦耳的音乐更能让邀请者感受到新人要结婚的喜悦氛围，婚礼现场音乐,饱含深情真挚祝福的婚礼背景音乐,以下就是我为大家分享的一篇婚礼邀请函背景音乐的文章。
婚礼邀请函背景音乐1
一、中文歌
《你是我心内的一首歌》——王力宏、任家萱
《往后余生》——马良、孙茜茹
《小酒窝》——蔡卓妍、林俊杰
《很爱很爱你》——刘若英
《简单爱》——周杰伦
《最浪漫的事》——杨钰莹
《情非得已》——庾澄庆
《小幸运》——田馥甄
《手牵手》——王雪
《稳稳的幸福》——陈奕迅
《告白气球》——周杰伦
《我愿意》——王菲
二、英文歌
《close to you》——莫文蔚
《I believe in love》——Dixie Chicks
《I need you》——LeAnn Rimes
《Because of you》——kelly Clarkson
《You are my sunshine》——张靓颖
《I do》——Colbie Caillat
《Falling in love》——Matt white
《Only love》——Trademark
《I love you》——王若琳
《Marry you》——Bruno Mars
三、钢琴曲
《夏日香气》
《雨的秘密》
《婚礼进行曲》
《爱情的故事》
《梦中的鸟》
《wedding Morch》
《Love never end》
婚礼邀请函背景音乐2
《缘分天空》
这是一首比较老的`歌曲了，但是寓意很好，两个人因为缘分走在一起，也许小年轻不怎么喜欢这一首。
《告白气球》
这两年比较红的一首歌曲，周杰伦唱的，旋律很欢快，也适合情侣之间。可能年轻人会比较喜欢。
《could this be love》
翻译过来就是“这就是爱吗”
个人是最喜欢这一首，要是喜欢英文歌的新人，可以用这一首。艾薇儿婚礼也是用这一首。
《咱们结婚吧》
齐晨的这一首，很多人都在用，不管什么年纪，都很适合。歌词、旋律都很应景。
《就是爱你》《爱的就是你》
这两首也很适合，展现新人的甜蜜恩爱。
举办一场钢琴音乐会大概要多少首曲子啊..
这要看你举办什么规模的，观看群众之类的了。一般的话，在学校大礼堂办的话是最经济的。我们举办什么音乐会都会用学校的大礼堂来办。这样的话，你的场地费等等都可以节省下来。只需要在海报和邀请函上以及鲜花上面花一点钱，一般几百搞定，
要是要在外面剧院之类的话，花费就很大。而且也稍稍复杂点。不建议这种方式，但是如果经济情况允许则不在此类。钢琴租赁使用费+场地费+其他杂费，总开销在几千以上到上万不等。但是要是系里可以给报的话，可以试一下，在这种地方演出，对自己是锻炼，效果也会好很多。
一般学生办音乐会，加上中场休息以及主持人介绍曲目的时间等等，时间一个小时左右足够了，具体曲目可以自己定，看你弹的曲目的长短了。一般八九首就够了。自己把握就可以。但是最好选择一些自己非常有把握的曲目，而且有较多的拿彩的曲目最好。不要选择特别冗长的，晦涩难懂的曲目。这样效果不好。
这些都准备好之后，一般就在校园张贴海报了，通知各个系同学前去观看，也可以自己做一些票，在校园里面派发，这样能比较有效的保证上座率。（这里有个小贴士，可以去联系一些赞助单位，把单位广告印在票的背面，并且出一些赞助费，一般也就几百元。或者干脆就把座位表给他们，让他们自己去做票，但是不用交赞助费，这样，既可以宣传赞助商，自己的开销也会少点，我们经常会选择一些饭店，理发店，打印店等学生经常有消费需求的地方）
然后就是给系里院里的大头们发邀请函，请他们来观看。还有就是一定要把自己的家人亲戚之类叫来，好友也都叫来观看。把鲜花给他们，让他们上台给你献花，以及最后和上级合影的时候献花，（没办法，为了舞台效果，这必须事先安排，）
一般这样就可以了，最好请同学们一起帮忙布置舞台，出谋划策，力求办的圆满。不要亏待了领导的待遇，最好有专人引导他们入座。还有就是一定要安排两个人（最少两个，多了不限）负责照相。有条件的话准备至少两台摄影机，最好是三台，在舞台下左中右三个机位录像。最后拿非线编辑刻录成光盘，这样才有意义，
应该就这些了，写的比较乱，有什么没明白的地方可以随时问我。希望你能用心筹备，也预祝你成功举办一台自己的音乐会， 孩子。
我儿子举办钢琴演奏会邀请函的邀请语怎么写
某某先生/女士：兹定于某年某月某日某时，于某处举办某某某的[某主题]个人钢琴演奏会，诚邀届时（屈尊）莅临指导，（如蒙赏光，不胜荣幸）。某某某敬邀
注：方括号内的某主题，根据实际情况定，没有的话可以不写。
括号内的谦词，你可根据你自己的意思，酌情润色措辞。
主要明确的内容是：
一、邀请对象
二、事由与时间、地点
三、极其希望对方能够赏脸参与的意思。
钢琴家的典型人物
阿图尔·鲁宾斯坦
1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）
阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。
鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。
弗拉基米尔·霍洛维茨
2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）
弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。
霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特
3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特（Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－1997），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。
里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。
阿尔弗雷德·布伦德尔
4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）
阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。
弗拉基米尔·阿什肯纳齐
5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）
弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
马尔塔·阿格里齐
6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）
马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。
她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。
鲁道夫·塞尔金
7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）
俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。
阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利
8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）
意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。
弗里德里希·古尔达
9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）
奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。
毛里齐奥·波利尼
10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）
意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。 李云迪
2000年，18岁的李云迪将空缺了15年的肖邦国际钢琴比赛金奖纳入囊中，轰动世界乐坛。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本「时代杂志」之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家；他是首位与世界最大的古典音乐公司DG唱片公司签约的中国钢琴家；他是首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家，更是首位获得波兰“荣耀艺术”文化勋章的中国人，
第一本肖邦护照的持有者。古典乐评界称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师，被欧洲媒体誉为“钢琴王子”、“中国的肖邦”。；他的传奇故事更被国际著名电影监制看中，炮制首部华人钢琴家的纪录电影，影片《新浪漫主义》即将在全球透过各大电视台如中央电视台、日本NHK、美国PBS等等及电影院隆重面世。在西方，人们已将他的名字和波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴大师联系在一起，被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，波士顿交响乐团终身指挥小泽征尔称李云迪是“人琴合一”。世界各大权威媒体如《纽约时报》称赞他“十足的音乐才能！”，称赞他的演奏独树一帜，犹如天籁琴声，优雅高贵极富诗意，是当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师，而英国权威性古典音乐杂志《留声机》则称他为“键盘上的独裁者”。 郎朗 1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。郎朗在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，戏剧性的紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，由著名指挥大师埃森巴赫指挥。开场前，著名小提琴家斯特恩对观众介绍郎朗说：“你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音”。果然，当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息。这场成功的临时替代演出，被美国三大报纸之一的《芝加哥论坛报》极度赞赏，赞扬“郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才”。令人惊奇、难以置信的是当晚郎朗在拉威亚的独奏厅为音乐家们又一次演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》。此曲他已两年多未弹，然而他却非常熟练地用1小时10分钟背谱完成。《芝加哥日报》称这是“音乐史上的奇迹”。从此，郎朗与世界上所有的一流乐团陆续签约，开始了他的音乐演奏生涯。 刘诗昆
中国最著名钢琴家，办有刘诗昆钢琴中心，多次获得李斯特奖。
殷承宗一位传奇钢琴家，中国最优秀的钢琴家之一，也是钢琴协奏曲《黄河》创作的主持者和作者之一、权威诠释者。
孔祥东被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。
1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。
米俊乐
米俊乐（1992.06.18—），著名钢琴家；7岁开始学习钢琴，凭着对音乐的无限热爱，在很短的时间里学会了很多音乐作品；曾荣获第十三届贝多芬国际钢琴大赛第二名。
陈萨
张昊辰
中国新一代青年女钢琴家.
张立夏
谭静雯
刘思彤
吴纯
中国唯一获得国际三博士学位的青年钢琴演奏家。被欧洲媒体誉为“闪耀在欧洲的中国钢琴之星”。
吴纯，出生于武汉。4岁半开始学习钢琴，8岁获得全武汉市钢琴第一名，10岁获得湖北省艺术人才比赛第一名。13岁以第一名的成绩考入武汉爱乐音乐学校，并与97年代表湖北省参加香港举办的全国钢琴比赛。 98年年底，收到卡琳娜波波娃教授的邀请，前往乌克兰国立敖德萨音乐研究所深造。在留学期间获得16项国际大奖。2001年底收到乌克兰前总统库奇马的亲笔贺信，2003年3月，应邀担任李赫特（Richter）国际钢琴比赛评委，成为最年轻的国际比赛评委。 2003年被乌克兰教育部和敖德萨音乐学院评为最优秀留学生。2004年6月，应克莱涅夫教授（Kharkov.Krainev）邀请，以总分第一的成绩考入Solo kiass（演奏家学位，博士），顺利进入克莱捏夫大师班学习。 2007年6月，在乌克兰敖德萨国立音乐研究院获得钢琴演奏专业与音乐教育专业的双博士学位，并正式成为其钢琴系高级讲师。2009年初，在德国汉诺威音乐与戏剧学院完成钢琴演奏家博士学位的学习。 2009—2011年，成功在全国多座城市举办个人演奏会并广受好评！
英国皇家音乐学院、乌克兰敖德萨音乐学院、德国弗赖堡音乐学院等几所海外知名音乐学府聘为特别授权，吴纯博士每年有一定的推荐名额，专业方面得到吴纯 博士认可的学生就可以拿到这些学校的邀请函。
音乐黑色星期五的来历
《黑色星期五》诞生于1932年的法国，是一首纯音乐，主要由钢琴伴奏，在1945年被毁。这首乐曲原名叫《魔乐》，不是由一个人，而是由一群音乐大师创作的。
听过这首曲子的人没有一个生还，它利用的是次声波和其他手段来刺激大脑皮层神经，人的脑部和频率20HZ的次声波能产生共振，不能用意志力来克制。
扩展资料：
《黑色星期五》的影响
据说，在这首歌存在的13年里，听过的人没一个能笑的出来。很多人患上精神分裂，抑郁症等，自杀的人竟数以百计。自杀者留下遗书都说自杀是因为无法忍受着无比忧伤的旋律，此间还有无数的吉他，钢琴等艺术家弹过此曲后从此封手。
作者死前深深的忏悔，他说没想到这首乐曲给人类造成了这么大的灾难，这并不是他的初衷的，他自己也没想到此曲会害死如此多的人，于是和欧洲各国联手毁掉了此曲。
但是并没有实质法律文献、期刊和出版物能证实该自杀数字。这可能是当时的乐商为了促销而凭空捏造。
参考资料来源：百度百科-黑色星期五
我们是培训机构，培训钢琴和吉他，12月27要举办一场内部的音乐汇演，给家长邀请函 要怎么写？尽量
尊敬的家长： 您 好! 为了让您的孩子在艺术活动中大胆的表现自已的情感和体验,彰显孩子们的进步与收获,同时让孩子们迎来一个充满希望的新年,我们xxx于2014年12月27日上午xx：xx在xxx地举行欢度新春汇演活动。特此邀请您带孩子参加本次庆祝活动。
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